Figura en la coleccion Fernández Durán como de Bartolomeo Passerotti. La flojedad de la ejecución puede indicar que se trata más de la obra de un discípulo que del maestro. Presumiblemente el modelo fue una estatuilla de bronce, o un vaciado de escayola de dicha estatuilla. Para que adquirieran destreza en el dibujo de figuras humanas, los artistas solían enseñar a sus discípulos precticando con d
En realidad, la ejecución y el tratamiento son típicos de los apuntes rápidos de Bartolomeo Passerotti. Si se comparan con sus estudios a pluma más acabados y conocidos, su trazo a pluma en este dibujo parece haber sido realizado rápidamente. Los medios tonos están realizados con pinceladas de aguada parda fluida, en lugar de indicarlos con un espeso sombreado. Un buen ejemplo de estos estudios rá
Los coleccionistas del pasado solían confundir los estudios académicos de desnudos de Bartolomeo Passerotti con la obra del florentino Baccio Bandinelli (1493-1560). Sin embargo, la ejecución de este dibujo es típica de Passerotti si se compara con otros dibujos suyos presentes en las colecciones del Museo del Prado.El tenue estudio abocetado a pluma que aparece al dorso, mostrando la misma figura
El motivo de los dos putti de diferente sexo, emparejados, procede de la decoración de los frentes de los tronos en los que están sentados los profetas en los frescos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Éstos son una adaptación libre de los que se encuentran en los paneles del trono a ambos lados del Profeta Zacarías.
Inscripción en el ángulo inferior izquierdo a tinta parda: Michelangiolo Fior. fec. A pesar de esta atribución, el dibujo estaba catalogado correctamente en la colección de Fernández Durán, figurando en su montura: BARTOLOMMEO PASSAROTTI. La ejecución es típica del estilo audaz de Passerotti en el dibujo a pluma y a tinta. La figura podría haber sido proyectada para una sibila.
El estudio de la parte superior de la hoja copia el torso del Cristo resucitado de Santa Maria sopra Minerva, en Roma, encargado en 1514. En la estatua, Cristo sujeta la caña con la esponja empapada en vinagre contra la Cruz. La inscripción Buonarroti era quizás una referencia al modelo del estudio principal. El estudio de la cabeza femenina es sin duda la copia de una estatua antigua. El dibujo e
En el Juicio Final de Miguel Ángel (véase D01733 y D01732), el Buen ladrón aparece al fondo a la derecha, al mismo nivel que Cristo, y es una de las imágenes más notables de este importante fresco. A pesar de la evidente seguridad del trazo a pluma de Passerotti, existen muchos arrepentimientos en el dibujo subyacente a lápiz, especialmente en la tensión de la pierna izquierda que está hacia abajo
En su época, Passerotti fue muy apreciado como dibujante, y la admiración por su arte continuó a lo largo de los siglos XVII y XVIII. La técnica elegida para la mayoría de sus dibujos era la pluma, y sus estudios acabados, como el presente ejemplo, eran los más solicitados por los coleccionistas. Passerotti perfeccionó lo que podríamos llamar estilo de la red de pescar, consistente en lograr un so