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Dibujo preparatorio para un tramo decorativo, está flanqueado por pilastras y terminado en arco de medio punto. El interior, profusamente ornamentado con guirnaldas y florones, está dividido en dos zonas; en la superior dos amorcillos, en pie sobre las volutas, dejan caer guirnaldas de flores que recogen los ángeles de la parte inferior, sentados sobre el marco o cartela del vano reservado a la de
Esta obra presenta dibujos en las dos caras. Se muestra en el anverso en tinta parda con finos toques de albayalde El regreso del hijo pródigo y en el reverso la historia del buen samaritano, otra parábola de Jesús representada en dos episodios separados por una gruesa línea negra. Curiosamente el artista ha alterado la secuencia temporal de la historia, de tal manera que aparece en primer lugar (
La figura en pie, sobre las fasces y la bola del mundo, rodeada de una corona de hojas de roble se apoya en la lanza y el escudo y va tocada con un casco alado, decorado con un dragón.Es dibujo preparatorio, con ligeras variantes, para el fresco en grisalla, con la Alegoría de Roma en uno de los salones del Palazzo del Popolo, hoy Palacio Manfredi en Faenza, para el que Bigari realizó una serie de
El dibujo presenta el tema del Matrimonio místico de Santa Catalina; a la izquierda, la Virgen sentada con el Niño; a la derecha, Santa Catalina arrodillada y un ángel. Es posible aceptar la atribución antigua del dibujo a Claudio Ridolfi, por la semejanza de los modelos con los que utiliza en sus cuadros y por la estructura armónica y ordenada de la composición, que tiene evidentes reminiscencias
En primer término, varios personajes a orillas de un lago; al fondo, un amplio valle en el que, a la derecha, se distingue una vista de Tívoli.Los cuatro dibujos atribuidos a Minozzi corresponden al estilo del artista, conocido por la serie de paisajes conservados en los Uffizi. Por el tema, deben de corresponder al periodo romano del artista, que permaneció en la ciudad desde 1739 a 1741. Los cua
A la izquierda, un caserío; delante, un grupo de personas y una a caballo; al fondo, a la izquierda, vista del templo de Vesta en Tívoli.Bernardo Minozzi (1699-1769) discípulo de Nunzio Ferrajoli y A.M. Cavazzoni fue un reconocido paisajista. Sus dibujos han sido alabados por contemporáneos suyos como Crespi o Luigi Lanzi. Sus paisajes acuarelados en tonalidades grises y marrones con pinceladas bl
La atribución a Avanzino Nucci fue sugerida por F. Härb. De hecho, tanto el tipo de la figura como la técnica, con los relieves aplicados con la punta del pincel en un sombreado paralelo, apuntan de forma convincente hacia el estilo de dibujo de este artista.
En una grada, ante un pórtico de arquitectura muy sobria, Santa Mónica ciñe un cíngulo a una niña que junta las manos en oración y alza la mirada hacia la Virgen que, sentada sobre una nube, le muestra la correa. En segundo término, San Agustín de pontifical, ciñe la correa a un monje que alza los brazos. En primer término, un niño que se encarama a la grada lleva en la mano derecha el corazón ard
En primer término, un caballo caído; al fondo, una joven ayuda a un guerrero con armadura a montar a caballo; una mujer en la parte superior, entre nubes, tal vez una diosa, armada de lanza y escudo se lanza a la batalla en un carro. Es, posiblemente, parte de un episodio de la Ilíada.El dibujo, que lleva una antigua atribución a Simonini, no es de su mano, y esta más cerca del estilo de los artis
La composición terminada en medio punto. En el centro, el santo arrodillado, tras él el sayón desenvaina la espada; en el primer término, dos mujeres con un niño observan el cuerpo decapitado de una santa.A pesar de la inscripción antigua del dibujo que parece atribuirlo a Gionima e identificarlo con un cuadro de San Hilario en la iglesia de Sant´ Antonio de Bolonia, es obra de Ercole Graziani y p
Dibujo realizado por Minozzi que presenta un paisaje con una figura a caballo. Bernardo Minozzi (1699-1769) discípulo de Nunzio Ferrajoli y A.M. Cavazzoni fue un reconocido paisajista. Sus dibujos han sido alabados por contemporáneos suyos como Crespi o Luigi Lanzi. Sus paisajes acuarelados en tonalidades grises y marrones con pinceladas blancas se relacionan con los de los artistas venecianos com
Es dibujo seguro de Panini que no se relaciona directamente con ninguno de sus cuadros. El arco de Tito aparece, sin embargo, en dos obras del artista; una en el museo de Springfield y otra en Londres, en la colección Drey. Gian Paolo Panini (1691-1765). Su primera formación transcurrió en la órbita de los artistas boloñeses de perspectivas fingidas y escenografías como Ferdinando Galli Bibiena o
Dibujo en el que se representa un proyecto para una custodia. La base está formada por curvas de rocalla y el león, el toro y el águila, símbolos de los evangelistas. El cuerpo lleva el Agnus Dei y un ángel adolescente que sostiene el viril, con rayos y rodeado de palmas, nubes, frondas vegetales y cabezas de querubines. (Texto extractado de Pérez Sánchez, Alfonso E.: Catálogo de Dibujos. II. Dibu
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