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Pintada para el retablo mayor del Colegio de la Encarnación (Madrid), un seminario agustino más conocido por el nombre de su fundadora, doña María de Córdoba y Aragón (1539-1593). La Anunciación (P3888) se encontraba en la parte central del piso inferior del retablo, flanqueada por la Adoración de los Pastores (actualmente en Bucarest) y el Bautismo (P821), mientras que en el centro del piso super
Alonso Cano es uno de los artistas españoles más interesantes del siglo XVII, tanto por la alta calidad media de su obra, como por su dedicación a una amplia gama de medios expresivos, la originalidad de algunos de sus intereses temáticos o su estancia en algunos de los focos principales de producción artística de la Península, en todos los cuales ejerció una influencia benefactora. De entre todos
Esta pequeña tabla es la más tardía de las pinturas del artista conservadas dentro de la colección. Fue pintada para Jean Pointel y al menos entre 1714 y 1722 se documenta en posesión de Jacques Meyer, negociante y armador de Róterdam. En 1746 se menciona por primera vez, junto con otras obras del pintor, en la Colección Real española, en el palacio de La Granja de San Ildefonso (Segovia). La comp
Probablemente compañero del lienzo con El martirio de san Andrés (P982) y, como él, inspirado en prototipos de Rubens, que en este caso se habrían transmitido a través de estampas. Narra el momento en que san Pablo, recién caído del caballo, oye que Cristo le pregunta ¿Por qué me persigues?, lo que fue agente inmediato de su conversión. Todo ello con un sentido muy dinámico y con una utilización d
Esta obra ilustra el momento en que Cristo resucitado se aparece a María Magdalena. Considerada durante mucho tiempo una pintura del Renacimiento florentino, la tabla se atribuye en la actualidad a Vallejo Cósida, uno de los más importantes renovadores del lenguaje artístico en Aragón. Cósida fue además un excelente dibujante que practicó la miniatura, lo que explica la delicadeza y precisión de s
La obra representa el encuentro entre María Magdalena y Jesucristo resucitado, ambos según la iconografía característica del episodio conodido como Noli me tangere, la primera aparición de Cristo tras su resurreción, descrita en los evangelios de san Marcos (16, 9) y san Juan (20, 14-18). En el inventario del Museo de la Trinidad redactado en 1854, la tela se registró bajo el título de Jesus y la
Cristo se representa de tres cuartos a la derecha y descubre el pecho para mostrar la llaga del costado.Por su actitud, se trata sin duda de dibujo preparatorio para una Incredulidad de Santo Tomás, aunque no se corresponde con el lienzo de este asunto que guarda el Prado. Sánchez Cantón lo consideró obra anónima madrileña de hacia 1650, pero su estilo y el modelo son típicos de Cajés. (Texto extr
En el centro, de frente, Cristo envuelto en un manto, descubre su pecho, Santo Tomás inclinado ante él toca su herida; al fondo, en grupos, los apóstoles, San Pedro en primer término a la izquierda.El dibujo es de excelente calidad y relacionado con el estilo de los artistas boloñeses de finales del siglo XVIII (Texto extractado de Mena Marqués, M.: Catálogo de dibujos. VII. Dibujos italianos del
Dibujo en el que se representa a la Virgen sobre nubes dando de mamar al Niño Jesús; mientras que en tierra, San Bernardo arrodillado, de medio perfil hacia la izquierda, alza los brazos en actitud de adoración; ente el dos angelitos. Es tal vez boloñés, pero copia de otro (Texto extractado de Mena Marqués, M.: Catálogo de dibujos. VI. Dibujos italianos del siglo XVII, Museo del Prado, 1983, p.17
En la parte superior derecha la Virgen está arrodillada en una nube, sosteniendo al Niño Jesús. De su mano cuelga un rosario, que no sólo asirá a Santo Domingo, de pie, a la izquierda, sino también la mano del papa, arrodillado en el centro, delante de un rey que también está de rodillas. En la parte superior izquierda, un pequeño ángel bañado en sombras hace oscilar tres rosarios.Durante el siglo
Al fondo, a la izquierda, sobre un ligero estrado, están sentados a la mesa Cristo y los dos discípulos. Jesús parte el pan, con la vista alzada, mientras un servidor se aproxima con una bandeja. En primer término, un hombre sentado y una mujer en pie. Un perro y un gato bien visibles.Se conservan varias versiones de este asunto, pintadas por Orrente (Museos de Budapest y de Bilbao, colección part
Es una litografía de Fernando de la Costa (activo en Madrid entre 1826 y 1837) que reproduce el óleo de Nicolas Poussin conservado en el Museo Nacional del Prado (P02306). De esta estampa existen pocos ejemplares. Salió al mercado sin encuadernar en ninguno de los tres volúmenes de los que constaba la Colección litográfica de cuadros del rey de España el señor don Fernando VII, dirigida por José d
