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En pie, sobre el creciente de la luna, con las manos juntas y la cabeza ligeramente vuelta a la derecha. Tres ángeles niños le acompañan con la palma, el cetro y el espejo, símbolos de la letanía mariana. Según Pérez Sánchez (1972), dibujo típicamente madrileño del siglo XVII. Su semejanza con otros dibujos seguros de Pedro Ruíz González permiten atribuírselo con algunas reservas. Atribución que r
Dibujo en el que se representa en el centro, arrodillado, el Santo rodeado de los sayones que le arrojan piedras. Mientras que en la parte superior es representada la Trinidad (Texto extractado de Mena Marqués, M.: Catálogo de dibujos. VI. Dibujos italianos del siglo XVII, Museo del Prado, 1983, p.167).
Dibujo preparatorio para un tramo decorativo, está flanqueado por pilastras y terminado en arco de medio punto. El interior, profusamente ornamentado con guirnaldas y florones, está dividido en dos zonas; en la superior dos amorcillos, en pie sobre las volutas, dejan caer guirnaldas de flores que recogen los ángeles de la parte inferior, sentados sobre el marco o cartela del vano reservado a la de
El papel está doblado en tres partes iguales, que dividen los dibujos. En la parte izquierda puede verse una cabeza de moro barbado, con turbante, girado hacia su izquierda. En la franja central, la cabeza de una mora envuelta en su manto y vista de frente. Debajo, un muchacho sentado con las piernas cruzadas, que viste falda, chaleco y gorro y sujeta con la mano una taza, disponiéndose a beber. E
Forma parte de la serie de apuntes preparatorios para el grabado del mismo tema, fechado en 1662. Rosa reelabora aquí una composición de su periodo juvenil, el Paisaje con Alejandro y Diógenes de la colección Lord Spencer en Althorp House, de 1640-42. El dibujo del Prado es una variante más de los estudios ya conocidos de Leipzig y del British Museum para la estampa, en los que aparece la composic
El Museo Nacional del Prado adquirió en 2004 un álbum con casi trescientos dibujos de Cecilio Pizarro, relacionados fundamentalmente con su labor como dibujante para xilografía. Este dibujo está realizado directamente sobre la página del álbum. Se encuadra dentro del conjunto de dibujos del álbum que recogen escenas cotidianas de la vida de Toledo, muy al gusto de la estética costumbrista caracter
El dibujo representa en la parte inferior dos figuras femeninas volando sobre una nube, una Minerva y la otra, con alas y una corona de laurel, la Victoria; en la parte baja una figura de río, desnudo y apoyado en un ánfora. De excelente calidad que corresponde al estilo refinado y elegante de dal Sole en el alargamiento de las figuras y en la delicadeza y variedad del modelo de los ropajes. En el
Este dibujo comparte algunas de las características de los diseños de Herrera Barnuevo, con un trazo a pluma muy fino, nervioso y entrecortado en el diseño de las figuras y con una utilización muy singular de las aguadas de colores azules y amarillas. Aspectos formales como los ángeles colocados en el arco, cuyas regordetas anatomías vienen subrayadas por leves toques de pluma y por sutiles aguada
El dibujo lleva en el reverso una atribución a Ciro Ferri en letra del siglo XVIII, pero su indudable calidad, que supera con mucho la de los estudios de este artista, induce a considerarlo de mano de su maestro Pietro da Cortona. Es técnica empleada por el artista a lo largo de su producción pero especialmente en su periodo juvenil, al que corresponde asimismo el modelo femenino, que se puede com
El dibujo puede ser napolitano y deberse a un artista perteneciente a la órbita de Belisario Corenzio (activo entre 1590-1646), aunque esto no deja de ser una conjetura. La dramática aguada azul claro le recordó a Paul Joannides los dibujos del pintor, grabador y dibujante francés Jacques Bellange (ca. 1575-1616).
Balaustrada, columna que sostiene un friso sobre el que descansan dos frontones decorados con guirnaldas y amorcillos. A pesar de la inscripción antigua con el nombre de Panini, no parece dibujo de su mano (Texto extractado de Mena Marqués, M.: Catálogo de dibujos. VII. Dibujos italianos del siglo XVIII y del siglo XIX, Museo del Prado, 1990, p. 198).
La composición está basada en una de las estampas de la Serie dei cavalli de Tempesta. La estampa en cuestión es la decimoquinta de la serie.
Según observaba Pouncey en una nota en el paspartú, se trata de una copia a imitación de Camillo Procaccini.
Dibujo cuya escena se desarrolla en un fondo de paisaje donde se representa a la Virgen sentada con el Niño y a su derecha dos Ángeles semiarrodillados le ofrecen unas azucenas. La composición y el estilo del dibujo parecen derivados de Anton Domenico Gabbiani, aunque es más débil que los apuntes de aquel. No es por ello absurda la antigua atribución del dibujo a Ciro Ferri, maestro de Gabbiani en
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