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Leonardo y la copia de Mona Lisa. Nuevos planteamientos sobre la práctica del taller vinciano

Museo Nacional del Prado. Madrid 28/09/2021 - 23/01/2022

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“Leonardo y la copia de Mona Lisa. Nuevos planteamientos sobre la práctica del taller vinciano”, comisariada por Ana González Mozo, Técnico Superior de Museos en el Gabinete de Documentación Técnica del Museo Nacional del Prado, es fruto de una ambiciosa investigación que el Museo Nacional del Prado desarrolla en paralelo y en colaboración con otras instituciones internacionales como el Musée du Louvre, el Laboratorio de Arqueología Molecular de la Universidad de la Sorbona o la National Gallery de Londres.

La reunión de un selecto conjunto de obras pintadas por discípulos y seguidores de Leonardo da Vinci en esta exposición, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, es una oportunidad única para mostrar al público los resultados de los últimos estudios dedicados al círculo más cercano al artista y para reflexionar al mismo tiempo sobre los métodos de enseñanza y de producción de pinturas en el marco de los talleres italianos durante la transición del siglo XV al XVI.

Desde que se presentara al público la investigación sobre la copia de Mona Lisa conservada en el Museo Nacional del Prado, la obra ha pasado a formar parte de la mayoría de los catálogos e investigaciones centradas en Leonardo da Vinci y sus colaboradores. Alentados por los estudios que acompañaron a la exposición “La Sainte Anne, l’ultime chef-d’œuvre de Léonard de Vinci” (Musée du Louvre, 2012) y los presentados en algunos de los actos que acompañaron al año Leonardo en 2019, los análisis más recientes sobre los dibujos, los tratados y la técnica pictórica del maestro y de su círculo más próximo, han ayudado a seguir avanzando en la compresión del pensamiento pictórico de da Vinci y de las obras salidas de su ámbito. 

Teniendo como eje articulador la copia de Mona Lisa y la información proporcionada por las imágenes científicas proporcionadas por nuevos dispositivos de análisis, el Prado profundiza sobre la figura poco convencional de Leonardo como maestro y otros temas del Renacimiento: la importancia de la idea, el concepto de original, la función y los tipos de copias y derivados de los prototipos creados por los grandes maestros. Las pinturas expuestas, que tienen su origen en dibujos y pinturas del artista, además, ayudan a comprender cómo el bagaje teórico de Leonardo fue asimilado por sus discípulos y contribuyen a dar sentido a muchas de las ideas y observaciones reflejadas en sus notas.

La exposición se asienta en la nueva orientación y el significado que han adquirido los estudios sobre Leonardo da Vinci a raíz de las exposiciones dedicadas al artista en el Louvre en 2012 y en 2019, los análisis científicos llevados a cabo en Madrid y Los Ángeles sobre sus copias y la reflectografía infrarroja de la versión Ganay del Salvator Mundi; en el avance, a la luz de los recientes resultados, en la caracterización de las copias y obras realizadas en la bottega vinciana en vida del maestro y autorizadas por él, pues no todas responden a los mismos propósitos ni están hechas con el mismo objetivo; y en el examen científico de la obra del Museo Nacional del Prado con la ayuda de tecnologías puestas a punto recientemente.

Comisaria:
Ana González Mozo, Técnico Superior de Museos en el Gabinete de Documentación Técnica del Museo Nacional del Prado

Acceso

Sala D. Edificio Jerónimos

Con la colaboración de:
Ayuntamiento de Madrid

Multimedia

Exposición

La exposición

La exposición
Mona Lisa
Taller de Leonardo da Vinci, autorizado y supervisado por él
Óleo sobre tabla, 76,3 x 57 cm
1507/8-1513/16
Madrid, Museo Nacional del Prado

Hubo momentos en los que Leonardo tuvo dificultades para pintar debido a su perfeccionismo y a sus numerosas ocupaciones, y sus discípulos lo hicieron por él. Las reflectografías de las dos principales versiones de la Virgen del huso confirman que fueron ejecutadas simultáneamente por alumnos tanteando diversas opciones de composición y siguiendo instrucciones del maestro, que podía ver así cómo funcionaban sus ideas cuando eran ejecutadas por otros. Los discípulos no siempre partieron de prototipos pintados. Para las versiones de la Virgen del uso, el Salvador adolescente o Leda, el “original” seguramente fue un cartón elaborado por Da Vinci según bocetos tempranos que utilizó durante toda su carrera. Estas obras demuestran que apoyó su enseñanza y su práctica en la repetición y corrección de determinadas formas, lo que justificaría que tratase pocos temas y reutilizara los modelos.

Uno de los objetivos de Leonardo fue simular el volumen y la sensación de difuminado de los cuerpos al interactuar con el entorno. El relieve escultórico que dio a sus figuras, ayudándose de una base terrosa para modelar las transiciones de la sombra a la luz, lo ejemplifican el cartón de Santa Ana y, de un modo más sumario, algunas obras de sus seguidores, como el Niño Jesús abrazado a un cordero o el Salvador adolescente. Solo un discípulo indirecto, Andrea del Sarto, supo llevar a la práctica sus complejas observaciones sobre estos asuntos.

Los estudios técnicos han confirmado que las copias de las obras más apreciadas por Leonardo –las de Mona Lisa, Santa Ana y Salvator Mundi- se hicieron junto a él y bajo su supervisión. La elaboración de todas ellas es muy cuidada, los materiales son costosos y conservan la personalidad de quien las hizo, un autor aún no identificado. Dos de ellas reproducen estados intermedios de la lenta ejecución de los originales, lo que las convierte en testimonios excepcionales de las reflexiones y correcciones del maestro durante su creación.

El examen de las pinturas salidas del taller vinciano descubre aspectos de la personalidad artística de sus integrantes. Informa también sobre su aprendizaje junto a Leonardo, centrado en la observación y comprensión de los fenómenos lumínicos y cromáticos que este tanto se esforzó en reproducir. Siempre que las obras de sus alumnos respondieran a los objetivos que él había definido para el arte, estuvo dispuesto a cederles ideas para que experimentaran diversas formas de pintar.

El análisis comparativo de las reflectografías infrarrojas de la Mona Lisa del Louvre y su copia del Prado revelan idénticos detalles ocultos bajos sus superficies, lo que confirma que sus autores trabajaron en paralelo y que el copista reprodujo gran parte del proceso de elaboración del original, sin tratar de suplantarlo. Muchas modificaciones invisibles en la Mona Lisa de París se repiten en la tabla de Madrid. En esta también se observan correcciones y líneas de dibujo libre, sin relación con el original, que reflejan las dudas de nuestro pintor y nos hablan de un proceso más complejo que el de una simple copia.

Los estudios llevados a cabo sobre las pinturas salidas del taller de Leonardo desvelan prácticas gráficas y pictóricas comunes que demuestran que, aunque este supervisó a sus discípulos, dejó que mantuvieran su propio estilo. Sin embargo, la idea vinciana de que la reproducción de la naturaleza no debía estar mediada por la mano del artista los incitaba a disimular las pinceladas y los trazos en la superficie de las obras. El modo de difuminar la materia de cada alumno fue muy personal. Algunos utilizaron los dedos y otros, emulando la técnica gráfica de su maestro, crearon diminutas redes de trazos blancos y rojos sobre bases grises, perceptibles solo en macrofotografías.

La importancia que dio Da Vinci a sus ideas se confirma en los cuadros ejecutados por sus discípulos a partir de su obra gráfica, entre ellos lo de Leda y el cisne, una composición solo pintada por ellos y de la que existen diversas variantes. Se conservan bocetos de Leonardo para el peinado y la postura de la reina, semiarrodillada y en pie. Las pinturas conservadas, excepto una, obra de Giampietrino, muestran así a la figura. El reto que se les planteó a sus autores al representar el asunto fue aunar el cuerpo y el paisaje ayudándose del cabello y la vegetación como elementos transmisores de movimiento, efecto que Da Vinci reprodujo de manera ejemplar en los dibujos. Las versiones pintadas de Leda son una clara muestra de cómo los seguidores del maestro aprovecharon sus ideas y material de trabajo. Así se descubre en la Leda de Giampietrino, cuya reflectografía revela un sistema mecánico de traspaso de la composición al soporte a partir de un cartón, quizás original de Da Vinci, y bajo ella otra composición del maestro trasferida previamente, la de Santa Ana.

Obras

2

Reproducción de La Virgen del huso (Madonna Buccleuch)

Leonardo da Vinci (h. 1452 -1519) y taller

Óleo sobre tabla, 48,3 x 36,9 cm

h. 1501-10

Edimburgo, National Galleries of Scotland, long loan in The Buccleuch Living Heritage Trust, 2008

3

Reflectografía infrarroja de la Virgen del huso (Madonna Buccleuch)

Cortesía de las National Galleries of Scotland, Edimburgo

El Niño Jesús abrazado a un cordero
4

El Niño Jesús abrazado a un cordero

Pintor Lombardo (¿Taller de Leonardo da Vinci?)

Óleo sobre tabla, 72 x 56 cm

1520-30

Madrid, Fundación Casa de Alba

6

Reproducción de La Virgen con el Niño y san Juan Bautista y cabezas de perfil

Leonardo da Vinci (h. 1542 -1519)

Pluma y tinta, 405 x 290 mm

h. 1478-80

Londres, The Royal Collection Trust

El Salvador adolescente
7

El Salvador adolescente

Atribuido a Giovanni Antonio Boltraffio (1466/67-1516)

Óleo sobre tabla, 25,3 x 18,5 cm

h. 1490-95

Madrid, Museo Lázaro Galdiano

8

Reproduction of Saint Anne, the Virgin and Child, detail

Leonardo da Vinci (h. 1452-1519)

Carboncillo (¿y aguada?) con realces de blanco sobre papel, montado sobre lienzo, 1415 x 1046 mm

h. 1500

Londres, The National Gallery, Purchased with a special grant and contributions from the Art Fund, The Pilgrim Trust, and through a public appeal organised by the Art Fund, 1962

Salvator Mundi (versión Ganay)
9

Salvator Mundi (versión Ganay)

Taller de Leonardo da Vinci, autorizado y supervisado por él

Óleo sobre tabla, 68,2 x 48,8 cm

h. 1505-15

Colección particular

10

Reflectografía infrarroja del Salvator Mundi (versión Ganay), detalle

Realizada por Arcanes / Matthieu Lombard

11

Reflectografía infrarroja de Santa Ana, la Virgen y el Niño, detalle

Taller de Leonardo da Vinci

 h. 1508-13

Los Ángeles, Collection University of California, Hammer Museum, Willitts J. Hole Art

Realizada por el J. Paul Getty Institute, Los Ángeles

13

Reflectografía infrarroja de la Mona Lisa, (Museo Nacional del Prado), detalle

Realizada por el Museo Nacional de Prado

14

Macrofotografía de la Mona Lisa

(Museo Nacional del Prado)

15

Reproducción de Cabeza de la Virgen vista de tres cuartos

Leonardo da Vinci (h. 1452-1519)

Carboncillo, aguada y realces de blanco

h. 1507-10, detalle

Nueva York, The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1951

16

Reflectografía infrarroja del Retrato de Lisa Gherardini del Giocondo, llamado La Gioconda o Mona Lisa

Leonardo da Vinci. Paris, Musée du Louvre

Realizada por C2RMF (Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France)

Leda
17

Leda

A partir de Leonardo da Vinci

Temple sobre tabla, 115 x 86 cm

1510-20

Roma, Galleria Borghese

18

Reproducción de Leda y el cisne

Leonardo da Vinci, (h. 1452-1519)

Piedra negra, pluma y tinta parda, 128 x 109 mm

1504-5

Róterdam, Stichting Museum Boijmans Van Beuningen

19

Reflectografía infrarroja de Leda y sus hijos, 1504-5

Giovanni Pietro Rizzoli, Giampietrino [h. 1485-h. 1553]

Kassel, Museumslandschaft Hessen Kassel, Gemäldegalerie Alte Meister

Realizada por el Museumslandschaft Hessen Kassel

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