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Num. de catálogo
P07961
Autor
Yáñez de la Almedina, Fernando
Título
San Francisco de Asís
Cronología
1515 - 1525
Técnica
Óleo
Soporte
Tabla
Medidas
69,6 cm x 30,3 cm
Escuela
Española
Tema
Religión
Expuesto
Si
Procedencia
Adquirido por el Museo del Prado, en Sotheby´s Londres, 2007.

Tanto las medidas como la composición y procedencia de esta tabla la ponen en estrecha relación con el San Onofre adquirido por el Museo en 2006 (P0947). Ambas tablas debieron proceder de un retablo o estructura más compleja, manipulada probablemente en el siglo XIX tras ser desmembrada del conjunto original.

Es posible que las dos tablas estuvieran incluso unidas, formando una pareja afrontada, al modo de creaciones como el San Antonio de Florencia y San Vicente Ferrer (Valencia, Museo de Bellas Artes). La disposición de ambos se complementan y los elementos del fondo son igualmente coincidentes.

El comentario a este ejemplar remite por lo tanto a lo ya manifestado en la tabla de San Onofre (P7947), aunque en este caso conviene destacar el hecho de encontrarnos con el único ejemplar franciscano atribuible a Yáñez. La disposición de la figura remite a la producción más característica del pintor, trazada con rotundidad sobre el eje axial que describe. San Francisco aparece de frente y girado ligeramente hacia la izquierda (en sentido complementario al movimiento que describe San Onofre en la otra tabla señalada).

Los rasgos del santo se mantienen en la estética de los Hernando: óvalo marcado con barbilla pronunciada, ojos grandes y separados, esquivos con el espectador, y boca entreabierta.

La obra debe relacionarse con la fase final del período valenciano o con los primeros años de la producción conquense; un período que podría oscilar entre 1515 y 1525 y en el que destacan obras como el Retablo de San Miguel de Ayora (Valencia) y las capillas Peso y de los Caballeros de la Catedral de Cuenca. La factura suelta y pictórica de la obra, realizada mediante un pigmento muy ligero y diluido, así como las desproporciones en la concepción de los pies y las manos, responden a ese momento en la producción del artista.

Otro aspecto característico del pintor es el tratamiento del fondo, empleado ya en sus obras iniciales, pero mantenido en sus tablas más tardías. El santo aparece delante de un muro alto de aparejo de ladrillo que permite ver unas murallas de ciudad que son continuidad de las que presenta San Onofre (P7947). Esta solución proporciona gran monumentalidad a la figura, a pesar de las reducidas dimensiones de la obra. La fórmula repite la concepción de la magnífica tabla de Santa Catalina también en el Museo del Prado (P2902), del período inicial valenciano, y que estará presente igualmente en el final de su carrera. (Texto extractado de Ruiz, L.: Memoria de Actividades 2007, Museo Nacional del Prado 2008, pp. 24-25).

 
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