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Velázquez, Diego Rodríguez de Silva y
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Velázquez, Diego Rodríguez de Silva y

Sevilla (Spain), 1599 - Madrid (Spain), 1660

Velázquez, Diego Rodríguez de Silva y See author's file


Ca. 1638. Oil on canvas.
Room 015A

The first documentation of Diego Velazquez´s Mars is from 1701-03, when it appeared in the inventory of paintings at the Torre de la Parada, the royal hunting pavilion on the outskirts of Madrid. The painting is cited along with Velázquez´s Aesop c.1638 (P01206) and Menippus 1639-40 (P01207). The three paintings have similar dimensions, and each are as tall as the Heraclitus, Democritus and other images based on mythology and Greco-Roman literature that Peter Paul Rubens executed in 1636-38 as decorations for the pavilion. Any attempt at interpreting the origin and meaning of the present painting must take into account that context. As is habitual in Velázquez´s oeuvre, in Mars there is a paradoxical treatment of the mythological subject matter, for which, in this case, the arms and other military attributes play a fundamental role. On the one hand, these elements allow us to identify the character as the Roman god of war, yet, on the other, the manner in which these elements are displayed situates the image in an ambiguous terrain. Of the various pieces of armour, the god only wears his helmet, and, rather than brandishing his general´s staff, he supports it indolently against the floor. His shield, sword and the rest of his armour lie at the feet of a soft, unmade bed on which the god himself is seated, resting in a lazy pose, and wearing a melancholy expression. The references to arms and martial objects, which are scattered about or piled on the floor, enjoyed a long tradition in both figurative arts and literature, and this painting clearly evokes that convention. Typically, the motif refers to the defeat of arms and, often, to the concept that love conquers all, a theme that was expressed frequently in emblemata and strikingly portrayed in the well-known painting by Caravaggio Amor vincit omnia 1601–02 (Gemäldegalerie, Berlin). The bedclothes, with their richly coloured sheets, do not belong to a soldier´s cot but, rather, to a luxurious bed much more suited to amorous struggle than for restoring the fighter´s strength after combat on the battlefield. In that contrast between what we would typically expect of Mars and his relaxed, melancholic state in this image, is where we are most likely to discover the painting´s meaning. In Mars, the tension between reality and story is also established by the formal construction of the image. Much has been made of this painting´s relationship with two splendid sculptures that were very familiar to artists in the seventeenth century: the so-called Ludovisi Ares (a Roman copy of a Greek original, which once belonged to the Ludovisi collection and is now in the Palazzo Altemps, Rome) and one of Michelangelo´s sculptures for the Medici chapel in the Church of San Lorenzo, Florence, known as Il pensieroso (The thinker). However, Velázquez´s painting betrays a clear desire to represent living flesh with blood coursing through its veins, rather than to imitate sculpted stone. Thus, the painter has constructed his figure fundamentally on the basis of colour rather than line, with free and generous brushwork producing wonderfully diffuse outlines. The figure is animated by the very instability that its intentionally imprecise contours provide. That sensation of liveliness and verisimilitude is reinforced by the expression on the god´s face. Though we do not know whether the image is based on a live model, what is certain is that the painting reveals the artist´s expertise in visually describing human anatomy, and an explicit interest in making it clear to the viewer that he has attempted to explore his subject not with artistic tradition as his point of departure but, rather, starting from his own personal observations.

Portrait of Spain. Masterpieces from The Prado, Queensland Art Gallery, 2012, p.266-267, nº101


Technical data

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Inventory number
Velázquez, Diego Rodríguez de Silva y
Ca. 1638
Height: 179 cm; Width: 95 cm
Torre de la Parada
Royal Collection (Torre de la Parada, El Pardo-Madrid; New Royal Palace, Madrid, “paso de tribuna y trascuartos”, 1772, n. 1008; New Royal Palace, Madrid, “pieza de trucos”, 1794, n. 1008; Royal Palace, Madrid, “pieza de trucos”, 1814-1818, n. 1008; Royal Academy of Fine Arts of San Fernando, Madrid, 1816)

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Other inventories +

Inv. Carlos III, Palacio Nuevo, 1772. Núm. 1008.
Paso de Tribuna y Trascuartos [...] {12812} 1008 / Torre de la Parada = Vn quadro que contiene a Marte con los arneses militares a los pies de dos varas y media de caida vara y quarta de ancho

Inv. Fernando VII, Palacio Nuevo, 1814-1818. Núm. 1008.
Pieza de Trucos [...] {21174} 1008 / Marte = idem [Velázquez]

Inv. Testamentaría Carlos III, Palacio Nuevo, 1794. Núm. 1008.
Pieza de Trucos [...] {39} 1008 / Dos varas y media de alto y quarta de ancho: Marte: Yd [Velazquez] en ... 10.000

Catálogo Museo del Prado, 1872-1907. Núm. 1102.
1102.-(63-F.)- El dios Marte: representado como un "modelo" de academia, sentado al borde de una cama con el pié izquierdo en el banquillo de pino, el codo izquierdo sobre la rodilla, y la mejilla apoyada en la mano; todo desnudo, sin más traje que un paño azul arrebujado en el vientre y un manto rojo echado á la espalda, y con un morrion encasquetado hasta los ojos, teniendo un palo á modo de bengala en la diestra.-Figura de tamaño natural. Cuadro del último tiempo del autor. / Col. de Felipe IV, R.Alc. y Pal. ó Torre de la Parada.-C.N.-J. de la P.-F.L.

Inv. Real Museo, 1857. Núm. 63.
Velazquez / 63. El dios Marte. / Está desnudo, sentado con un morrión en la cabeza y otras piezas de armadura a los pies. (C.N.). / Alto 6 pies, 5 pulg; ancho 3 pies, 5 pulg.

Inscriptions +

Inscribed in red color. Front, lower left corner

Inscribed in gray. Front, lower left corner

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Room 015A (On Display)


Displayed objects +

Armor: De su armadura el dios de la guerra sólo conserva puesto el yelmo; y en vez de sujetar erguido el bastón de general, lo apoya con desgana sobre el suelo. La rodela, la espada y el resto de la armadura yacen a los pies de una cama muelle y desordenada, la misma sobre la que descansa un Marte de cuerpo laxo y actitud melancólica. El uso de referencias a armaduras y objetos guerreros esparcidos o amontonados por el suelo tenía una larga tradición figurativa y literaria en la que hay que inscribir esta imagen. Generalmente alude a la derrota de las armas, y con frecuencia al tópico de que el Amor todo lo vence, un tema que tuvo su expresión en la literatura emblemática, que se encarnó en una conocida pintura de Caravaggio (Berlín, Staatliche Museum), y que probablemente subyacen en esta pintura. La ropa de roma, con sus sábanas de ricos colores, no corresponde a la de un catre de campaña sino a la de un lecho lujoso, mucho más adecuado para el combate amoroso que para reponer las fuerzas perdidas; y es probablemente en ese contraste entre lo que se espera de Marte y su relajación y su melancolía donde hay que situar el significado de la pintura. (J.P., en El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte, Museo Nacional del Prado, 2010, p. 108)


Shield / Coat of Arms: La rodela, como el resto de los atributos bélicos, representa un papel básico ya que permite identificar al personaje con Marte.


Baton, Command: Marte lleva el bastón de general, pero en vez de sujetarlo erguido, lo apoya con desgana en el suelo.

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