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Ofrenda a Venus
Óleo sobre lienzo. 1518
Tiziano, Vecellio Di Gregorio
Ofrenda a Venus
Óleo sobre lienzo. 1518
Tiziano, Vecellio Di Gregorio

La primera colaboración de Tiziano en el camerino d`alabastro fue motivada por la muerte en octubre de 1517 de Fra Bartolommeo, a quien el año anterior Alfonso d`Este había solicitado una Ofrenda a Venus de la que llegó a remitir un dibujo. En abril de 1518 Tiziano recibió instrucciones sobre el tema y formato de la obra junto a un dibujo, probablemente el de Fra Bartolommeo. En octubre de 1519, e

La Virgen de la Leche
Óleo sobre tabla. Hacia 1530
Marinus Van Reymerswale
La Virgen de la Leche
Óleo sobre tabla. Hacia 1530
Marinus Van Reymerswale

Marinus ha retratado aquí a la Virgen amamantando al Niño en un interior doméstico. Ambas figuras se muestran sin halo, lo que convierte la imagen en una representación del tierno vínculo entre una madre y su hijo ambientada en un entorno que resultaría familiar a un espectador de la época. Esta iconografía había aparecido a principios del siglo XV, y se utilizaba especialmente como imagen destina

El cardenal Gaspar Quiroga
Óleo sobre lienzo. Hacia 1580
Tintoretto, Jacopo Robusti (Discípulo de)
El cardenal Gaspar Quiroga
Óleo sobre lienzo. Hacia 1580
Tintoretto, Jacopo Robusti (Discípulo de)

El retratado, identificado tradicionalmente como el cardenal Andrea de Austria, posiblemente represente al cardenal Gaspar de Quiroga (Madrigal de las Altas Torres, 1512-Madrid, 1594), inquisidor general y arzobispo primado durante el reinado de Felipe II.La razón principal para identificar el personaje del lienzo del Prado con el cardenal Quiroga radica en su incuestionable parecido con el retrat

Tríptico del carro de heno
Óleo sobre tabla. 1512 - 1515
el Bosco
Tríptico del carro de heno
Óleo sobre tabla. 1512 - 1515
el Bosco

Con esta obra el Bosco demuestra que el hombre, con independencia de su clase social o su lugar de origen, está tan poseído por el deseo de gozar y adquirir riquezas materiales que se dejará engañar o seducir por el Demonio. La lección que propone el artista es que debemos alejarnos de los bienes terrenales y de los placeres de los sentidos para evitar la condenación eterna. Se trata por tanto de

Martín Gurrea de Aragón (copia)
Óleo sobre lienzo. Hacia 1877
Maureta y Aracil, Gabriel
Martín Gurrea de Aragón (copia)
Óleo sobre lienzo. Hacia 1877
Maureta y Aracil, Gabriel

Copia de busto del retrato original, de cuerpo entero, de Roland de Mois (Bruselas, h. 1520-† d. 1590), que se conserva en la colección del duque de Villahermosa, Pedrola, Zaragoza. Martín de Gurrea Aragón (Pedrosa, Zaragoza, 1525-1581). Hijo de Alonso Felipe de Gurrea y Aragón, conde de Ribagorza (P03452), y de su tercera esposa, Ana Sarmiento de Ulloa. Era conde de Ribagorza y duque de Villaherm

María Tudor, reina de Inglaterra, segunda mujer de Felipe II
Óleo sobre tabla. 1554
Moro, Antonio
María Tudor, reina de Inglaterra, segunda mujer de Felipe II
Óleo sobre tabla. 1554
Moro, Antonio

En 1604 Karel van Mander, en la biografía de Antonio Moro, da cuenta del viaje que éste realizó a Londres en 1554 a instancias de Carlos V para hacer el retrato de María Tudor (1516-1558) y del éxito obtenido por él. Sedente, sin llegar a ser de cuerpo entero, sigue el modelo de Rafael en el retrato de Julio II de 1512 (Londres, National Gallery) y el de Isabel de Requesens de 1518 (París, Musée d

La Visitación
Óleo sobre tabla pasada a lienzo. Hacia 1517
Romano, Giulio; Penni, Giovanni Francesco
La Visitación
Óleo sobre tabla pasada a lienzo. Hacia 1517
Romano, Giulio; Penni, Giovanni Francesco

La Virgen María visita a su prima Isabel embarazada de San Juan, según relata el Nuevo Testamento (Lucas 1, 39-45), momento en el que la Virgen entona el Magníficat. Las dos figuras se distinguen por su edad, María está representada como una muchacha joven mientras que Isabel, a la izquierda, es casi una anciana, resaltando el milagro de su estado de buena esperanza, según lo escrito en los textos

Sagrada Familia con San Juanito, o Virgen de la rosa
Óleo sobre tabla pasada a lienzo. Hacia 1517
Rafael
Sagrada Familia con San Juanito, o Virgen de la rosa
Óleo sobre tabla pasada a lienzo. Hacia 1517
Rafael

La primera noticia segura del cuadro en España data de 1657. En 1642 Wenceslaus Hollard grabó esta composición a partir de una pintura perteneciente al Conde Arundel, una de sus hipotéticas procedencias. Sin embargo, en el siglo XVI existían en España copias de la obra, como las seis registradas en el testamento de 1589 del pintor florentino Beneditto Rabuyate, activo en Valladolid, la procedente

Francesco Donato, dux de Venecia
Óleo sobre tabla. Siglo XVII
Teniers, David
Francesco Donato, dux de Venecia
Óleo sobre tabla. Siglo XVII
Teniers, David

Francesco Donato, embajador de España (1504), Inglaterra (1509) y Florencia (1512), mantuvo la neutralidad de Venecia en la guerra de Carlos V y Francisco I y contribuyó en el tratado de paz con Soliman; elegido dux a los 77 años, ostentó el cargo hasta su muerte en 1553. La identificación del personaje se fundamenta en la existencia de dos versiones del retrato, pues en 1553 la Sala del Consejo e

Don Diego Covarrubias y Leiva (copia)
Óleo sobre lienzo. Hacia 1878
Moreno González, Matías
Don Diego Covarrubias y Leiva (copia)
Óleo sobre lienzo. Hacia 1878
Moreno González, Matías

Copia del retrato pintado por El Greco (1541-1614) existente en su día en la biblioteca del Palacio Arzobispal de Toledo y actualmente en el Museo del Greco en Toledo. Diego de Covarrubias y Leyva (Toledo, 1512-Madrid, 1577). Jurisconsulto y eclesiástico. Toledo constituyó un gran polo de atracción para los aficionados al Greco y algunos de los pintores que allí residieron, como Matías Moreno, con

La Virgen con el Niño, Santa Dorotea y San Jorge
Óleo sobre tabla. 1515 - 1518
Tiziano, Vecellio Di Gregorio
La Virgen con el Niño, Santa Dorotea y San Jorge
Óleo sobre tabla. 1515 - 1518
Tiziano, Vecellio Di Gregorio

Obra controvertida por autoría, fecha e iconografía, figuraba como Tiziano en el Libro de entregas del Escorial de 1593, opinión mantenida por Sigüenza pero no por Cassiano dal Pozzo, quien en 1626 la adscribió a Giorgione, atribución con la que ingresó en el Museo del Prado. Desde Crowe y Cavalcaselle se adjudica sin embargo de forma prácticamente unánime a Tiziano. Respecto a la datación, oscila

Augusto y la sibila
Pluma, Preparado a lápiz, Tinta parda, Aguada sobre papel amarillento. Siglo XVI
India, Bernardino
Augusto y la sibila
Pluma, Preparado a lápiz, Tinta parda, Aguada sobre papel amarillento. Siglo XVI
India, Bernardino

Atribuido tradicionalmente a Nicolò dell´Abbate (ca. 1512-1571). La elegante disposición clásica de la composición denota que el autor del dibujo conocía la obra de Giuseppe Porta, llamado Salviati (ca. 1520-ca. 1575), pero la ejecución parece más cercana a la de Bernardino India, o de alguien estrechamente relacionado con él. Las figuras del fondo lucen rizos en el cabello exactamente iguales a l

Dos sátiros persiguiendo a dos ninfas
Pluma, Tinta parda, Aguada sobre papel amarillento. 1540 - 1560
Anónimo
Dos sátiros persiguiendo a dos ninfas
Pluma, Tinta parda, Aguada sobre papel amarillento. 1540 - 1560
Anónimo

Aunque está claro que no se debe a Nicolò dell"Abate (1509 ó 1512-1571), la composición reflejada en este dibujo parece proceder de la región de Emilia, y tiene ligeros vestigios estilísticos del parmesano Jacopo Bertoia (1544-1573/74).

Cristo muerto sostenido por los ángeles
Pluma, Preparado a lápiz, Tinta parda, Aguada sobre papel marrón. Siglo XVI
India, Bernardino
Cristo muerto sostenido por los ángeles
Pluma, Preparado a lápiz, Tinta parda, Aguada sobre papel marrón. Siglo XVI
India, Bernardino

Antiguamente atribuido al pintor y dibujante de Emilia, Prospero Fontana (antes de 1512-1597), J. A. Gere sugería acertadamente que es obra del veronés Bernardino India. El papel tiene un añadido en la parte inferior izquierda, realizado probablemente por el propio artista, ya que algunos de los contornos del dibujo están sobre esta zona.

Estudios de rostros de perfil hacia la izquierda
Sanguina sobre papel amarillento. Primer cuarto del siglo XVI
Anónimo
Estudios de rostros de perfil hacia la izquierda
Sanguina sobre papel amarillento. Primer cuarto del siglo XVI
Anónimo

Este es uno de los tres dibujos del Prado llevados a cabo por uno o varios de los colaboradores de Miguel Ángel, posiblemente copiados de los estudios originales del maestro. Junto a los dos dibujos del propio Miguel Ángel (D01732 y D01733), estos tres estudios han permanecido juntos por lo menos desde el siglo XVIII, en que formaban parte de la colección Martelli de Florencia.Aunque Miguel Ángel

Cabeza masculina
Pluma, Tinta parda sobre papel azulado. 1560 - 1570
Passerotti, Bartolomeo
Cabeza masculina
Pluma, Tinta parda sobre papel azulado. 1560 - 1570
Passerotti, Bartolomeo

En su época, Passerotti fue muy apreciado como dibujante, y la admiración por su arte continuó a lo largo de los siglos XVII y XVIII. La técnica elegida para la mayoría de sus dibujos era la pluma, y sus estudios acabados, como el presente ejemplo, eran los más solicitados por los coleccionistas. Passerotti perfeccionó lo que podríamos llamar estilo de la red de pescar, consistente en lograr un so

Profeta o evangelista sedente
Sanguina sobre papel. 1536 - 1540
Bandinelli, Baccio
Profeta o evangelista sedente
Sanguina sobre papel. 1536 - 1540
Bandinelli, Baccio

Aunque el estilo del dibujo es característico de Bandinelli, la pose majestuosa recuerda a las figuras del techo de la Sixtina, que Miguel Ángel había pintado en 1508-12. Mientras que la noble cabeza y los paños recuerdan a los profetas, la disposición del musculoso cuerpo remite a los jóvenes ignudi.La obra de Miguel Ángel nos viene también a la mente a la vista de la ejecución a sanguina del pre

Trofeo militar romano
Pincel, Tinta de hollín, Albayalde, Aguada sobre papel verjurado, azulado. Hacia 1770
Paret y Alcázar, Luis
Trofeo militar romano
Pincel, Tinta de hollín, Albayalde, Aguada sobre papel verjurado, azulado. Hacia 1770
Paret y Alcázar, Luis

Las referencias a la Antigüedad constituyen uno de los elementos distintivos de los dibujos de Luis Paret, ya sea en los específicamente centrados en la temática clasicista, como el que aquí analizamos, ya en aquellos en los que los motivos romanos sirven de adorno en otro tipo de composiciones. El año de 1758 marca un punto de inflexión en el panorama artístico español, pues es entonces cuando la

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