Until 3 March 2024 the Museo Nacional del Prado and Fundación AXA are undertaking a journey that moves beyond the surface of artistic masterpieces to allow for the contemplation of a fascinating reality: the hidden side of the work of art, its reverse.

Alongside works from the Prado’s own collection, which have been the subject of a lengthy process of research on their other sides that is now presented in the exhibition, On the Reverse also includes generous loans from other national and international institutions. They include Assemblage with Graffiti by Antoni Tàpies from Fundación Telefónica, Cosimo I de’Medici by Bronzino from the Abelló Collection, Self-portrait as a Painter by Van Gogh from the Van Gogh Museum, Amsterdam, Artist in his Studio by Rembrandt from the Museum of Fine Arts, Boston, and The empty Mask by Magritte from the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, giving a total of around 100 works on display.

Organizado íntegramente por el Museo, el itinerario Otra Colección: los marcos del Museo del Prado invita al público a contemplar los cuadros desde otra perspectiva, atendiendo a un elemento esencial de su conjunto como son los marcos.

A través de una cuidada selección de piezas, distribuidas por el edificio de Villanueva, este itinerario ofrece al visitante un recorrido esencial por la colección de marcos del museo y por la historia del marco en general. Con ello se pretende incidir en su importancia como objeto artístico y ofrecer al espectador un mundo lleno de contenido, donde contemplar la obra en toda su plenitud.

Every image we create is a mirror that reflects a way of seeing. We look at the world and at others in relation to ourselves, through our own mentality and attitude.

Using a broad selection of works, this exhibition recreates a medieval mirror that shows how Jews and conversos (converts to Christianity) were portrayed by Christians in Spain from 1285 to 1492. Images played a key role in the complex relationship between all three groups during this period. On the one hand, they were an important vehicle for the transmission of rites and artistic models between Christians and Jews and provided a space for collaboration between artists from both communities. On the other – the grim flipside – they helped spread the growing anti-Judaism embedded in Christian society. In this respect, the visual stigmatisation of the Jews was a faithful reflection of the Christians’ mirror, of their beliefs and anxieties, and accordingly a powerful means of asserting their identity.

Until 14 January in Room D of the Jerónimos Building, the Museo del Prado is presenting the exhibition From Pencil to Burin. Drawings for Printmaking in Goya’s Day. It comprises a selection of 80 prints and drawings which reveal the important role of these designs in the creation of intaglio prints in Spain from the mid-18th to the early 19th centuries.

The exhibition includes works by a number of artists but the principal focus is on two key figures in the development of the art of engraving: Manuel Salvador Carmona (1734-1820), the artist possessed of the greatest technical command of engraving in Spain, and Francisco de Goya (1746-1828), whose remarkable artistic powers and particular understanding of etching opened up new directions in artistic creation.

PRADO EXTENDIDO aims to point out The Museo del Prado’s collection on a national level through an innovative management long-term loans plan which fosters the collection’s standing, visibility and accessibility in the Spanish territory in order to encourage its knowledge and dissemination.

The idea will be developed in collaboration with more than 270 institutions that house objects on long-term loan from The Museo del Prado’s collection, and seeks to strengthen the relationships with other museums in order to complete their exhibition discourses, the definition of their museological identities and training the staff who work for them in museological matters.

La fecha de inicio de las celebraciones será el 17 de diciembre de la mano de la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid con un programa especial para celebrar la Navidad, con piezas de Vivaldi, Arvo Pärt y J. S. Bach entre otros.

Para el 22 de diciembre el Coro de Gospel y Música Moderna de la Universidad Complutense de Madrid ha preparado una muestra de temas de gospel.

El 26 de diciembre y hasta el 14 de enero la actividad programada para público familiar será Una casa dentro de un Museo.

Además de todas las exposiciones y actividades regulares del Museo también os compartimos unos recursos digitales por si queréis realizar recorridos por el Museo de temática navideña.

Este homenaje congrega en la sala 60 del edificio Villanueva un conjunto de 17 obras de Eduardo Rosales, algunas de reciente incorporación a los fondos del Prado y otras que no se muestran en el recorrido expositivo de manera habitual. La exposición se completa con las pinturas que forman parte de la colección permanente en la sala 61 B protagonizada por Rosales, y en la 101, dedicada a la historia del museo, donde se exhibe El Salón del Prado y la iglesia de San Jerónimo.

El conjunto permite comprender la personalidad creadora del artista, su evolución y su desempeño en los distintos géneros, y manifiesta una modernidad que influiría en la pintura española posterior. En las obras reunidas puede verse el interés inicial de Rosales por los maestros del Renacimiento, que estudió con detalle durante su larga estancia en Italia. Su atención al retrato se aprecia sobre todo en sus efigies familiares. Junto a ello, las obras dedicadas al paisaje y los estudios relacionados con las pinturas de historia (El castillo de la Mota, La Sala de Constantino en el Vaticano) y la literatura (Ofelia) dan cuenta de un creciente sentido de la simplificación.

Actualmente, la participación de las mujeres en el universo de las artes y sus modos de representación han emergido de los márgenes de la historiografía. Se reconoce su importante papel como creadoras, productoras, coleccionistas, promotoras y, también, como objeto mismo de la obra de arte. Desde la Edad Media hasta el siglo XX, desde el convento hasta el palacio, desde la producción a la representación, se pueden rastrear ejemplos de figuras femeninas dedicadas a la promoción cultural, hecho que las hace merecedoras de portar el apelativo de mujeres fuertes, insignes o valerosas.

Este encuentro científico se propone transitar por las trayectorias de estas mujeres y su impacto en las artes.