formularioRDF
El recorrido <em>TITULORECORRIDO</em> se ha creado correctamente. Añade obras desde la página de Colección
Añadido <em>TITULOOBRA</em> en el recorrido <em>TITULORECORRIDO</em>

Ciclo de conferencias

Poetas en el Prado III: Abracadabra

Sábados 7 de octubre, 4 de noviembre, 2 de diciembre de 2023, y 13 de enero y 3 de febrero de 2024

Poetas en el Prado es el título genérico de las conferencias a las que el Centro de Estudios convoca cada primer sábado de mes. Los contenidos por los que se interesa esta cita están relacionados con la experiencia efectiva de la creación. Poetas, pintores, músicos, cineastas y artistas de cualquier disciplina son invitados como ponentes para introducir a las motivaciones y los procesos de su trabajo y para hacer entender obras de la colección del Museo del Prado como guías o referentes de sus búsquedas.

Abracadabra

La palabra abracadabra invoca, en nuestro imaginario, sorpresas, trucos escénicos, magia, asombro. Este ciclo de conferencias no tiene un denominador temático común, ya que está integrado por creadores que se mueven en muy diferentes campos. Un pintor/historiador, un poeta/activista, una artista/editora, una directora de espacios culturales y una artista/cineasta, nos llevarán por caminos inesperados.

Con el patrocinio de:
Fundación de Amigos del Museo del Prado
Horario
Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
Destinatarios
Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización
Auditorio del Museo Nacional del Prado
Dirección
Mireia Sentís Casablancas
Organización
Museo Nacional del Prado
Asistencia presencial
Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
Contacto
centro.estudios@museodelprado.es

Multimedia

Programa

2023

oct
7
18.30 hAsmodea

Carlos García-Alix
La Asmodea, de Goya, perteneciente al conjunto de las llamadas “pinturas negras” que decoraban las paredes de su casa, la llamada Quinta del sordo, es la obra que quiero interrogar. La charla se propone, en definitiva, como una indagación sobre la riqueza de significados que sugiere esta pintura: el sueño, la pesadilla, la muerte, la guerra, la suspensión de la razón.

nov
4
18.30 hMadrid Negro

Yeison García López
“Madrid Negro” es una propuesta poética que nos invita a acercarnos al pasado Afro de nuestro país y de nuestra ciudad. Esta intervención político- cultural atraviesa los imaginarios coloniales para re-construir los lazos comunitarios y trazar caminos de presente y futuro donde lo Afro esté en el centro. Lo Afro es presente y futuro.

dic
2
18.30 hGoya y yo

Mireia Sentís
¿Seríamos capaces de vivir en un mundo sin ironía ni humor? El humor, la ironía, son palancas socioculturales capaces de apartar el peso muerto de las cosas y mostrarlas con claridad, pues actúan como correctores de perspectiva. Significan un recordatorio constante de lo que más importa. Tras debatirse entre la risa y el llanto como únicas alternativas posibles frente a la realidad, el personaje de una novela de Frank Yerby, autor que vivió muchos años en España, responde: “Prefiero reír”. El humor y la ironía son algo muy serio.

2024

ene
13
18.30 hEse personaje ausente

Elvira Dyangani Ose
Al indagar una colección, por rica que sea, por formidables que se nos presenten sus obras, por insondables que nos parezcan sus contenidos y por muy concurrida que se nos figure la cita de personas que tiene lugar en esa suma de representaciones humanas que hace al museo, cabe contar con la circunstancia de que echemos en falta a un personaje…

feb
3
18.30 hVer con mil ojos. El Museo del Prado visto con los ojos de Eugènia Balcells conversando con Eulalia Bosch

Eugènia Balcells
El Prado es un instrumento de visión, miles de ventanas atravesadas por miles de ojos. Algunos ocultos en los espacios que las paredes destinan a las pinturas, otros, en constante tránsito por los pasillos. Ver con mil ojos buscará entre ellas la mirada de Eugènia Balcells cuyas obras, compuestas por capas y capas de conocimiento y de memoria, se transforman en pozos y rendijas de luz para aquellos que las contemplan.

Ponentes

Directora. Mireia Sentís Casablancas

Directora. Mireia Sentís Casablancas
Mireia Sentís, retratada por Borja Casani

Artista, periodista y editora, Mireia Sentís Casablancas (Barcelona, 1947) repartió su formación entre Francia, España, Italia e Inglaterra. Durante dos años trabajó en la Sección de Referencias en la sede de Naciones Unidas de Nueva York, desde donde colaboró más tarde con el diario El País, entre otras publicaciones. Ha presentado programas de televisión y de radio, formado parte del equipo redactor de la revista El Europeo, y comisariado exposiciones para centros como El Palacio de Cristal, La Pedrera y La Casa Encendida. Su obra fotográfica, expuesta por primera vez en 1983 y representada durante cuatro décadas por la Galería Moriarty, ha recorrido varias ciudades europeas y americanas. Es autora de dos libros: Al limite del juego (1994), dedicado a la vanguardia neoyorquina de los años 1960 y 1970, y En el pico del águila: Una introducción a la cultura afroamericana (1998). Es fundadora de BAAM (Biblioteca Afro Americana Madrid), proyecto que incluye un fondo bibliográfico de consulta y una colección de ensayo afroamericano publicada por Ediciones del Oriente y del Mediterráneo, en la que han aparecido hasta ahora diecisiete títulos.

Carlos García-Alix Pérez

Carlos García-Alix Pérez
Carlos García-Alix

Carlos García-Alix Pérez (León 1957) es pintor. Vive y trabaja en Madrid. Expone regularmente su trabajo en diferentes galerías  e instituciones desde 1985. Su obra se encuentra representada en diferentes colecciones y museos: Museo Municipal de Madrid, Museo Patio Herreriano de Valladolid, Biblioteca Nacional, Colección Salvat, Colección Cirat, etc. En 2008 dirigió el largometraje documental El honor de las Injurias. La película obtuvo diferentes premios en reconocidos festivales nacionales e internacionales. En 2011, junto a Isabel de las Casas, fundó la editorial de Obra gráfica: Larga Marcha arte y ediciones, publicando sucesivamente siete carpetas de diferentes artistas: Alberto García-Alix, Arturo Marián, Sean Mackaoui, Marcelo Fuentes, Sergio Sanz y Eduardo Arroyo. En 2019 impulsa un nuevo proyecto de edición gráfica: Cristal del tiempo. Bajo este sello publica la carpeta de grabados de la fotógrafa Marta James, Oneri. Es autor de los libros: Madrid-Moscú, 2002, y El honor de las Injurias: busca y captura de Felipe Sandoval, 2008, editados ambos por Ediciones T. Su última exposición de pinturas, Viaje de invierno, se celebró en el Círculo de Bellas Artes de Madrid entre los meses de junio y septiembre de 2022.

Yeison F. García López

Yeison F. García López
Yeison García López

Yeison F. García López (1992), nació en Cali (Colombia) y creció en Madrid (España). Se auto- identifica como Afro- colombiano y Afro- español. Estudió Ciencias Políticas y el Máster en Metodología de la Investigación en Ciencias Sociales: Innovaciones y aplicaciones, en la Universidad Complutense de Madrid. Activista antirracista. Miembro fundador de la Asociación Afrodescendiente Universitaria Kwanzaa de la UCM (2014-2016). Miembro y coordinador de la Asociación Conciencia Afro. Comisario del Festival Conciencia Afro (2016, 2017, 2018 y 2019). Director del Centro Cultural “Espacio Afro”.  Mención honorífica en la categoría de Cultura en los Premios Nacionales de Juventud 2022. Finalista de los Premios Mandarache 2022 en la categoría de poesía con el poemario Derecho de Admisión. En el año 2016, publicó la plaqueta poética Voces del Impulso, editada por el Centro de Estudios Panafricanos. Y en el 2021 publicó su primer poemario Derecho de Admisión editado por La Imprenta. También ha participado en el libro de Mar García Inapropiados e inapropiables: Conversaciones con artistas africanos y afrodescendientes (2018), en la publicación colectiva Devuélvannos el oro: cosmovisiones perversas y acciones anticoloniales (2018) y en la antología de Álvaro López Fernández, Ángela Martínez Fernández y Raul Molina Gil Lecturas del Desierto. Antología y entrevistas sobre poesía actual en España. Poetas nacidxs a partir de 1982 (2018). Ha sido parte de diferentes propuestas comunitarias como: la exposición colectiva: Todos los tonos de la rabia. Poéticas y políticas antirracistas (MUSAC, León, 2018), en la Tertulia Literaria Exiles y en las publicaciones colectivas Cuando somos el enemigo. Activismo negro en España (2019) coordinada por Jeffrey Abe Pans y Brújulas sobre África. Miradas para desaprender la región subsahariana (2021) coordinada por la asociación Africaye.

Elvira Dyangani Ose

Elvira Dyangani Ose
Elvira Dyangani Ose, fotografía de Inés Baucells

Elvira Dyangani Ose (Córdoba, 1974) es Directora del  Museu d'Art  Contemporani  de Barcelona (MACBA). Anteriormente, fue Directora de The Showroom, Londres. Profesora en el Departamento de Culturas Visuales de Goldsmiths y es miembro del Consejo de Pensamiento de la Fondazione Prada. Anteriormente, Curadora de la octava edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Gotemburgo y Curadora de Arte Internacional en Tate Modern.

Eugènia Balcells

Eugènia Balcells
Eugènia Balcells

Eugènia Balcells (Barcelona, 1943) ha sido pionera en el arte experimental y el arte audiovisual en España. Empezó su trayectoria artística a mediados de los años setenta, después de acabar la carrera de Arquitectura Técnica en la Universitat de Barcelona (1967) y un máster en Artes en la University of Iowa (1971). En 1968 dejó su ciudad natal, Barcelona, y se estableció en Nueva York. Desde el año 1988 ha vivido entre las dos ciudades. La obra de Balcells se centra en la percepción humana y busca un equilibrio permanente entre lo intangible y lo material. La precisa geometría de sus instalaciones configura la base de su compleja y dinámica visión de la realidad. Entre sus primeras obras, destacan: Fuga (1979), el vídeo Indian Circle (1981) y la instalación From the Center (1982). Numerosos libros (Möbius Spaces, Ophelia), música (Flight, Xerox Music) y proyectos sobre temas de nuestro tiempo (Àlbum portàtil, Brindis, On and On) complementan sus grandes instalaciones: En trànsit (1993), En el cor de les coses (1998), Un espai propi (2000), Roda do tempo (2001), entre otras.  Su investigación sobre las posibilidades de la imagen electrónica es una presencia constante en su obra, por ejemplo, en Campos de color (1984), TV Weave (1985), Traspasar límites (1995), Frecuencias (2009), Rueda de color (2009), Universo (2012) y Legado (2017). Eugènia Balcells ha sido galardonada con numerosos premios, entre los cuales destacan el 1e. Manifestation Internationale de Vidéo et de Télevision (Montbéliard, Francia, 1982); Visual Studies Workshop Award (Rochester, NY, Estados Unidos, 1983); Premi Nacional d’Arts Visuals de la Generalitat de Catalunya (2009); y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2009), otorgada por el Ministerio de Cultura en reconocimiento a su carrera artística.

Arriba