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Cuatro estudios de figuras masculinas y femeninas pareadas y sedentes. Es apunte para proyectos decorativos sobre frontones en las decoraciones de interiores arquitectónicos en iglesias o palacios.Giacomo Rossi (Bolonia, 1748-1817). Escultor boloñés de la segunda mitad del siglo XVIII, discípulo de Filippo Scandellari. Famoso en el ámbito de la Academia Clementina y de Domenico Piò, que funde el g
La composición terminada en medio punto. En la parte superior, una figura desnuda sobre nubes. En la parte baja, un monje arrodillado a la izquierda, con la mirada alzada a la derecha, otro arrodillado, con las manos juntas. El dibujo es muy posiblemente obra de Giacomo Rossi y podría ser preparatorio para un relieve. Giacomo Rossi (Bolonia, 1748-1817). Escultor boloñés de la segunda mitad del sig
La composición terminada en medio punto. A la izquierda, un obispo bendice a una figura que le ofrece algo que sostiene en la mano.Aunque de un estilo ligeramente diverso a otros apuntes de figuras del pintor, este dibujo compositivo, que lleva la misma curiosa atribución antigua a Rafael, podría ser atribuido a Giacomo Rossi, ya que presenta en la técnica de la pluma y aguada, y en las figuras, s
Los modelos en diferentes actitudes y vestidos a la manera clásica. El dibujo es muy semejante a uno conservado en la Fondazione Cini de Venecia, con el tema de Apolo entre cuatro Musas. Es, sin duda, preparatorio para un conjunto escultórico, en piedra o estuco, dada la disposición de las figuras, colocadas sobre podios. La vinculación de Giacomo Rossi a la manufactura de porcelana Aldrovandi, ha
Ante un pedestal o altar, al fondo, una figura femenina en pie recoge a un anciano barbado arrodillado, en primer término. El dibujo atribuido a Giacomo Rossi una variante de la composición D01272. Lleva en su parte baja la antigua atribución a Rafael y es posible que se trate de una primera idea, de gran rapidez y espontaneidad, para un relieve. Giacomo Rossi (Bolonia, 1748-1817). Escultor boloñé
Tres con casco y armadura, otro sentado. El dibujo lleva una antigua atribución a Salvator Rosa, pero enlaza con el modo de hacer de Giacomo Rossi, a quien, al menos hipotéticamente, podría atribuirse.Giacomo Rossi (Bolonia, 1748-1817). Escultor boloñés de la segunda mitad del siglo XVIII, discípulo de Filippo Scandellari. Famoso en el ámbito de la Academia Clementina y de Domenico Piò, que funde
Cinco apuntes de atlantes en diferentes actitudes y uno de cariátide. Son apuntes preparatorios para proyectos escultóricos, quizás en estuco, de Giacomo Rossi. No se relacionan con obras hasta ahora conocidas o publicadas del escultor. Giacomo Rossi (Bolonia, 1748-1817). Escultor boloñés de la segunda mitad del siglo XVIII, discípulo de Filippo Scandellari. Famoso en el ámbito de la Academia Clem
Aunque ligeramente diferente a otros dibujos del artista más minuciosos y delicados, este excelente estudio de figura femenina, envuelta en un ropaje clásico, enlaza con el modo de hacer de dibujos conocidos de Giacomo Rossi, como un estudio de profeta, aparecido en el comercio italiano. El rostro de la figura enlaza, asimismo, con los modelos empleados por el artista en otras obras conocidas. Gia
Una en pie, de frente, con las piernas cruzadas; la otra de medio perfil hacia la izquierda. El dibujo, anónimo en el museo y con una atribución antigua, insostenible, a Rafael, es de las mismas características que los cuatro apuntes de figuras masculinas y femeninas, todos ellos enlazan directamente con los dibujos conocidos de Giacomo Rossi, varios conservados en la Fondazione Cini de Venecia y
Al fondo, apoyada en un podio o altar, una figura femenina señala hacia una figura alada al fondo; en primer término, arrodillado, un anciano envuelto en un manto. Atribuido a Giacomo Rossi, el dibujo presenta, asimismo, una variante de la composición D01271. Giacomo Rossi (Bolonia, 1748-1817). Escultor boloñés de la segunda mitad del siglo XVIII, discípulo de Filippo Scandellari. Famoso en el ámb
La composición de este dibujo corresponde a las secciones central e inferior del gran lienzo de Tintoretto de la Adoración del becerro de oro, situado en la pared de la izquierda del coro de la iglesia de la Madonna dell´Orto, Venecia (Pallucchini y Rossi, 1982, I, p. 182, cat. núm. 236; II, p. 446, fig. 307). La parte superior de dicho lienzo -que no se muestra en el dibujo- representa, sobre la
La estatua fue identificada en 1854 como Hypnos, dios del sueño. Su rostro estaba flanqueado a ambos lados por grandes alas ampliamente abiertas, que no se conservan completas, pero fueron reproducidas íntegras en dos grandes réplicas de bronce. Otros bronces pequeños de este personaje muestran, además, que el brazo derecho de Hypnos, alzado y estirado horizontalmente, llevaba un pequeño cuerno de
El ingreso de esta estampa en las colecciones del Museo del Prado se enmarca en los conjuntos de estampas de reproducción de la obra de Velázquez que por compra o donación han venido enriqueciendo la colección del Museo a lo largo de los años y que permiten estudiar la difusión de la obra del pintor sevillano desde el siglo XVII al XIX. El valor documental de este tipo de obras ya fue puesto de ma
Esta estampa reproduce la pintura de Tiziano que se conserva en el Museo del Prado (P418). Podestá pasó al aguafuerte hacia 1636 las tres pinturas que Tiziano había realizado para Alfonso I d´Este, duque de Ferrara, hacia 1520: La bacanal de los andrios, Baco y Ariadna y la Ofrenda a Venus. En el Museo del Prado se conservan desde 2017 además de esta, Baco y Ariadna (G5950). Segunda edición de dos
