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Dibujo preparatorio para Caprichos, 17, Bien tirada está

En el recto, ángulo inferior izquierdo, a lápiz compuesto: “31”. En el verso, margen superior, sobre adhesivo, encerrado en círculo, a lápiz compuesto: “52”.

Mayor nitidez e intensidad tanto en los trazos de aguafuerte como en las superficies de aguatinta respecto a la primera edición.

“El Capricho 17 reinterpreta la composición del dibujo j del Álbum de Sanlúcar (fig. 45). Sin embargo, la espontaneidad de las escenas del Álbum de Sanlúcar y el realismo de sus imágenes, resultado de experiencias objetivas, son aspectos que difieren de la complejidad semántica de los Caprichos. Los referentes a la realidad fueron sometidos a un proceso de elaboración intelectual y a una necesaria adecuación sintáctica cuando Goya rescató algunos de los dibujos para reinterpretarlos en grabado. Reajuste claramente perceptible entre el Álbum A j y el Capricho 17, pese a su similitud compositiva, casi idéntica en la figura que se estira la media. La narración del dibujo es directa: una joven al lado del lecho con un balde para su aseo íntimo, en actitud de colocarse la media, gesto que subraya la erótica contemplación de su pierna desnuda. Esa dimensión testimonial adquiere en el Capricho 17 un alcance crítico y deriva hacia un juicio moral. Se introducen factores significantes que no estaban en el dibujo, como el brasero –preciso para calentar un cuerpo desnudo, explícita alusión al trabajo de prostituta–, el fondo oscuro –escenario hermético encubridor del vicio– y, particularmente, la vieja alcahueta –distorsionada en su caracterización grotesca–.

La lámina de cobre del Capricho 17 fue grabada al aguafuerte y aguatinta, con incisiones de buril para reforzar el sombreado. Se ultimó la plancha sacando suaves luces con el rascador y bruñidor. El análisis de la prueba de estado descubre una leve mordida de las líneas de aguafuerte en la superficie del lecho y el contorno de la joven. Las restantes tallas de aguafuerte presentan una mordida más profunda. A continuación se superpuso la aguatinta, reservando con pincel las zonas completamente iluminadas –espalda de la mujer, extremo del lecho, cabeza y falda de la vieja–. También en la aguatinta se aprecian dos tiempos de mordida, cuya diferente intensidad evidencia la destreza de Goya en la modulación de los medios tonos. Finalmente se acentuaron algunas sombras con tallas de buril –proximidad del brasero–. Por último, según se aprecia en la estampa definitiva, el artista alteró con sutileza los efectos lumínicos suprimiendo con el bruñidor la continuidad de la aguatinta –sombreado de las faldas–.

El tema del Capricho 17 sintetiza la herencia de tradiciones satíricas deudoras de la literatura del Barroco. La leyenda «Bien tirada está» alude tanto a la media como a la joven. La interpretación de la imagen en el sentido amoral explicitado en la leyenda aparece claramente recogida en el comentario manuscrito de la Biblioteca Nacional de Madrid: «Una prostituta se estira la media por enseñar su bella pierna, y no hay cosa mas tirada por los suelos que ella». Por otra parte, el comercio del sexo vinculado a la figura de la alcahueta constituía un tema común en la tradición poética española de la Ilustración, como revelan los escritos de Nicolás Fernández de Moratín –«Porque al hacer valer la mercancía pretenden ser rogadas, y el putero no ha de gastar ni tiempo ni dinero, más que en comer, entonces son precisas las alcahuetas de rosario en mano que hacen novenas y oyen muchas misas; éstas te ponen el camino llano»– o los poemas de Vicente Rodríguez de Arellano –«A una familia mató / esa vieja redomada, / que a la niña desdichada / que la acompaña robó; / como a hija la crió, / y dedicándola al vicio, / hace de su infamia oficio, / vendiéndola sin cesar»–. Es significativo que el origen de la fortuna literaria del Capricho 17, el poema Les phares de Charles Baudelaire, publicado en 1857, se refiriera al nexo entre la prostitución y la alcahuetería –«Goya, atroz pesadilla de cosas irreales, / De fetos que se cuecen durante el aquelarre, / De viejas al espejo y chiquillas desnudas / Ajustando sus medias para tentar al diablo»–.

Por lo que respecta a la herencia gráfica, la actitud licenciosa de la prostituta estirándose la media aparece en dos composiciones de William Hogarth de sus ciclos A Harlot’s Progress [La carrera de la prostituta] (1733), estampa número 4, y The Rake’s Progress [La carrera del libertino] (1735), estampa número 3. Pero Goya rechaza la acumulación iconográfica de Hogarth, su exceso retórico, y elimina lo anecdótico para potenciar la eficacia del mensaje. La anulación del fondo, su inmersión en la sombra o la deformación grotesca del rostro de la alcahueta preludian un nuevo planteamiento estético.”

J. Blas, “Bien tirada está”, en J. M. Matilla, M. B. Mena Marqués (dir.), Goya: Luces y Sombras, Barcelona: Fundación "la Caixa", Barcelona: Obra Social "la Caixa"-Madrid: Museo Nacional del Prado, 2012, p. 124, n. 19

L. Delteil, Goya, vol. XIV de Le peintre graveur illustré (XIX^e et XX^e siécles), París, 1922. Reed. Nueva York: Collector editions–Da Capo Press, 1969, n. 54. —Prueba antes de letra con leyenda manuscrita [Cabinet des Estampes, París]. Prueba antes de letra con retoques a lápiz [Col. Sánchez Gerona, antigua col. Menéndez Pidal]. Prueba anterior a la 1ª edición, sin acento grave en la a [Col. Marcel Guérin] Bien tirada esta. Estampas de edición con letra y sin biselar. Estampas de edición biseladas, posteriores a 1856—.

T. Harris, Goya: Engravings and Lithographs, 2 vol.; vol. II, Catalogue Raisonné, Oxford: Bruno Cassirer, 1964, p. 87, n. 52. —Aspectos técnicos. I.2. Prueba de estado con aguatinta antes de bruñir [Biblioteca Nacional, París]. II.1. Pruebas anteriores a la 1ª edición con variaciones ortográficas [Brooklyn Museum, Nueva York]. II.2. Pruebas anteriores a la 1ª edición con correcciones ortográficas. III. Doce ediciones divididas en dos grupos: 1ª a 3ª; 4ª a 12ª. Dibujos preparatorios y comentario del Prado—.

E.A. Sayre, The Changing Image: Prints by Francisco Goya, Boston: Museum of Fine Arts, 1974, p. 78-79, n. 50-52. —Álbum A, prueba de estado y estampa definitiva anterior a la 1ª edición. Comentarios de Ayala y Prado. Procesos creativo y técnico—.

J. Wilson-Bareau, Goya: la década de los Caprichos. Dibujos y aguafuertes, Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1992, p. 140-141. —Grupo temático “prostitutas y celestinas”. Dibujo preparatorio. Primera edición, anterior a correcciones ortográficas, Brooklyn Museum. Parte del dibujo del Álbum A, j. Referencia al dibujo preparatorio y a pruebas de estado antes de bruñir el aguatinta. Aspectos técnicos—.

J. Blas Benito, “Francisco de Goya. Bien tirada está, 1797-99”, en J.M. Matilla (ed.), No solo Goya. Adquisiciones para el Gabinete de Dibujos y Estampas del Museo del Prado 1997-2010, Madrid: Museo del Prado, 2011, p. 122-126, n. 26 [editado exclusivamente en formato digital: www.museodelprado.es].

J. Blas, “Bien tirada está”, en J. M. Matilla, M. B. Mena Marqués (dir.), Goya: Luces y Sombras, Barcelona: Fundación "la Caixa", Barcelona: Obra Social "la Caixa"-Madrid: Museo Nacional del Prado, 2012, p. 124, n. 19

2011. Madrid. Museo Nacional del Prado. No solo Goya. Adquisiciones para el Gabinete de Dibujos y Estampas del Museo del Prado 1997-2010.

2012. Barcelona, Fundación La Caixa, Goya: Luces y Sombras.

En el recto, margen superior, a lápiz compuesto: “5”. A su lado, a pluma, tinta negra: “15”. En el verso, margen inferior izquierdo, a lápiz compuesto: “poster a 10 pts / ingles”. En el margen inferior derecho, a lápiz compuesto: “Pts 15”.