Esta obra junto a San Eloy ante el rey Clorario (P02842) y los Funerales de San Eloy formaban parte de una misma predela. El Maestro de la Madonna della Misericordia, se caracterizó por la solidez de sus figuras de rostro cuadrangular y el uso de una gama cromática sencilla y pura. Esta obra constituye una de las pocas imágenes del Trento de un artista trabajando, en la que destaca el tapiz con dibujos geométricos sobre el que el santo orfebre y sus ayudantes labran la silla de montar del rey Clotario, similar a los realizados en la Anatolia Occidental, que conocieron gran difusión en la Europa de los siglos XIV y XV (Texto extractado de Falomir Faus, M.: Pintura italiana del Renacimiento. Guía, Museo del Prado, 1999, p. 28).