El recorrido <em>TITULORECORRIDO</em> se ha creado correctamente. Añade obras desde la página de Colección
Añadido <em>TITULOOBRA</em> en el recorrido <em>TITULORECORRIDO</em>

Buscar

Explora la colección

RDF
Filtrar resultados
17 resultados
Judit y Holofernes
Óleo sobre lienzo. Siglo XVI
Tintoretto, Domenico
Judit y Holofernes
Óleo sobre lienzo. Siglo XVI
Tintoretto, Domenico

La pintura representa el momento en que Judit entrega la cabeza de Holofernes a su sirvienta, en actitud de abandonar la tienda donde yace inerte el cuerpo del general. La escena tiene lugar en plena noche en el campamento asirio, y el pintor emplea violentos contrastes de luces y sombras, en línea con el gusto creciente de la escuela veneciana por un claroscurismo intenso que veremos culminar en

Judit con la cabeza de Holofernes
Óleo sobre lienzo. Siglo XVII
Coster, Adam de
Judit con la cabeza de Holofernes
Óleo sobre lienzo. Siglo XVII
Coster, Adam de

Judit y Holofernes
Óleo sobre lienzo. 1552 - 1555
Tintoretto, Jacopo Robusti
Judit y Holofernes
Óleo sobre lienzo. 1552 - 1555
Tintoretto, Jacopo Robusti

Este lienzo forma parte de un conjunto integrado por seis pinturas apaisadas: Susana y los viejos (P386), Esther ante Asuero (P388), Judith y Holofernes (P389), La reina de Saba ante Salomón (P394), José y la mujer de Putifar (P395) y Moisés salvado de las aguas (P396), con un mismo esquema cromático, una acentuación general del dibujo en superficie y un ritmo de formas curvas que enlaza un cuadro

Judit con la cabeza de Holofernes
Óleo sobre lienzo. Siglo XVII
Anónimo
Judit con la cabeza de Holofernes
Óleo sobre lienzo. Siglo XVII
Anónimo

Judit en el banquete de Holofernes
Óleo sobre lienzo. 1634
Rembrandt Harmensz. Van Rijn
Judit en el banquete de Holofernes
Óleo sobre lienzo. 1634
Rembrandt Harmensz. Van Rijn

En el pasado, diferentes autores manifestaron su escepticismo con respecto a la atribución de este cuadro a Rembrandt. Sin embargo, el Rembrandt Research Project lo incluye en el Corpus (1986) como original del pintor, lo que ratifica el estudio técnico llevado a cabo en el Museo del Prado ese mismo año. En relación con la firma, la falta de firmeza en el trazo y, sobre todo, el color amarillo la

Judit y Holofernes
Técnica mixta sobre revestimiento mural trasladado a lienzo. 1820 - 1823
Goya y Lucientes, Francisco de
Judit y Holofernes
Técnica mixta sobre revestimiento mural trasladado a lienzo. 1820 - 1823
Goya y Lucientes, Francisco de

El conjunto de catorce escenas al que pertenece esta obra se ha popularizado con el título de Pinturas Negras por el uso que en ellas se hizo de pigmentos oscuros y negros y, asimismo, por lo sombrío de los temas. Decoraron dos habitaciones, en las plantas baja y alta, de la conocida como Quinta del Sordo, casa de campo a las afueras de Madrid, junto al río Manzanares, conocida por ese nombre ante

Judit y Holofernes
Óleo sobre lienzo. Hacia 1577
Tintoretto, Jacopo Robusti (Taller de)
Judit y Holofernes
Óleo sobre lienzo. Hacia 1577
Tintoretto, Jacopo Robusti (Taller de)

Catalogada tradicionalmente como obra juvenil de Tintoretto, los estudios más recientes la fechan en los últimos años de la década de 1570. El pintor se inspira en el relato bíblico (Judith 13, 9-11), pero no hace una lectura erótica del tema y representa a Judith vestida con sus mejores galas para seducir a Holofernes, y no desnuda como era habitual en el arte italiano del Renacimiento. La acción

Gloria de santos
Óleo sobre lienzo. 1755 - 1756
Giaquinto, Corrado
Gloria de santos
Óleo sobre lienzo. 1755 - 1756
Giaquinto, Corrado

En el centro de la composición, Moisés, en pie sobre nubes, señala al cielo de donde salen rayos de luz. Debajo de él, Abraham e Isaac y el cordero que le reemplaza en el sacrificio. En la izquierda de la composición, San Lorenzo y San Esteban con unos ángeles que traen la palma del martirio y, en la parte derecha, las mujeres fuertes de la Biblia y el rey David.Esta composición pertenece a la ser

Judit y Holofernes
Óleo sobre lienzo. Siglo XVII
Carreño de Miranda, Juan
Judit y Holofernes
Óleo sobre lienzo. Siglo XVII
Carreño de Miranda, Juan

Judit aparece representada en pie, en la mano derecha lleva la espada y apoya la mano izquierda sobre la cabeza de Holofernes.Es copia fiel de una composición de Guido Reni, que fue muy estimada en su tiempo y de la cual consta que se hicieron varias repeticiones. Se considera original la versión conservada en la Sedlmayer Collection de Ginebra, fechable hacia 1625-1626. La soberbia técnica con qu

Judit presentando la cabeza de Holofernes
Óleo sobre tabla. 1636
Bray, Salomon de
Judit presentando la cabeza de Holofernes
Óleo sobre tabla. 1636
Bray, Salomon de

Ingresó en el Museo del Prado como original de Philips de Koninck (1619-1688). A partir del catálogo de 1873 quedó atribuido a Salomon Koninck (1609-1656). Desde el catálogo de 1885 se hace constar la atribución por el historiador del arte Bredius a Pieter Fransz. de Grebber (1595/1605-1652/53), que fue aceptada por el Museo a partir del catálogo de 1942. En 1956 Moltke relaciona este cuadro con u

Judit con la cabeza de Holofernes
Óleo sobre lienzo. Siglo XVII
Régnier, Nicolas
Judit con la cabeza de Holofernes
Óleo sobre lienzo. Siglo XVII
Régnier, Nicolas

Judit y Holofernes
Albúmina sobre papel fotográfico. Hacia 1874
Laurent y Minier, Juan
Judit y Holofernes
Albúmina sobre papel fotográfico. Hacia 1874
Laurent y Minier, Juan

Judit con la cabeza de Holofernes
Lápiz negro, Aguada parda, Albayalde sobre papel agrisado. Siglo XVII
Anónimo
Judit con la cabeza de Holofernes
Lápiz negro, Aguada parda, Albayalde sobre papel agrisado. Siglo XVII
Anónimo

Dibujo en el que se representa a Judith, ricamente vestida, que sostiene la cabeza de Holofernes con la mano izquierda. Al fondo aparece la sirvienta. Se relaciona con la técnica de la xilografía al claroscuro y es quizá preparatorio para algún grabado en madera que copie obras del siglo XVI. (Texto extractado de Mena Marqués, M.: Catálogo de dibujos. VI. Dibujos italianos del siglo XVII, Museo de

Judit con su sirvienta que lleva la cabeza de Holofernes en un cesto / Otro estudio para la sirvienta
Lápiz negro, Sanguina sobre papel amarillento. Hacia 1525
Polidoro Da Caravaggio
Judit con su sirvienta que lleva la cabeza de Holofernes en un cesto / Otro estudio para la sirvienta
Lápiz negro, Sanguina sobre papel amarillento. Hacia 1525
Polidoro Da Caravaggio

Según la inscripción al dorso del antiguo paspartú, el dibujo estaba atribuido a Parmigianino (1503-1540). John A. Gere fue el primero en proponer la autoría de Polidoro, en 1981, en una anotación en el moderno paspartú del museo. Paul Joannides confirmó la opinión de Gabriele Finaldi, de que la disposición de las figuras recuerda a las de Judith y su criada que aparecen al fondo de Judith cortand

Judit con la cabeza de Holofernes
Pluma, Aguada parda, Albayalde sobre papel marrón. Siglo XVII
Anónimo
Judit con la cabeza de Holofernes
Pluma, Aguada parda, Albayalde sobre papel marrón. Siglo XVII
Anónimo

Dibujo que presenta en primer termino a Judith que, con la espada en su mano derecha y la cabeza de Holofernes en la izquierda, camina hacia la derecha y vuelve la cabeza hacia la izquierda; detrás la sirviente sostiene un cesto y al fondo, las tiendas del campamento enemigo.Atribuido a Domenichino, el dibujo se aparta por completo de su estilo, pero es tal vez catalogable dentro de la escuela bol

Judith moderna
Sanguina sobre papel avitelado, papel seda. 1797 - 1798
Goya y Lucientes, Francisco de
Judith moderna
Sanguina sobre papel avitelado, papel seda. 1797 - 1798
Goya y Lucientes, Francisco de

Por su formato y característico uso del lápiz rojo, este dibujo es similar a otros preparatorios para los Caprichos, aunque en este caso no fue grabado. A falta de título inscrito o de estampa con la que relacionarlo, August L. Mayer, uno de los primeros historiadores en hacer un catálogo razonado de Goya, en 1923, le puso el título de Judit moderna. Se ha interpretado como una alegoría de la Revo

Copa de la Vendimia
Oro, Cristal de roca / cuarzo hialino, Esmalte. 1570 - 1600
Fontana, Annibale -Diseñador- (?); Taller de los Sarachi
Copa de la Vendimia
Oro, Cristal de roca / cuarzo hialino, Esmalte. 1570 - 1600
Fontana, Annibale -Diseñador- (?); Taller de los Sarachi

Vaso de cuerpo alargado y perfil ahusado, con tapa cupuliforme rematada en un pequeño vástago torneado que sostiene una bola chata. El pie es de astil corto y nudo torneado. Presenta dos guarniciones anulares de oro, la inferior esmaltada con roleos negros y cartones verdes, con óvalos de esmalte rojo traslucido imitando rubíes, semejante a las de la obra O83 del Tesoro, pero le falta la del pie,

Arriba