En 1625 la archiduquesa Isabel Clara Eugenia encargó a Rubens el diseño de una serie de veinte tapices con destino al Monasterio de las Descalzas de Madrid. Tratan el tema de la Eucaristía, dogma principal del catolicismo que la infanta defendía como princesa soberana de los Países Bajos meridionales. Las escenas fueron concebidas por Rubens a modo de desfiles triunfales, simulando ser telas colgadas de arquitecturas barrocas, que provocaban una efectista duda entre realidad e imagen artística. Las seis tablas que custodia el Prado (P1695-P1700) forman parte del proceso necesario para la realización de los tapices: son los modelos pintados por Rubens en los que se basan los cartones, mucho mayores, que los tapiceros usaron para confeccionar los tapices. Durante el siglo XVIII, cuatro de los cuadros sufrieron añadidos en sus cuatro costados y dos en su parte inferior y superior, los cuales han sido retirados para recuperar la composición original de las obras. Tanto el lenguaje alegórico como muchos de los motivos son de inspiración clásica. Los tapices tejidos por Jan Raes, con la colaboración de Jacques Fobert, Jean Verwoert y Jacques Geuwels, se conservan en el Monasterio de las Descalzas de Madrid.

La Verdad, guiada por el Tiempo, señala las palabras: “Hoc est corpus meum” (Este es mi cuerpo), que se pronuncian en la misa cuando, de acuerdo con la doctrina católica, el pan es milagrosamente transustanciado en la carne de Cristo. El dragón es el símbolo del Mal, que encarnan también otras figuras en la escena (entre ellas, Juan Calvino, Martín Lutero y otros personajes que representan a los musulmanes, los judíos y los protestantes). En primer plano un zorro, símbolo de la Herejía, es derrotado por un noble y poderoso león.

Vergara, Alejandro, 'P.P. Rubens. Serie de la Eucaristia'. En: Rubens, pintor de bocetos, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2018, p.142-153 n.38