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No saben el camino

No saben el camino

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Ficha técnica

Número de catálogo
D04387(r)
Autor
Francisco de Goya
Título
No saben el camino
Fecha
1814-1815
Serie

Desastres de la guerra [dibujo], 70

Técnica
Sanguina
Soporte
Papel verjurado crema
Medidas
146 x 206 mm
Procedencia
Javier Goya, Madrid, 1828; Mariano Goya, Madrid, 1854; Valentín Carderera, Madrid, c. 1861; Mariano Carderera, Madrid, 1880; Museo del Prado, 1886.
Forma ingreso

“Colección de dibujos originales de Goya, propiedad de Mariano Carderera”, adquisición por la Dirección General de Instrucción Pública, adscripción al Museo del Prado [RO 12-11-1886]. Documentación: Caja 106, Leg. 13.03, Exp. 11.

Referencias Catalográficas

Gassier-Wilson: 1115

Sánchez Cantón: 161

Gassier: II 218

Anverso de un apunte relacionado probablemente con Desastres de la guerra, 73, Gatesca pantomima, D04387(v).

A.L. Mayer, Francisco de Goya, trad. M. Sánchez Sarto, Barcelona: Labor, 1925, p. 231, n. 171.

F.J. Sánchez Cantón, Guías del Museo del Prado. II. Sala de los dibujos de Goya, Madrid: Museo del Prado, 1928, n. 161.

F. Boix y F.J. Sánchez Cantón, Museo del Prado. Goya. I. Cien dibujos inéditos, Madrid: Museo del Prado, 1928, il. 46.

E. Lafuente Ferrari, Los Desastres de la Guerra de Goya y sus dibujos preparatorios, Barcelona: Instituto Amatller de Arte Hispánico, 1952, p. 74, 183.

F.J. Sánchez Cantón, Los dibujos de Goya reproducidos a su tamaño y su color. Tomo I, Estudios para Los Caprichos, Los Desastres de la guerra, La Tauromaquia y dibujos no grabados, Madrid: Museo del Prado, 1954, n. 130.

P. Gassier y J. Wilson-Bareau, Vie et oeuvre de Francisco de Goya, comprenant l’oeuvre complet illustré, Friburgo: Office du Livre, 1970. Ed. en español, Vida y obra de Francisco Goya: reproducción de su obra completa, pinturas, dibujos y grabados, Barcelona: Juventud, 1974, n. 1115.

P. Gassier, Dibujos de Goya. Estudios para grabados y pinturas, Barcelona: Noguer, 1975, p. 298, n. 218.

P. Lecaldano, Goya: I Disastri della Guerra, Milán: Arnoldo Mondadori, 1975, p. 199.

C. Dérozier, La guerre d’Independance espagnole a travers l’estampe (1808-1814), Lille: Universite Lille III, 1976, t. II, p. 944-945.

J. Blas, J.M. Matilla, I. Aguilar, El libro de los Desastres de la guerra. Volumen I: Coincidencias y discrepancias en torno a los Desastres. El proceso de creación gráfica: dibujos, pruebas de estado y Álbum de Ceán. Volumen II: Elenco de referencias críticas. La difusión de las imágenes: láminas de cobre y estampas de la primera edición, Madrid: Museo Nacional del Prado, 2000, v. I, p. [255]; v. II, p. 136-139.

J. Bordes, J.M. Matilla y S. Balsells, Goya, cronista de todas las guerras: los Desastres y la fotografía de guerra, Las Palmas de Gran Canaria: Centro Atlántico de Arte Moderno; Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 2009, p. 220.

2001. Madrid. Museo Nacional del Prado. Goya. Los desastres de la guerra. III. Los Caprichos enfáticos.

Dibujo preparatorio para Desastres de la guerra, 70, No saben el camino

Letra “OLVA”, 12 x 45 mm; papel fabricado en Olba (Teruel) a comienzos del siglo XIX.

En el ángulo inferior izquierdo, a lápiz compuesto, repasado: “66”.

PRUEBA DE ESTADO ANTES DE LA PUNTA SECA Y BURIL

Desastres de la guerra, 70

Aguafuerte y bruñidor. Retocada con lápiz compuesto

177 x 220 mm [huella]

H 190.I.1

Colección Stirling-Maxwell, Museum of Fine Arts, Boston, 1951 Purchase Fund, 51.1689

PRUEBA DE ESTADO ANTES DE LA PUNTA SECA ADICIONAL Y BURIL

Desastres de la guerra, 70

Aguafuerte, punta seca y bruñidor

177 x 220 mm [huella]

Número “70” en el ángulo superior izquierdo. Inscripción: debajo de la imagen, dentro de la huella, a lápiz: “No saben el camino”.

H 190.I.2

Álbum de Ceán, The British Museum, Londres, Prints and Drawings, 1975,1025.421.72

LÁMINA

Desastres de la guerra, 70

Cobre, recubrimiento electrolítico de acero, 177 x 220 mm, 620.90g

Calcografía Nacional, Madrid, 3576

PRIMERA EDICIÓN

Desastres de la guerra, 70, Museo del Prado, G02400

OTROS EJEMPLARES EN EL MUSEO DEL PRADO

Desastres de la guerra, 70, 1ª ed., G04396

Desastres de la guerra, 70, 1ª ed., G00738

Desastres de la guerra, 70, 5ª ed., G02264

Última modificación: 10-09-2012 | Registro creado el 02-07-2012

Ficha técnica

Número de catálogo
G02400
Autor
Francisco de Goya
Título
No saben el camino
Fecha
1814-1815
Serie

Desastres de la guerra [estampa], 70

Edición
1ª ed., Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1863
Técnica
Aguafuerte, punta seca, buril y bruñidor. Estampación con entrapado
Soporte
Papel avitelado ahuesado grueso
Medidas
175 x 219 mm [huella] / 250 x 339 mm [papel]
Procedencia
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid; Eduardo Luis Moreda Fernández; Museo del Prado, 2000 [G02331 a G02410].
Forma ingreso

Adquisición por el Ministerio de Educación y Cultura a Eduardo Moreda; resolución de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales, 18-4-2000; adscripción al Museo del Prado, aprobación por el Real Patronato, 11-5-2000; adjudicación por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 1-9-2000; recepción en el Museo, 13-9-2000. Documentación: Exp. 2000/87.

Referencias Catalográficas

Gassier-Wilson: 1114

Harris: 190.III.1

Encuadernación original en cuaderno con cubierta de color verde y numeración “7” a tinta negra.

E. Mélida, “Los Desastres de la guerra. Colección de 80 láminas inventadas y grabadas al agua fuerte, por Don Francisco de Goya”, El Arte en España. Revista quincenal de las Artes del Dibujo, II, 19-20 (1863) 279-280. —Descripción formal y técnica. “Una larga sarta de gente de iglesia y de curia va siguiendo las tortuosas revueltas del camino, unidos unos a otros por una cuerda anudada al pescuezo. Regularmente indicara el camino de presidio, donde según Goya deberían estar personas hacia las que tenía tanta aversión. Respecto a los de iglesia, ya sabemos por qué, por su falta de creencias. En cuanto a la curia, había heredado sin duda la antigua y tradicional antipatía que la profesaban la generalidad de los españoles, antipatía de que nuestra literatura ofrece tan varias e infinitas pruebas”—.

G. Brunet, Etude sur Francisco Goya: sa vie et ses travaux, París: Aubry, 1865, p. 57. —Descripción formal. “¿Hacia dónde van? Lo ignoramos, y el artista no lo dice, pero su intención no parece todavía ser indulgente”—.

P. Lefort, “Essai d’un catalogue raisonné de l’oeuvre gravé et litographié de Francisco Goya. Quatrième article. Les malheurs de la guerre. Nº 145 a 226”, Gazette des Beaux-Arts, X, 24 (1868) 397. —Técnica. Diferencia entre las pruebas de época de Goya, antes de la punta seca, y la edición de la Academia: fundamentalmente en lo relativo al tono homogéneo y falta de blancos de la segunda. “Nos encontramos evidentemente en 1814. Fernando VII reina en España. La obra liberal de las cortes de Cádiz ha sido destruida, y aquellos políticos que la crearon van a sufrir el exilio o el cautiverio”—.

Conde de la Viñaza, Goya, su tiempo, su vida y sus obras, Madrid: Tip. M. G. Hernández, 1887, p. 397. —Cita textualmente a Mélida y a Lefort, y sus respectivas interpretaciones de la estampa. Referencias a Fernando VII y a las cortes de Cádiz. Descripción formal y técnica. Diferencia las pruebas antiguas en que éstas no tienen retoques de punta seca y las luces de los fondos son blancos perfectos—.

J. Hofmann, Francisco de Goya. Katalog seines graphischen Werkes, Viena: Gesellschaft für vervielfältigende Kunst, 1907, p. 91-145. —Catálogo técnico de los tres estados: 1º antes del número y de la letra, bordes sin biselar (ningún ejemplar conocido); 2º con el número 70, raspaduras en el cielo; 3º con letra, eliminadas las raspaduras y con los bordes biselados—.

A. Beruete, Goya grabador, Madrid: Blass, 1918, p. 95. —Descripción técnica y formal. Comenta las distintas interpretaciones que se han hecho: “Según unos, aquello es el camino del presidio. Según otros es la gente reaccionaria de Fernando VII, que avanza sin conocer el camino. Es de todos modos una gente descarriada que marcha a ciegas sin saber dónde va y arrastrados en recua, los unos por los otros”. Diferencias de las pruebas antiguas y de la edición de la Academia—.

L. Delteil, Goya, v. XV de Le peintre graveur illustré (XIXe et XXe siécles), París, 1922. Reed. Nueva York: Collector editions–Da Capo Press, 1969, n. 189. —Cuatro estados: 1º antes de la punta seca y el buril adicional, la numeración y la letra; 2º antes de la punta seca y el buril adicional y la letra; 3º antes de la letra; 4º con letra semejante a la 1ª edición. Referencia a la lámina de cobre. Reproducción fotográfica del 2º estado—.

A.L. Mayer, Goya, Barcelona: Labor, 1925, p. 231, 267. —Referencias a los catálogos de Hofmann, Beruete y Delteil. Referencias a Achiardi que reproduce los dibujos preparatorios y los bocetos para algunas de las láminas de los Desastres. Técnica. Diferencias técnicas y numéricas entre los tres estados: 1º antes de la numeración; 2º con el número 70 arriba a la izquierda, raspados en el cielo; 3º con la leyenda y bordes biselados, el aguatinta se extiende por toda la composición—.

C. Dodgson, Los Desastres de la guerra, Oxford: University Press, 1933, p. 10. —Cita el número de catálogo de Delteil. Estado 1º antes del número, en la col. Stirling (Keir) se conserva una prueba retocada con lápiz, estas modificaciones hechas a lápiz fueron añadidas en el segundo estado. Comenta que incluso puede ser anterior al primer estado según Delteil. 2º estado [Col. J. Pedro Gil, París]. 3er estado, antes de la leyenda, se conserva ejemplar [Col. Stirling, Keir y Biblioteca Nacional, París]. El contenido de la lámina alude, según algunos estudiosos, a los miembros de la corte reaccionaria de Fernando VII—.

E. Lafuente Ferrari, Los Desastres de la Guerra de Goya y sus dibujos preparatorios, Barcelona: Instituto Amatller de Arte Hispánico, 1952, p. 74, 183. —Referencia a los catálogos de Lefort, Beruete, Delteil y Achiardi. Descripción técnica de las distintas pruebas de estado, su localización y comentario del dibujo preparatorio, que ha sufrido alguna modificación en el grabado. “En el grabado número 70, dudamos si aquella cuerda de personajes, importantes por sus hábitos, uniformes o vestiduras, son los españoles que regresan de la cautividad de Francia sin saber todavía qué partido tomar ante la realidad nacional, o bien los que, castigados por liberales por Fernando VII, emprenden, en cuerda de delincuentes, el camino de los presidios de África”. Referencia al Conde de Toreno que narraba cómo en el asalto de los franceses al convento de Uclés se llevaron atraillados a los prisioneros para conducirlos al suplicio. Opina que la lámina alude a hechos posteriores a la guerra, pero duda acerca de la interpretación de la escena: “No es probable que se represente a los afrancesados que emigraron de España y no es imposible que se aluda a la Regencia, a las Cortes o a los Liberales que estuvieron torpes en su manera de abordar a Fernando VII, pero también puede aludir de modo más general a las clases gobernantes españolas que toman las riendas del poder de nuevo bajo Fernando VII. El grupo de espectadores pudiera representar al pueblo español, a la expectativa siempre del camino que tomen sus gobernantes, que tantas veces lo ignoran”—.

T. Harris, Goya: Engravings and Lithographs, 2 v.; v. II, Catalogue Raisonné, Oxford: Bruno Cassirer, 1964, p. 280, n. 190. —Ficha y descripción técnica. I.1. Prueba de estado antes de los números, la punta seca, el buril y la letra [1 estampa]. I.2. Prueba de estado antes de la punta seca adicional, el buril y la letra [1 estampa y Álbum Ceán]. II. Pruebas póstumas anteriores a la 1ª edición. III. Siete ediciones con la lámina en buenas o aceptables condiciones. De la serie de Caprichos enfáticos. Referencia al dibujo preparatorio y la lámina de cobre—.

P. Gassier y J. Wilson-Bareau, Vie et oeuvre de Francisco de Goya, comprenant l’oeuvre complet illustré, Friburgo: Office du Livre, 1970. Ed. en español, Vida y obra de Francisco Goya: reproducción de su obra completa, pinturas, dibujos y grabados, Barcelona: Juventud, 1974, n. 1114.

S. Symmons, “John Flaxman and Francisco de Goya: Infernos Transcribed”, The Burlington Magazine, CXIII, 822 (1971) 512. —Utilización de estampas de Flaxman por parte de Goya como fuente de inspiración para algunas de sus obras; Goya toma la esencia de la obra de Flaxman y la traduce a su propio idioma. Semejanza de la cuerda de condenados con la procesión de figuras del Suplicio de los hipócritas en la ilustración del Canto 23 de la serie del Infierno de la Divina Comedia de Dante—.

E.A. Sayre, The Changing Image: Prints by Francisco Goya, Boston: Museum of Fine Arts, 1974, p. 284-285, n. 236. —Referencias a los catálogos de Delteil, Harris, Beruete, Hofmann. Estudio de la prueba de estado Harris I.1 [Museum of Fine Arts, Boston], con su descripción técnica, retocada a lápiz. Metafóricamente esta estampa alude al dicho popular español “guiar un ciego a otro”. Iconografía que aparecía en el arte de los Países Bajos y en la literatura. “Los ciegos de Goya, clérigos y legisladores, algunos arrogantes, otros estúpidos, lentamente tropiezan y caen en una profunda fosa”. Sigue la interpretación de Lafuente Ferrari, que alude a los consejeros de Fernando VII, a las cortes ineptas o a los liberales—.

P. Gassier, Dibujos de Goya. Estudios para grabados y pinturas, Barcelona: Noguer, 1975, p. 298, n. 218. —Dibujo preparatorio. Ficha técnica. Descripción formal. Diferencias con el grabado. Representación de los afrancesados condenados tras el regreso de Fernando VII en 1814—.

P. Lecaldano, Goya: I Disastri della Guerra, Milán: Arnoldo Mondadori, 1975, p. 199. —Descripción técnica del dibujo y la estampa. Descripción formal. “Parece tratarse de una representación de los políticos que se siguen unos a otros y caminan a ciegas, sin saber hacia dónde”—.

C. Dérozier, La guerre d’Independance espagnole a travers l’estampe (1808-1814), Lille: Universite Lille III, 1976, t. II, p. 944-945. —Ficha técnica. Proceso creativo: diferencias entre el dibujo preparatorio y el grabado. Dibujo inspirado en la parábola de los ciegos del Evangelio de san Mateo. Posibilidad de que fuese conocida en España a través de la estampa de una tabla de Brueghel (Museo de Nápoles) sobre el mismo tema. En la estampa los individuos pertenecen a la aristocracia, la burguesía y el clero. Alegoría de la situación política tras la restauración de 1815, en la que los políticos están ligados por el interés pero sin objetivos y sin ideas en la difícil tarea de gobernar al pueblo. Diferencias entre las pruebas de estado. A partir de esta estampa comienza la crítica a la situación política del periodo comprendido entre 1814 y 1820—.

N. Glendinning, “A Solution to the Enigma of Goya’s ‘Emphatic Caprices’. Nos. 65-80 of The Disasters of War “, Apollo, CVII, 1 (1978) 186-191. —Fuentes: Gli animali parlanti, de Giambattista Casti. El poema de Casti se convierte en la obra clave para entender el significado de los Caprichos enfáticos. Las alegorías de estas estampas se revelan con un sentido político gracias a la comparación con este poema protagonizado por animales. Referencia al Canto XXVI de Gli animali parlanti, en el que se ve como la camarilla dirigente aumenta su poder a expensas de las masas a través de tratados, origen de esclavitud pública. “Goya representa a los españoles esclavizados como una cadena errante sin un propósito concreto a través de un paisaje sin futuro”—.

W. Hofmann, “No saben el camino”, en Goya. Das Zeitalter der Revolutionen. 1789-1830, Hamburgo: Hamburger Kunsthalle; Munich: Prestel Verlag, 1980, p. 142, n. 95. —Contexto político de la reacción fernandina y de la situación de los afrancesados. Referencias a Lafuente Ferrari. Fuente: parábola de los ciegos del Evangelio según san Mateo (14-15). El camino por el montículo y la dirección hacia abajo puede sugerir la metáfora del descenso hacia el infierno. Relación con el Desastre 42: huida de los monjes exclaustrados, tema representado también en estampas satíricas francesas, de composición similar a la de Goya—.

V. Bozal, Imagen de Goya, Barcelona: Lumen, 1983, p. 205-206. —Composición zigzagueante que “recuerda un tema clásico pintado por Brueghel (la parábola del ciego que conduce a otro ciego), recogiendo toda la sabiduría de Goya en la presentación de procesiones y consolidando un tema que tendrá amplio desarrollo en la estampa satírica del siglo XIX”. Destaca la habilidad de Goya en el tratamiento espacial en todas las escenas de la serie: “El espacio [...] tiene una manifiesta función significativa. No es el lugar neutral estrictamente físico, asignificativo, donde están las cosas […], sino el espacio configurado en el mismo acto de la percepción [...]. Se trata de eliminar la simplicidad del descriptivismo costumbrista en que se movía la estampa popular de la guerra de la Independencia”—.

M. Armstrong Roche, “No saben el camino”, en Goya y el espíritu de la Ilustración, Madrid: Museo del Prado, 1988, p. 439-440, n. 157. —Prueba de estado [Museum of Fine Arts, Boston]. Descripción formal. Referencias a Dérozier, Sayre y Muller: evocación de la parábola evangélica del ciego que guía a otro ciego y cae en un hoyo (Mateo 15:14 y Lucas 6:39. Diferencias entre el Desastre y las representaciones tradicionales de esta parábola (El Bosco, Massys y Brueghel). Relación con el sentido político de tres dibujos del Álbum C. Referencias literarias contemporáneas relativas al tema de la ceguera en alusión a la falta de razón y virtud de los estamentos tradicionales de la sociedad española. “En esta estampa muestra que la ceguera de los partidarios de Fernando VII no los llevará a ellos ni al país a ninguna parte más que a hundirse. El 9 de marzo de 1820, Fernando VII fue obligado por el general Riego, un liberal respaldado por una sublevación del pueblo, a aceptar el régimen constitucional; el 10 de marzo apareció el famoso Manifiesto del rey a la nación española, donde figuraban estas palabras tristemente célebres, y que traicionaría tres años después: ‘marcharemos francamente, y yo el primero, por la senda constitucional’. ¿Quería Goya aquí referirse a esa senda constitucional que Fernando VII y sus seguidores no había sido capaces de seguir en los seis años anteriores?”—.

J. Vega, Museo del Prado. Catálogo de estampas, Madrid: Museo del Prado, 1992, p. 96, n. 383.

J. Vega, “Fatales consecuencias de la guerra. Francisco de Goya, pintor”, en Francisco de Goya grabador: instantáneas. Desastres de la guerra, Madrid: Caser, 1992, p. 27, 46. —Cita de I.L. Finkelstein, “Goya in the Fantastic Tradition”, Georgia Museum of Art Bulletin, 2 (1976) 10-24. “Representa una sombría y lenta procesión de hombres que no saben el camino obviamente porque son ciegos […] incluyendo miembros del clero, quienes sin ayuda y ciegos van tras un líder tan ciego como sus patéticos seguidores”. “Enseñar el camino y mostrar los peligros del regreso del despotismo y el poder absoluto es lo que pretendían los liberales y, desde esta perspectiva la estampa es rotunda y desalentadora”. Posiblemente represente la duda de los españoles sobre el camino a seguir. Referencia literaria contemporánea—.

J. Blas, J.M. Matilla, I. Aguilar, El libro de los Desastres de la guerra. Volumen I: Coincidencias y discrepancias en torno a los Desastres. El proceso de creación gráfica: dibujos, pruebas de estado y Álbum de Ceán. Volumen II: Elenco de referencias críticas. La difusión de las imágenes: láminas de cobre y estampas de la primera edición, Madrid: Museo Nacional del Prado, 2000, v. I, p. [255-257]; v. II, p. 136-139, [240]. —Catalogación y reproducción facsímil de los testimonios conservados del proceso creativo (dibujos, láminas y estampas). Reseña individualizada de la fortuna crítica de cada uno de los Desastres de la guerra durante los siglos XIX y XX—.

C. Barrena, J. Blas, J. Carrete y J.M. Medrano, Calcografía Nacional: catálogo general, Madrid: Real Academia de San Fernando, 2004, v. II, p. 467, n. 3920.

V. Bozal, “Desastres de la guerra”, en Francisco Goya: vida y obra, Alcobendas (Madrid): Tf, 2005, v. 2, p. 125-126.

J. de Prada Pareja, Goya y las Pinturas Negras desde la Psicología de Jung, Madrid: Editores Asociados para la Divulgación Literaria, 2008, p. 224-225.

J. Bordes, J.M. Matilla y S. Balsells, Goya, cronista de todas las guerras: los Desastres y la fotografía de guerra, Las Palmas de Gran Canaria: Centro Atlántico de Arte Moderno; Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 2009, p. 220-221.

2001. Madrid. Museo Nacional del Prado. Goya. Los desastres de la guerra. III. Los Caprichos enfáticos.

Mitad de venera + letra “J. G[cortada]” (fragmento), 61 x 24 mm + 33 x 65 mm; papel fabricado por José García Oseñalde en La Cabrera (Guadalajara) [C. Hernández, “Apéndice II. Filigranas”, en Catálogo de las estampas de Goya en la Biblioteca Nacional, Madrid: Biblioteca Nacional, Sociedad Estatal Goya 96 y Lunwerg, 1996, p. 280, fil. 22; M.C. Hidalgo Brinquis, “Filigranas”, en M. Cano, Goya en la Fundación Lázaro Galdiano, Madrid: Fundación Lázaro Galdiano, 1999, p. 386-387, fil. 14-15].

70 // No saben el camino.

Jake & Dinos Chapman

Insult to Injury LXX

2003

Aguada de pigmentos opacos sobre una estampa del Desastre 70 de Goya correspondiente a la 7ª edición (estampada en la Calcografía Nacional en 1937).

Serie: Insult to Injury, 2003. Ejemplar único

White Cube, Londres

DIBUJO PREPARATORIO

Museo del Prado, D04387

PRUEBA DE ESTADO ANTES DE LA PUNTA SECA Y BURIL

Aguafuerte y bruñidor. Retocada con lápiz compuesto

177 x 220 mm [huella]

H 190.I.1

Colección Stirling-Maxwell, Museum of Fine Arts, Boston, 1951 Purchase Fund, 51.1689

PRUEBA DE ESTADO ANTES DE LA PUNTA SECA ADICIONAL Y BURIL

Aguafuerte, punta seca y bruñidor

177 x 220 mm [huella]

Número “70” en el ángulo superior izquierdo. Inscripción: debajo de la imagen, dentro de la huella, a lápiz: “No saben el camino”.

H 190.I.2

Álbum de Ceán, The British Museum, Londres, Prints and Drawings, 1975,1025.421.72

LÁMINA

Cobre, recubrimiento electrolítico de acero, 177 x 220 mm, 620.90g

Calcografía Nacional, Madrid, 3576

OTROS EJEMPLARES EN EL MUSEO DEL PRADO

1ª ed., G04396 [encuadernación original en cuaderno con cubierta de color azul y numeración “7” a tinta negra. Adquisición Daza-Madrazo, 2006]

1ª ed., G00738 [donación de los herederos de Tomás Harris]

5ª ed., G02264

Última modificación: 10-09-2012 | Registro creado el 02-07-2012

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