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Fortuny (1838-1874)

Museo Nacional del Prado. Madrid 21/11/2017 - 18/03/2018

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El Museo Nacional del Prado presenta una exposición acerca de Mariano Fortuny y Marsal (1838-74) a la que dedica sus dos salas más importantes en la ampliación del Museo. Es la primera vez que el Prado aborda una exposición antológica de este destacado artista, buena parte de cuyas obras maestras conserva gracias a los generosos legados de Ramón de Errazu y de Mariano Fortuny y Madrazo, hijo del pintor, y a compras realizadas por el propio Museo.

Como en otras exposiciones monográficas que ha realizado el Prado, se presenta una revisión de la mejor aportación del pintor. Mariano Fortuny, el artista español que tuvo una mayor presencia internacional en el último tercio del siglo XIX, fue un verdadero renovador en todas las parcelas del arte que cultivó. En la pintura al óleo, su técnica precisa, colorista y brillante le permitió una nueva aproximación al natural, especialmente en la captación de la luz. En ello influyó su dominio de la acuarela, que le consagró como el gran impulsor de esta técnica en su tiempo.

La práctica asidua del dibujo, rápido y nervioso, es el fundamento de su capacidad para reflejar los distintos aspectos de la realidad. El cultivo del aguafuerte con una calidad extraordinaria emancipó en España al grabado de su función de servir a la reproducción de cuadros y situó a Fortuny entre los grandes artistas de su tiempo. Finalmente, su pasión coleccionista le llevó a reunir en su atelier un gran número de obras de arte y antigüedades, muchas de las cuales figuran hoy en destacados museos.

Así, la exposición incluirá todos estos aspectos de la creación de Fortuny y, como novedad importante, su faceta como destacado coleccionista de antigüedades, que está en íntima relación con la búsqueda de las calidades, el color y la luz, en su pintura. Todas las obras se han elegido cuidadosamente en función de su calidad y significación.

Para ello se ha contado, además de con los propios fondos del Prado, con la colaboración desinteresada de grandes colecciones y museos de todo el mundo y con la contribución especial del Museo Fortuny de Venecia, que presta más de 30 obras, bastantes de ellas virtualmente inéditas, así como del Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Comisario:
Javier Barón, jefe de Conservación de pintura del siglo XIX

Acceso

Sala A y B. Edificio Jerónimos

Patrocinada por:
Fundación AXA
Con la colaboración especial de:

Museo Fortuny de Venecia

Museu Nacional d’Art de Catalunya

El árbol genealógico de Fortuny

José de Madrazo

1781 - 1859

Pintor neoclasicista y director del Museo del Prado, fue el primero de la larga lista de talentosos artistas que formarían parte de la familia Madrazo. Ficha de autor

Federico de Madrazo

1815 -1894

Padre de Cecilia, Raimundo y Ricardo, destacado pintor del s. XIX y director del Museo del Prado en dos periodos. Ficha de autor

Pedro de Madrazo

1816 - 1898

Pintor, escritor y crítico de arte español, junto a Federico fundó la revista El artista. Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y director del Museo de Arte Moderno de Madrid. Ficha de autor

Luis de Madrazo

1825 - 1897

Pintor español que se dedicó casi en exclusiva a la realización de retratos para organismos oficiales y para la nobleza. Fue profesor y director de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid. Ficha de autor

Juan de Madrazo

1829 - 1880

Arquitecto nacido en Madrid en el seno de la familia Madrazo. Además de ejercer la arquitectura también se dedicó a la docencia. Ficha de autor

Raimundo de Madrazo

1841 - 1920

Pintor realista que residió en París gran parte de su vida, alcanzando el reconocimiento internacional y siendo considerado uno de los grandes retratistas de su generación.Ficha de autor

Ricardo de Madrazo

1852 - 1917

Pintor español, hijo y discípulo de Federico Madrazo. Estuvo muy unido a su hermana y su cuñado, Mariano Fortuny, apreciándose en su propia obra la influencia artística. Ficha de autor

Cecilia de Madrazo

1846 - 1932

Nacida en una familia de notables artistas, ella también en su juventud fue una virtuosa pianista. Al contraer matrimonio con Fortuny en 1867 y disfrutar de una bonanza económica por el éxito de este, se dedicaría al coleccionismo. Obras en las que aparece

Mariano Fortuny

1838 - 1874

Fortuny es uno de los grandes maestros del s.XIX, alcanzando en vida un gran reconocimiento internacional. En 1867 contrae matrimonio con Cecilia y su vida quedaría unida a los Madrazo.Ficha de autor

Mª Luisa Fortuny

1869 - 1936

Hija mayor de los Fortuny y Madrazo, retratada en el famoso cuadro que su padre hizo de sus hijos en Portici. Obras en las que aparece

Mariano Fortuny

1871 - 1949

El hijo pequeño de los Fortuny y Madrazo se vió influenciado por la familia de artistas en la que nació, y aunque su padre falleció cuando él sólo tenía 3 años, se convirtió en un destacado pintor, grabador, diseñador y escenógrafo. Ficha de autor

Raimundo de Madrazo 1841 - 1920 PINTOR Cecilia de Madrazo 1846 - 1932 COLECCIONISTA Mariano Fortuny 1838 - 1874 PINTOR Ricardo de Madrazo 1852 - 1917 PINTOR José de Madrazo 1781 - 1859 PINTOR Mª Luisa Fortuny y Madrazo 1869 - 1936 Mariano Fortuny y Madrazo 1871 - 1949 PINTOR Federico de Madrazo 1815 - 1894 PINTOR Juan de Madrazo 1829 - 1880 ARQUITECTO Pedro de Madrazo 1816 - 1898 ESCRITOR Luis de Madrazo 1825 - 1897 PINTOR

Multimedia

Exposición

La exposición

La exposición
El fumador de opio
Fortuny y Marsal, Mariano
1869. Acuarela sobre papel, 384 x 498 mm.
San Petersburgo, © Museo Estatal del Hermitage, 2017

Dentro de la línea de actuación iniciada hace ya varios años en la revisión de los grandes maestros de la pintura española del siglo XIX, el Museo del Prado presenta la gran exposición antológica “Fortuny (1838-1874)”, patrocinada por la Fundación AXA y con la colaboración especial del Museo Fortuny de Venecia y el Museu Nacional d´Art de Catalunya.

Dedicada a uno de los artistas españoles del siglo XIX que ha gozado hasta nuestros días de una valoración más sostenida de su arte y de una mayor repercusión internacional, destacándose entre las figuras capitales del arte español de todos los tiempos, la exposición podrá visitarse en las salas A y B del edificio Jerónimos del 21 de noviembre de 2017 al 18 de marzo de 2018.

Aunque la figura de Fortuny ha sido celebrada desde antiguo por parte de la bibliografía especializada y a través de las numerosas exposiciones e iniciativas de diversa calidad e interés que se le han dedicado en las últimas décadas, su talla como artista y su profundo arraigo con la más genuina tradición de la gran escuela española argumentan la atención del Prado hacia este gran maestro  con la misma ambición y envergadura que viene dedicando a los pintores más sobresalientes que integran sus colecciones.

La exposición, comisariada por Javier Barón, jefe de Conservación de pintura del siglo XIX, se estructura en un recorrido articulado de forma cronológica por las aportaciones de Fortuny como pintor, acuarelista, dibujante y grabador. Junto a ellas se exhiben ejemplos de la extraordinaria colección de antigüedades que atesoraba en su atelier: preciosos objetos, algunos de ellos conservados hoy en las más importantes colecciones arqueológicas del mundo, que demuestran su interés por la observación detenida y explican el extremado refinamiento en la captación de las calidades, el color y la luz en sus propias creaciones artísticas y el asombroso virtuosismo de sus obra, que extendieron rápidamente su fama entre los grandes coleccionistas de Europa y Estados Unidos.

La primera sección de la exposición, dedicada a su formación en Roma, incluye ya ejemplos de madurez tanto en sus academias a lápiz como en sus trabajos a la acuarela (Il contino) y al óleo (Odalisca). Si bien se trasladó a África para pintar los episodios de la guerra hispanomarroquí (La batalla de Wad-Ras), le atrajeron en cambio los tipos árabes y sus costumbres (Fantasía árabe), que nutrirían toda su carrera posterior y confirieron singularidad a su aportación al orientalismo europeo.

Entre 1863 y 1868 abordó el retrato (Mirope Savati, no expuesto antes en Europa), el gran cuadro decorativo (La reina María Cristina y su hija la reina Isabel pasando revista a las baterías de artillería, mostrado ahora en su posición original) y las copias de maestros del Prado (el Greco, Ribera, Velázquez y Goya), que contribuyeron a dar a su arte mayor profundidad y alcance. Su obra triunfó en los años finales de la década de 1860 a través de óleos y acuarelas de motivos del siglo XVIII (El aficionado a las estampas y La vicaría) y árabes (Jefe árabe, Un marroquí, El vendedor de tapices, Calle de Tánger y El fumador de opio). Esta última vertiente tuvo un desarrollo especial durante su estancia en Granada entre 1870 y 1872. Allí también abordó escenas de género en marcos arquitectónicos compuestos (Pasatiempos de hijosdalgos, Almuerzo en la Alhambra y Ayuntamiento viejo de Granada). La mayor novedad deriva de sus trabajos del natural ante objetos, figuras (Viejo desnudo al sol), jardines y paisajes tanto al óleo como a la acuarela, la tinta y el lápiz. Obras como La Carrera del Darro, nunca vista fuera del British Museum, revelan su capacidad para la captación del ambiente con un color nuevo y fresco.

De vuelta a Roma, en 1873 trató los temas árabes con una ejecución más sintética (Árabe apoyado en un tapiz y Fantasía árabe ante la puerta de Tánger), atendió a la vida cotidiana en Carnaval en el corso romano y en 1874 finalizó cuadros de género iniciados antes, como La elección de la modelo. En ese año una estancia en Portici supuso una inmersión en la naturaleza que le hizo plenamente consciente del color local y de las sombras coloreadas en sus pinturas de desnudos de niños en la playa, de los que se incluye un grupo de cuatro, dos de ellos inéditos, y en sus paisajes, como Calle de Granatello en Portici y Paisaje napolitano, recién adquirido por el Prado. Su trabajo a la acuarela dio entonces sus mejores frutos en los dos ejemplos de Paisaje de Portici –uno presentado por vez primera– y en sus retratos de Cecilia de Madrazo y Emma Zaragoza.

Grandes instituciones de todo el mundo han permitido que esta muestra pueda celebrarse del mejor modo. Singular relevancia, por la amplitud de su préstamo, ha tenido la especial colaboración del Museo Fortuny de Venecia y del Museu Nacional d’Art de Catalunya.

La formación en Roma (1858-61)

La formación en Roma (1858-61)
Arena con línea de montaña. Marruecos
Fortuny y Marsal, Mariano
Hacia 1860. Acuarela, Trazos de lápiz sobre papel blanco, 262 x 373 mm.
Museo Nacional del Prado

Hijo y nieto de artesanos y huérfano desde muy joven, Fortuny desarrolló en el ámbito de su primera formación una habilidad artística especial. Tras el inicio de su aprendizaje como pintor en la escuela municipal de Reus, sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona desde 1853 le formaron académicamente. Su estancia en Roma, pensionado por la Diputación de Barcelona, le puso en contacto a partir de 1858 con el gran arte del Renacimiento y el Barroco. En la Ciudad Eterna acudió a la Academia Gigi, donde realizó del natural estudios de desnudo que manifiestan su fina captación de las anatomías, a veces con una expresividad especial, fruto de su dominio tanto del lápiz como de la pluma. Su calidad como acuarelista es ya visible en Il contino, cuyo asunto, un joven con atavío del siglo XVIII en un jardín monumental (el de Villa Borghese, en Roma), anuncia su dedicación posterior al género historicista. La Odalisca refleja su conocimiento del desnudo, impregnado de sensualidad, con un tratamiento mucho más libre y realista que el de sus trabajos en Barcelona. 

África y el descubrimiento de la pintura (1860 y 1862)

África y el descubrimiento de la pintura (1860 y 1862)
La Batalla de Wad-Rass (Episodio de la guerra de África)
Fortuny y Marsal, Mariano
1860 - 1861. Óleo sobre papel pegado en cartón, 54 x 185 cm.
Museo Nacional del Prado

La Diputación de Barcelona encargó a Fortuny que viajara a Marruecos con el fin de recopilar información gráfica para elaborar después cuadros que representaran las gestas más destacadas de la guerra hispano-marroquí, en la que participaron tropas de voluntarios catalanes. En Marruecos a partir de febrero de 1860, además de seguir la campaña, que le llevó a presenciar, y luego a pintar, La batalla de Wad-Ras, el pintor se sintió atraído por las costumbres y los tipos árabes. Volvió en 1862 y tomó numerosos apuntes con el fin de representar para la Diputación La batalla de Tetuán, cuadro de grandes dimensiones que no llegó a terminar.

El descubrimiento de los espacios desnudos, la luz intensa y el color brillante del norte de África produjo un cambio radical en su pintura. Este es visible tanto en sus obras hechas del natural como en las realizadas en su estudio a partir de apuntes, de su recuerdo y de su imaginación. En estas últimas abordó con originalidad los aspectos de la vida árabe que por su pintoresquismo o por su misterio le habían interesado.

Entre España e Italia (1863-68)

Entre España e Italia (1863-68)
Fantasía sobre Fausto
Fortuny y Marsal, Mariano
1866. Óleo sobre lienzo, 40 x 69 cm.
Museo Nacional del Prado

Tras pasar unos meses en Barcelona, el artista volvió a Roma, donde continuó trabajando en motivos árabes y realizó también óleos y acuarelas que representaban tipos populares que veía en los alrededores de la ciudad. En esas obras desarrolló un estilo realista, estimulado por el trabajo de algunos artistas de la escuela de Nápoles, que había visto en la Primera Exposición Nacional Italiana en Florencia en 1861 y a los que había visitado en 1863. Abordó ocasionalmente el retrato, en el que desarrolló su gusto por los matices de color, y recibió el encargo de pintar uno de los techos de la residencia parisina de la reina María Cristina de Borbón, que resolvió con originalidad. Esta pintura se muestra por vez primera restituida a su posición originaria, como techo, lo que permite su cabal comprensión. En una de sus estancias en Madrid, donde se casó en 1867 con Cecilia de Madrazo, hija de Federico de Madrazo, pintó una de sus obras más interesantes de esos años, Fantasía sobre Fausto. Esta pintura es buena muestra de la arrebatada imaginación y la vibrante pincelada con la que abordaba y resolvía, en pocas horas de trabajo, sus estudios, cuya técnica inmediata y hábil puede verse también en otros óleos. 

Los grabados

Los grabados
El Anacoreta. 4º estado
Fortuny y Marsal, Mariano
1869. Aguafuerte, aguatinta, bruñidor sobre papel, 377 x 500 mm.
Museo Nacional del Prado 

Fortuny mostró una extraordinaria habilidad en las técnicas gráficas. A su temprano y ocasional cultivo de la litografía en 1857 siguió, en la década de 1860, una extraordinaria serie de aguafuertes que constituyó una de las cimas de su arte. En ellos abordó motivos árabes, otros de género y también algunos de inspiración clasicista, con una intensidad expresiva que sacaba partido de los diferentes recursos de la técnica, que había estudiado en las obras de Ribera, Rembrandt y Goya. Tras su primer viaje a África el artista se dio cuenta de que el aguafuerte era especialmente adecuado para sugerir los ambientes misteriosos que le atraían. Ese conjunto de grabados ofrece la mejor y más veraz versión del orientalismo en Europa. En El anacoreta, una de sus obras maestras, junto a la muerte se percibe la desolación de la naturaleza. La complejidad del trabajo del artista puede apreciarse en esta exposición través de la presencia de la lámina de cobre, de dos pruebas de estado y de una estampación definitiva realizada en este caso por el hijo de Fortuny. 

Los maestros antiguos y el Prado (1866-68)

Los maestros antiguos y el Prado (1866-68)
San Andrés (copia de José de Ribera)
Fortuny y Marsal, Mariano
Hacia 1867. Óleo sobre lienzo, 80,5 x 65,5 cm.
Museo Nacional del Prado

Aunque Fortuny comenzó su estudio riguroso de la pintura antigua en Italia, donde copió a algunos maestros del Renacimiento y el Barroco, incluido Velázquez, fue en el Museo del Prado donde se aproximó a ellos de manera más asidua, a través de numerosas copias. Estimó especialmente a los artistas de las escuelas veneciana y flamenca, además de la española, de los que admiraba la calidad del color y la libertad de la pincelada. Entre ellos, el Greco, pintor poco apreciado entonces, le interesó hasta el punto de adquirir una obra suya. Junto a él, Ribera y Velázquez fueron objeto de algunas copias al óleo y a la acuarela que muestran su dominio de la anatomía, de las calidades táctiles y del color. El maestro más apreciado por Fortuny fue Goya, de quien realizó el mayor número de copias. La penetración y calidad de estas interpretaciones no tienen parangón con las de otros pintores de su tiempo. Como referencia útil para su pintura el artista conservó en su atelier estas copias, algunas de las cuales alcanzaron altos precios en su venta póstuma. 

El triunfo internacional (1868-70)

El triunfo internacional (1868-70)
La elección de la modelo
Fortuny y Marsal, Mariano
Hacia 1868-1874. Óleo sobre tabla, 50 x 80 cm.
Washington, National Gallery of Art, Washington, Corcoran Collection (William A. Clark Collection), 2015

A través de su relación con el marchante Adolphe Goupil, Fortuny obtuvo un éxito internacional que tuvo su muestra más visible en La vicaría, cuadro de costumbres ambientado en la época de Goya. Junto a esa obra el artista abordó una amplia serie de composiciones de género, entre las cuales la más elaborada, La elección de la modelo (1868-74), la pintó para su principal coleccionista, William H. Stewart. En estas obras Fortuny recreó un mundo de belleza en interiores arquitectónicos ricamente ornamentados en los que la pintura aparecía a través de distintos homenajes a otros artistas. Junto a su laborioso trabajo en esas obras, continuó realizando acuarelas con éxito creciente, utilizando en ellas diversos procedimientos ejecutados con una gran libertad y un fino cromatismo, que transformaron por completo la práctica hasta entonces habitual entre los artistas. Su dedicación al dibujo le proporcionó, a través de apuntes del natural realizados en cuadernos, un material muy útil para sus cuadros y acuarelas. 

Granada (1870-72)

Granada (1870-72)
Ayuntamiento viejo de Granada
Fortuny y Marsal, Mariano
Hacia 1872-1873. Óleo sobre tabla, 35 x 48,4 cm.
Granada, Museo de Bellas Artes de Granada. Colección Museística de la Junta de Andalucía

Tras su triunfo internacional, una estancia de más de dos años en Granada proporcionó a Fortuny la tranquilidad que deseaba, lejos de París, en un ambiente de gran belleza que le inspiró un conjunto excepcional de cuadros. Por una parte, su trabajo ante el natural dio lugar a estudios al óleo de figuras desnudas, rincones urbanos, paisajes, jardines y flores, en todos los cuales consiguió una captación nueva del color y de la luz. Por otra, realizó obras más complejas en las que combinó libremente elementos de distintas procedencias para crear espacios nuevos. Pintó en ellos escenas ambientadas en un pasado medieval islámico, renacentista o dieciochesco, y en las que sorprende la convivencia de elementos reconocibles con otros que eran producto de su imaginación. En estos cuadros la calidad de las arquitecturas elegidas como escenarios, enriquecidas con objetos decorativos estudiados en bocetos y dibujos, evoca un mundo maravilloso y ensimismado que el pintor pudo crear en la que consideró la época más feliz de su vida. 

El atelier

El atelier
Cofre Fortuny
Taller hispanomusulmán
S. XI. Marfil, forrado de seda,15 x 29,5 x 19,5 cm.
Turín, Palazzo Madama - Museo Civico d´Arte Antica

La actividad coleccionista de Fortuny, comenzada con anterioridad a pequeña escala, se desarrolló entrada la década de 1860, y especialmente tras su contacto con anticuarios, conocedores y coleccionistas. En su estancia en Andalucía obtuvo, guiado por un seguro instinto, obras de arte hispanomusulmán de gran calidad. Se sintió atraído por toda clase de objetos, especialmente armas, cerámicas, textiles, marfiles, muebles y cristales. Entre la variedad de estilos representados destaca el arte islámico, verdadero núcleo de su colección, en la que había también excelentes muestras de artes decorativas italianas y españolas, así como telas, biombos y grabados japoneses. El propio artista, dotado de una gran habilidad, trabajó en la restauración y aun en la elaboración de algunos objetos de apariencia antigua, como la espada incluida en esta sala. La presentación del conjunto en su estudio de Roma, junto a sus propias obras, muestra un ámbito de belleza en el que las calidades, colores y brillos de los objetos fueron motivo de inspiración directa para el propio trabajo del artista. 

Los últimos años (1873-74)

Los últimos años (1873-74)
Los hijos del pintor en el salón japonés
Fortuny y Marsal, Mariano
1874. Óleo sobre lienzo, 44 x 93 cm.
Museo Nacional del Prado

Durante los dos últimos años de su vida Fortuny abordó temas árabes que había tratado en años anteriores de manera más sintética y con un dinamismo y una expresividad más marcados, a través de un colorido más intenso y una pincelada más libre. Por otra parte se fijó con interés en algunos motivos de la vida cotidiana, como muestra Carnaval de Roma, de 1873, así como, sobre todo en los meses que pasó en Portici, cerca de Nápoles, en escenas de su intimidad familiar, en las que representó a su esposa y a sus hijos. Durante ese periodo de gran intensidad creativa, su trabajo al aire libre, junto al mar, le llevó a comprender el color local y su relación con la incidencia de la luz, llegando a representar las sombras coloreadas. Al tiempo, desarrolló otras orientaciones, como la inspirada por la estética de Extremo Oriente, en óleos y acuarelas de carácter íntimo, como Los hijos del pintor en el salón japonés. Su inesperada y temprana muerte, que produjo una conmoción en Roma, suscitó un verdadero culto al artista, cuya obra se difundió y fue muy apreciada en los años siguientes.

Fortuny (1838-1874)

Fortuny (1838-1874)
Busto de Mariano Fortuny
d'Épinay, Prosper
1869. Barro cocido, 39 x 22 cm.
Museo Nacional del Prado

Fortuny, nacido en Reus en 1838 y fallecido en Roma en 1874,  fue el artista español del siglo XIX con mayor proyección internacional. Su temprano descubrimiento de la luz y el color en los amplios espacios del norte de África impulsó su pintura hacia la captación, libre de convenciones académicas, del natural. Por otra parte, su estudio de los maestros antiguos en Roma y en el Museo del Prado le permitió comprender en profundidad lo esencial de la pintura. El virtuosismo de su técnica, que conseguía reproducir con una intensidad visual nueva las calidades materiales, el color y el brillo de objetos y figuras, le granjeó el triunfo internacional a partir de 1869. Sus estancias en Granada (1870-72) y en Portici, cerca de Nápoles (1874), le llevaron a nuevos hallazgos en la representación de las figuras al aire libre y a asimilar con una originalidad propia diversas influencias, entre ellas la del arte japonés, en las diferentes técnicas que cultivó.

Su aportación a la acuarela, la más sobresaliente de su tiempo, estuvo en la base de la renovación de esta técnica en España, Italia y Francia, y la trató con una nueva libertad de trazo y con un cromatismo intenso. Como dibujante captó con trazos precisos, inmediatos y elocuentes el carácter de cuanto veía. Su novedoso acercamiento al aguafuerte, a través de un trabajo muy atento a los matices y valores de la luz, lo convierte en el mejor grabador de la centuria después de Goya. Finalmente, su actividad como coleccionista, dotado de un ojo prodigioso, le permitió reunir un conjunto extraordinario de obras entre las que destacan las hispanomusulmanas, que fueron una fuente de sugestiones para sus propios cuadros. Instaladas en su atelier junto a sus pinturas, estas obras formaron un ámbito estético que reunía el arte del pasado con la creación viva en un nuevo concepto de estudio, cercano a la obra de arte total, que fue un modelo para sus seguidores.

La preparación de esta exposición ha tenido como base el estudio riguroso de diferentes archivos documentales, nunca antes explorados de manera sistemática. Uno de ellos, adquirido por el Museo del Prado, ha dado lugar a dos publicaciones complementarias, posibles gracias al mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson: el tomo I del Epistolario del Archivo Madrazo en el Museo del Prado y la biografía Cecilia de Madrazo, luz y memoria de Mariano Fortuny (esta también publicada en inglés). 

 

Obras

1

El pintor Mariano Fortuny

Federico de Madrazo

Óleo sobre lienzo, 54 x 42,5 cm

1867

Barcelona, Museu Nacional d´Art de Catalunya 

3

Mariano Fortuny

Altobelli e Molins, Roma

Fotografía, 190 x 155 mm

Hacia 1859-1860

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

4

Joven desnudo de perfil meditando con escultura

Mariano Fortuny

Lápiz y carbón sobre papel, 427 x 307 mm

Hacia 1861-1862

París, Musée d´Orsay, legs d´Henriette Fortuny, 1950

5

Desnudo infantil con flauta

Mariano Fortuny

Lápiz conté sobre papel, 610 x 465 mm

1859

Barcelona, Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi 

6

Odalisca

Mariano Fortuny

Óleo sobre cartón, 569 x 810 mm

1861

Barcelona, Museu Nacional d´Art de Catalunya

7

Estudio para una Crucifixión

Mariano Fortuny

Lápiz, carbón y clarión sobre papel, 525 x 450 mm

1860

Barcelona, Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi 

8

Joven desnudo meditando

Mariano Fortuny

Lápiz y clarión sobre papel, 426 x 307 mm

Hacia 1861-1862

© Castres. Musée Goya, Musée d´art hispanique

9

Il Contino

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 565 x 390 mm

1861

Barcelona, Museu Nacional d´Art de Catalunya 

11

Fortuny y otros personajes vestidos de moros

Anónimo

Fotografía, 190 x 250 mm

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

12

Vista de Tetuán

Mariano Fortuny

Aguada sobre papel, 500 x 1500 mm

1860

Barcelona, Museu Nacional d´Art de Catalunya 

14

La corrida de la pólvora

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 54,5 x 95 cm

Madrid, Colección Arango

16

Casa en Marruecos

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 125 x 190 mm

Hacia 1862-1865

Madrid, Biblioteca Nacional de España 

17

Campamento árabe

Mariano Fortuny

Acuarela, 127 x 186 mm

Hacia 1862

© Castres. Musée Goya, Musée d´art hispanique

18

Camellos en reposo

Mariano Fortuny

Acuarela, 210 x 375 mm

1865

Nueva York, Lent by The Metrolopitan Museum of Art, Catharine Lorillard Wolfe Collection, Bequest of Catharine Lorillard Wolfe, 1887 (87.15.76)

19

Poblado cabileño. Puesto de vigía

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 280 x 440 mm

Hacia 1862-1864

Madrid, Colección Gerstenmaier

20

El herrador marroquí

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 43,5 x 64 cm (85 x 107 cm con marco)

Hacia 1863

Barcelona, colección particular

21

Mariano Fortuny

Belli, Roma

Fotografía, 104 x 62 mm

Hacia 1864

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

22

La Fonte Gaia en la Piazza del Campo en Siena

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 177 x 128 mm

Hacia 1863-1866

Roma, Galleria Carlo Virgilio & C. S.n.l.

23

La Fonte Gaia en la Piazza del Campo en Siena

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 177 x 129 mm

Hacia 1863-1866

Roma, Galleria Carlo Virgilio & C. S.n.l.

25

Mirope Savati (La señora de Gaye)

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 137,2 x 100,3 cm

1865

Nueva York, Lent by The Metropolitan Museum of Art, Gift of Alfred Corning Clark, 1889 (89.22)

26

Hombres tumbados en la calle

Mariano Fortuny

Pluma, tinta y aguada sobre papel, 190 x 257 mm

1869

París, Musée d´Orsay, legs d´Henriette Fortuny, 1950

27

El Escorial

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 300 x 470 mm

1868

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

31

Picador herido

Mariano Fortuny

Acuarela y carbón, 255 x 354 mm

1867-1868

Londres, The British Museum, London, bequeathed by Mariano Fortuny y Madrazo, the artist’s son, 1950

32

Zoco de Tánger

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 279 x 420 mm

1867

Nueva York, On loan from The Hispanic Society of America

33

Fantasía árabe

Mariano Fortuny

Óleo sobre tabla, 52 x 67 cm

1867

Baltimore, Maryland, The Walters Art Museum, 37.191

34

Playa africana

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 315 x 610 mm

1867

Barcelona, Museu Nacional d´Art de Catalunya 

37

Tánger

Mariano Fortuny

Aguafuerte

1861

Granada, Colección Carlos Sánchez

38

Guardia de la Casbah en Tetuán (2ª tirada)

Mariano Fortuny

Aguafuerte, aguatinta, bruñidor sobre papel, 218 x 170 mm

Hacia 1860-1861

Madrid, Biblioteca Nacional de España 

39

Árabe velando el cadáver de su amigo (4ª tirada)

Mariano Fortuny

Aguafuerte, aguatinta, bruñidor sobre papel, 216 x 410 mm

1866

Madrid, Biblioteca Nacional de España 

40

Cabileño muerto (4ª tirada)

Mariano Fortuny

Aguafuerte, aguatinta, bruñidor sobre papel, 215 x 410 mm

1878

Madrid, Biblioteca Nacional de España 

41

Idilio (4ª tirada)

Mariano Fortuny

Aguafuerte, aguatinta, bruñidor sobre papel, 200 x 145 mm

1865

Madrid, Biblioteca Nacional de España

42

La Victoria (5ª tirada)

Mariano Fortuny

Aguafuerte, aguatinta, bruñidor sobre papel, 255 x 160 mm

1869

Madrid, Biblioteca Nacional de España 

43

Anacoreta

Mariano Fortuny

Lámina de cobre

Madrid, Calcografía Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

El Anacoreta. 2º estado
44

El Anacoreta. 2º estado

Mariano Fortuny

Aguafuerte, aguatinta, bruñidor sobre papel, 377 x 500 mm

1869

Madrid, Museo Nacional del Prado 

El Anacoreta. 4º estado
45

El Anacoreta. 4º estado

Mariano Fortuny

Aguafuerte, aguatinta, bruñidor sobre papel, 377 x 500 mm

1869

Madrid, Museo Nacional del Prado 

47

Mariano Fortuny

Anónimo

Fotografía, albúmina

Hacia 1868

París, Biblioteca Nacional de Francia

48

Personaje y niño (copia de Goya)

Mariano Fortuny

Tinta a la aguada sobre papel,  200 x 148 mm

Hacia 1868

París, Musée d´Orsay, legs d´Henriette Fortuny, 1950

49

Prisionero (copia de Goya)

Mariano Fortuny

Tinta a la aguada sobre papel, 165 x 125 mm

Hacia 1868

Barcelona, Museu Nacional d´Art de Catalunya 

50

Prisionero (copia de Goya)

Mariano Fortuny

Tinta a la aguada sobre papel, 183 x 143 mm

1868

Barcelona, Museu Nacional d´Art de Catalunya 

51

Sin título (Galería del Museo del Prado)

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 177 x 255 mm

1866-1867

Colección particular        

52

La predicación de San Juan Bautista (copia de Veronés)

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 53 x 44,2 cm

Hacia 1861

Barcelona, Colección Brugarolas

54

La Familia de Carlos IV, fragmento (copia de Goya)

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 220 x 100 cm

Hacia 1866-1867

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

56

Sir Endimion Porter y Anton Van Dyck (copia de Van Dyck)

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 365 x 450 mm

Hacia 1866-1868

París, Musée d´Orsay, legs d´Henriette Fortuny, 1950

57

Pedro Mocarte (copia de Goya)

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 75 x 56,5 cm

1868

Nueva York, On loan from The Hispanic Society of America

58

Dos cabezas de querubines rodeados de paños (copia de Velázquez)

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 423 x 540 mm

Hacia 1866-1868

París, Musée d´Orsay, legs d´Henriette Fortuny, 1950

59

Inocencio X (copia de Velázquez)

Mariano Fortuny

Acuarela, 26,5 x 18,8 cm

1862

Barcelona, Museu Nacional d´Art de Catalunya 

60

Marte (copia de Velázquez)

Mariano Fortuny

Acuarela, 277 x 163 mm

Hacia 1866-1868

Friburgo, Musée d´art et d´histoire Fribourg

61

Dos cabezas de la Rendición de Breda (copia de Velázquez)

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 100 x 135 mm

Hacia 1866-1868

Barcelona, Colección Mascort

62

Ricardo de Madrazo, Fortuny, José Domingo Irureta Goyena y Raimundo de Madrazo hacia 1870

Bertall& Cie (atribuido)

Fotografía, albúmina, 105 x 134 mm

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

63

Cuaderno de dibujo (Una cierva, vista trasera) (Folio 16)

Mariano Fortuny

Acuarela, 87 x 113 mm

Hacia 1870

París, Musée d´Orsay, legs d´Henriette Fortuny, 1950

64

Cuaderno de dibujo (Músico oriental tocando un instrumento de cuerda /Elemento arquitectónico y mujer africana recostada en el suelo) (Folios 9 y 10)

Mariano Fortuny

Dibujo con mina de plomo, 96 x 137 mm (x2)

Hacia 1870

París, Musée d´Orsay, legs d´Henriette Fortuny, 1950

 

65

El vendedor de tapices

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 590 x 850 mm

1870

Montserrat, Museo de la Abadía. Donación J. Sala Ardiz

66

Jefe árabe

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 41 x 32,9 cm

1870

Chicago, The Art Institute of Chicago, George F. Harding Collection

67

Linterna mágica

Mariano Fortuny

Aguada y tinta sepia, 230 x 307 mm

Hacia 1867-1868

Madrid, Biblioteca Nacional de España 

68

Estudio preparatorio para La vicaría

Mariano Fortuny

Tinta y aguada sobre papel, 297 x 436 mm

Hacia 1867

Londres, The British Museum, London, bequeathed by Mariano Fortuny y Madrazo, the artist’s son, 1950

69

La vicaría

Mariano Fortuny

Óleo sobre tabla, 60 x 93,5 cm

1870

Barcelona, Museu Nacional d´Art de Catalunya 

70

Cecilia de Madrazo tocando el piano

Mariano Fortuny

Pluma y aguatinta, 330 x 337 mm

1869

Barcelona, Museu Nacional d´Art de Catalunya 

71

Pórtico de la iglesia de San Ginés de Madrid

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 60 x 96,5 cm

1868

Nueva York, On loan from The Hispanic Society of America

72

Calle de Tánger

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 382 x 508 mm

1869

Washington, National Gallery of Art, Corcoran Collection (William A. Clark Collection), 2015.143.12

73

La elección de la modelo

Mariano Fortuny

Óleo sobre tabla, 50 x 80 cm

Hacia 1868-1874

Washington, National Gallery of Art, Washington, Corcoran Collection (William A. Clark Collection), 2015

74

El fumador de opio

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 384 x 498 mm

1869

San Petersburgo, © Museo Estatal del Hermitage, 2017

75

Amigos fieles

Mariano Fortuny

Acuarela, 154 x 192 mm

1869

Baltimore, Maryland, The Walters Art Museum, 37.97

76

El niño Joaquín Soriano y Barroeta

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 460 x 340 mm

1868

Madrid, Colección particular

79

Mariano Fortuny, familia y amigos en La Alhambra

Charles Mauzaisse

Fotografía, albúmina

1871

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny

80

Calle del Darro, Granada

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 266 x 348 mm

Hacia 1870-1871

Londres, The British Museum, London, bequeathed by Mariano Fortuny y Madrazo, the artist’s son, 1950

81

Paisaje de Granada

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 80 x 45 cm

1872

Barcelona, Museu Nacional d´Art de Catalunya 

82

Mercado callejero

Mariano Fortuny

Óleo sobre tabla, 16 x 28 cm

1870

Almería, Colección Vida Muñoz

84

Alameda del Salón. Granada

Mariano Fortuny

Dibujo sobre papel, 214 x 312 mm

Hacia 1863-1866

Londres, The British Museum, London, bequeathed by Mariano Fortuny y Madrazo, the artist’s son, 1950

86

Carta de Fortuny y Rico a Stewart desde Granada

Mariano Fortuny

Pluma y aguada sobre papel

1871

Meadows Museum, SMU, Dallas. Museum Purchase Thanks to gift from the Eugene McDermott Foundation and Mrs. Jo Ann Geurin Thetford, MM.2013.02

87

Figura masculina

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 320 x 230 mm

Hacia 1871

© Castres. Musée Goya, Musée d´art hispanique

88

Vendedora de verduras en Granada

Mariano Fortuny

Óleo sobre tabla, 17,4 x 9 cm

1872

Almería, Colección Vida Muñoz

89

Ayuntamiento viejo de Granada

Mariano Fortuny

Óleo sobre tabla, 35 x 48,4 cm

Hacia 1872-1873

Granada, Museo de Bellas Artes de Granada. Colección Museística de la Junta de Andalucía

91

Niña entre árboles en la cuesta del Rey Chico, Granada

Mariano Fortuny

Óleo sobre tabla, 19 x 13 cm

1872

Almería, Colección Vida Muñoz

92

Joven niña en paisaje con árboles

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 79,5 x 45 cm

Hacia 1871-1872

Alcoy, Colección particular

94

Estudio de silla de montar árabe

Mariano Fortuny

Óleo sobre tabla, 12 x 8,69 cm

Bruselas, Courtesy of Jacques de la Béraudiére

95

Sombra de una farola en una calle empedrada

Mariano Fortuny

Óleo sobre tabla, 13 x 18 cm

Hacia 1872

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

96

Tribunal de la Alhambra

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 75,2 x 59 cm

1871

Figueras, Obra prestada por la Fundación Gala-Dalí

97

Pasatiempos de hijosdalgos

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 41 x 55 cm

1870

Moscú, © The Pushkin State Museum of Fine Arts

98

Almuerzo en la Alhambra

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 87,5 x 107 cm

1872

Barcelona, Colección Particular

99

El agarrotado

Mariano Fortuny

Tinta sobre papel, 310 x 216 mm

1870

© Castres. Musée Goya, Musée d´art hispanique

100

Gitana bailando en un jardín

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 46 x 56 cm

1872

Madrid, Colección Arango

101

Atelier de Fortuny

Anónimo

Fotografía, albúmina, 380 x 270 mm

Hacia 1874

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

102

Atelier de Fortuny

Anónimo

Fotografía, 275 x 380 mm

Hacia 1874

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

103

Atelier de Fortuny con Mariano Fortuny y Cecilia de Madrazo

Anónimo

Fotografía, Albúmina, 275 x 715 mm

Hacia 1874

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

104

La batalla

Taller Bruselas

Tapiz. Lana y seda, 328,4 x 438 cm

1550-1570

Zagreb, The Strossmayer Gallery of Old Masters. Croatian Academy of Sciences and Arts

105

Vaso de estilo musulmán

Mariano Fortuny

Tinta a la pluma sobre papel, 315 x 432 mm

1871

Barcelona, Museu Nacional d´Art de Catalunya

106

Vaso de estilo musulmán

Mariano Fortuny

Tinta a la pluma sobre papel, 200 x 260 mm

1872

Barcelona, Museu Nacional d´Art de Catalunya

107

Apunte de un casco de estilo renacentista

Mariano Fortuny

Tinta a la pluma y al pincel sobre papel, 418 x 585 mm

Hacia 1863-1866

Barcelona, Museu Nacional d´Art de Catalunya

108

Espejo

Madera tallada y dorada. Vidrio azogado, 214 x 110 x 14 cm

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

109

Cassone

Madera tallada y dorada, 85 x 170 x 57 cm

Italia, S. XVII

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

110

Espingardas

Mariano Fortuny

Lápiz conté y mina blanca sobre papel coloreado, 162 x 250 mm

Hacia 1860-1862

Barcelona, Museu Nacional d´Art de Catalunya

111

Estampados orientales

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 255 x 356 mm

Hacia 1870-1872

Barcelona, Museu Nacional d´Art de Catalunya

113

El malandrín

Mariano Fortuny

Acuarela, 463 x 365 mm

1869

Baltimore, Maryland, The Walters Art Museum, 37.965

114

Coleccionista de grabados

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 47,1 x 66,3 cm

1863

Boston, Massachussets, Museum of Fine Arts, S. A. Denio Collection-Sylvanus Adams Denio fund and General Income

115

Azulejo Fortuny

Cerámica de reflejo metálico, 90 x 46 cm

Málaga, S. XV

Madrid, Instituto de Valencia de Don Juan 

116

El coleccionista de estampas

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 53 x 71 cm

1867

Moscú, © The Pushkin State Museum of Fine Arts

117

Músico

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 227 x 141 mm

Hacia 1869-1870

Londres, The British Museum, London, bequeathed by Mariano Fortuny y Madrazo, the artist’s son, 1950

118

El coleccionista de cerámica

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 330 x 244 mm

1870

Baltimore, Maryland, The Walters Art Museum, 37.148

119

El taller de Mariano Fortuny en Roma

Ricardo de Madrazo y Garreta

Óleo sobre lienzo, 100 x 75,4 cm

1874

Barcelona, Museu Nacional d´Art de Catalunya 

120

Casco borgoñota

Seguidor de Filippo Negroli (Milán, 1510-1579)

Acero y oro

Después de 1532

San Petersburgo, © Museo Estatal del Hermitage, 2017

121

Avambrazo y guante de malla

Hierro con decoración dorada, damasquinado, 54 x 18 cm

Persia, ¿s. XVII?

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

122

Puñal

Hierro con decoración dorada, damasquinado, 45, 5 x 9 cm

Persia, ¿S. XVII?

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

123

Escudo circular persa

Hierro con decoración dorada, damasquinado, 38 x 7 cm

1128-1714

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

124

Casco

Hierro con decoración dorada, damasquinado, 62 x 20 cm

Persia, ¿S. XVII?

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny

125

Casco

Hierro con decoración dorada, damasquinado, 60 x 20 cm

Persia, S. XIX

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

126

Casco

Hierro con decoración dorada, damasquinado, 60 x 20 cm

Persia, ¿S. XVII?

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

127

Escudo

Hierro con decoración dorada, 61 x 7 cm

Persia, ¿S. XVII?

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny

128

Mascarilla de Beethoven

Josef Danhauser

Yeso, 24 x 18 x 15 cm

1827

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

129

Espada de estilo hispanomusulmán, realizada por Mariano Fortuny

Mariano Fortuny

Metal, 112 x 11,5 cm

Barcelona, Museu Nacional d´Art de Catalunya

130

Sgabello

Madera, 110 x 47 x 34 cm

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

131

Cofre Fortuny

Marfil, forrado de seda,15 x 29,5 x 19,5 cm

Taller hispanomusulmán, S. XI

Turín, Palazzo Madama - Museo Civico d´Arte Antica

132

Copa de vástago aleteado

Vidrio soplado y trabajado a mano alzada, vástago en molde, 13,5 cm. alto

Segunda mitad del S. XVI/principios del S. XVII

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo del Vetro

133

Copa con depósito estriado en espiral

Vidrio soplato y trabajado a mano alzada y con molde estriado, 16 cm. alto

Siglo XVI

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo del Vetro

134

Copa de vástago alto

Vidrio soplado en molde y trabajado a mano alzada, 17,2 cm. alto

Siglo XVI/XVII o XIX

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo del Vetro

135

Copa grande con pie (frutero)

Vidrio soplado y trabajado a mano alzada; decoración con esmaltes y oro, 16,8 cm. alto

Segunda mitad S. XV/ primer cuarto S. XVI

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo del Vetro

136

Jarra

Vidrio pajizo soplado a “mezza stampaura” y trabajado a mano alzada, 22,8 cm. alto

Finales S. XVI/XVII

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo del Vetro

137

Azucarero

Vidrio amatista soplado, 11,5 cm. alto

Último cuarto del S. XIX (hacia 1885)

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo del Vetro

138

Mariano Fortuny y su hija

Anónimo

Fotografía, albúmina, 102 x 80 mm

Hacia 1874

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

139

Marroquíes subiendo a una cumbre

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 64,5 x 138 cm

Hacia 1872

Nueva York, On loan from The Hispanic Society of America

140

Corrida de la pólvora

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 102 x 182 cm

Hacia 1872

Santiago, Colección Museo Nacional de Bellas Artes de Chile

141

Músicos árabes

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 61 x 100 cm

1872-1874

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

142

Árabe ante un tapiz

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 150 x 75 cm

1873

Doha, National Collection of Qatar

143

Marroquí ahogado en la playa

Mariano Fortuny

Acuarela, tinta y aguada sobre papel, 220 x 440 mm

Hacia 1872

Madrid, Biblioteca Nacional de España 

144

Árabe recostado junto a una ventana

Mariano Fortuny

Aguada sobre papel, 351 x 252 mm

Hacia 1872-74

Londres, The British Museum, London, bequeathed by Mariano Fortuny y Madrazo, the artist’s son, 1950

145

Carnaval en el Corso romano

Mariano Fortuny

Óleo sobre tabla, 13 x 20 cm

1873

Almería, Colección particular

146

Un prisionero árabe mutilado junto a un guardián

Mariano Fortuny

Acuarela

Hacia 1872-1874

Barcelona, Colección particular  

148

Jardín de la Villa Martinori en Roma

Anónimo

Fotografía, 280 x 380 mm

Hacia 1874

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

149

Busto de Francesco Michetti por Vincenzo Gemito

Mariano Fortuny

Pluma y tinta sobre papel, 21,1 x 30 cm

1873- 1874

Londres, The British Museum, London, bequeathed by Mariano Fortuny y Madrazo, the artist’s son, 1950

150

Camino

Mariano Fortuny

Óleo sobre tabla, 13 x 19 cm

Hacia 1874

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

151

Calle de Granatello en Portici

Mariano Fortuny

Óleo sobre tabla, 13 x 19 cm

1874

Almería, Colección Vida Muñoz

152

Marina

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 73,6 x 32,2 cm

Hacia 1874

Dallas, Meadows Museum, SMU. Algur H. Meadows Collection, MM.71.05

153

Dos mujeres de espaldas se dirigen hacia una puerta

Mariano Fortuny

Aguada de tinta sobre papel, 315 x 213 mm

Hacia 1872-1874

París, Musée d´Orsay, legs d´Henriette Fortuny, 1950

154

Emma Zaragoza

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 350 x 245 mm

1874

Barcelona, Colección particular. Cortesía de galería Rocío Tassara y Asociados

155

Estudio de bañistas en Portici

Mariano Fortuny

Óleo sobre tabla, 13 x 19 cm

Hacia 1874

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

156

Desnudo en la playa de Portici

Mariano Fortuny

Óleo sobre tabla, 13 x 19 cm

1874

Madrid, Museo Nacional del Prado 

157

Niño desnudo en la playa de Portici

Mariano Fortuny

Óleo sobre tabla, 7,5 x 13 cm

1874

San Sebastián, San Telmo Museoa. Donostia Kultura

158

Desnudo infantil en la playa de Portici

Mariano Fortuny

Óleo sobre lienzo, 12,6 x 23,1 cm

1874

Guecho, Colección particular

159

Niño desnudo de espaldas en la playa de Portici

Mariano Fortuny

Óleo sobre tabla, 5 x 7,5 cm

1874

París, colección particular

161

Cecilia de Madrazo

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 520 x 380 mm

1874

Londres, The British Museum, London, bequeathed by Mariano Fortuny y Madrazo, the artist’s son, 1950

162

Paisaje de Portici

Mariano Fortuny

Acuarela sobre papel, 345 x 210 mm

1874

Almería, Colección Vida Muñoz

166

Calco de la mano de Mariano Fortuny

Jerónimo Suñol

Cera, 21 x 15 cm

1874

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

167

Mascarilla de Mariano Fortuny

Jerónimo Suñol

Yeso, 30 x 16 x 18 cm

1874

Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Fortuny 

168

Fortuny en su lecho de muerte

Atribuido a M. Sala

Albúmina, 18,2 x 24 cm

1874

Granada, Colección Carlos Sánchez 

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