Cristo muerto, representado sobre su propia mortaja, es sostenido por su Madre, quien mira implorante al cielo. María Magdalena besa la mano de Jesús, mientras San Juan, en un plano más retrasado, contempla la escena. En primer término, delante del Sepulcro, la Corona, los Clavos y el letrero en hebreo, griego y latín, recuerdan la Crucifixión. La postura de Jesús en las rodillas de María y el dramatismo de la obra se vinculan a la tradición medieval germánica. Inspirada directamente en un grabado de Goltzius, tiene también grandes influencias de Rubens, aunque la fuerte intensidad dramática y el patetismo de los personajes son propios de las obras religiosas de la época madura de Van Dyck.La reflectografía infrarroja (imagen 2, 3 y 4) y la radiografía (imagen 5) revelan que la figura de Cristo que el artista esbozó y comenzó a pintar era idéntica a la que aparece en La Lamentación del Kunsthistorisches Museum de Viena. Sin embargo, durante el proceso pictórico realizó modificaciones encaminadas a acentuar la languidez del cuerpo muerto y a alargar ligeramente el canon. Las piernas, que estaban pintadas, y prácticamente acabadas, en una posición de escorzo, son replanteadas en una postura más lineal que disminuye la tensión del cuerpo (Texto extractado de Alba, Laura; Jover, Maite; Gayo, María Dolores: "Introducción a los estudios técnicos: la práctica artística del joven Van Dyck", El joven Van Dyck, Museo Nacional del Prado, 2012).Ingresó en el Museo desde el Monasterio de El Escorial, donde está documentada desde 1657.