Representa a una pareja de jóvenes en el instante del primer roce de sus cuerpos. Mediante un estilo que algunos denominaban lírico, Blay transmite la suave tibieza de las figuras adolescentes, realizadas con un excepcional y realista trabajo de modelado. Están sentados sobre unas rocas junto a un tronco del que salen hojas y flores, en una escena de íntima ternura, gran belleza e intenso sentimiento.

El tema tiene una cierta vinculación con la inocencia del inicio de la fábula de Dafnis y Cloe en el descubrimiento adolescente del amor y la sexualidad en un ambiente bucólico. Y, sobre todo, está relacionado con la iconografía de Paolo y Francesca, que tanto éxito tuvo en la pintura decimonónica, particularmente en el planteamiento menos habitual de este tema, en el que la figura masculina muestra una actitud embelesada por su belleza, y no un gesto protector. En su diseño se aleja de sugerencias rodinianas de sensualidad y pasión, al plantear la escena de forma nada explícita.

Fue presentada en escayola al Salón de París de 1905, donde obtuvo la Segunda Medalla. La exhibió tallada en mármol en 1906 en el Salón parisino, y en 1907 en la Exposición Internacional de Arte en Barcelona, en la que recibió el Diploma Excepcional. Expuesta en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908, obtuvo el máximo galardón, la Medalla de Honor. Por ello, se aprobó un crédito extraordinario y fue adquirido para el Museo de Arte Moderno por Real Orden de 22 de julio (Texto extractado de Azcue, L.: Solidez y belleza. Miguel Blay en el Museo del Prado, Museo Nacional del Prado, 2016, pp. 29-30).