Aunque no existe constancia de que la lámina correspondiente a este dibujo fuera editada, no hay duda del reporte del mismo sobre una plancha de grabado, como testimonia la impronta de la huella de la lámina, 218 x 153 mm.

A.L. Mayer, Francisco de Goya, trad. M. Sánchez Sarto, Barcelona: Labor, 1925, p. 231, n. 101, il. 348.

F.J. Sánchez Cantón, Guías del Museo del Prado. II. Sala de los dibujos de Goya, Madrid: Museo del Prado, 1928, n. 18.

F.J. Sánchez Cantón, Los Caprichos de Goya y sus dibujos preparatorios, Barcelona: Instituto Ametller de Arte Hispánico, 1949, p. 105, n. 84.

F.J. Sánchez Cantón, Museo del Prado. Los dibujos de Goya, Madrid: Museo del Prado, 1954, t. 1, n. B, il. p. [3].

T. Harris, Goya: Engravings and Lithographs, 2 vol.; vol. II, Catalogue Raisonné, Oxford: Bruno Cassirer, 1964, p. 168, n. 120e. —Dibujo preparatorio con huella de haber sido pasado por el tórculo, si bien no se conserva la estampa—.

P. Gassier y J. Wilson-Bareau, Vie et oeuvre de Francisco de Goya, comprenant l’oeuvre complet illustré, Friburgo: Office du Livre, 1970. Ed. en español, Vida y obra de Francisco Goya: reproducción de su obra completa, pinturas, dibujos y grabados, Barcelona: Juventud, 1974, n. 627.

E.A. Sayre, The Changing Image: Prints by Francisco Goya, Boston: Museum of Fine Arts, 1974, n. 91.

P. Gassier, Dibujos de Goya. Estudios para grabados y pinturas, Barcelona: Noguer, 1975, p. 89, n. 52. —Sueño 16. “Tema del gigantismo o de la desproporción de los seres entre sí”. Alude a una posible in fluencia de los Viajes de Gulliver, reeditados frecuentemente en la España del siglo XVIII—.

E.A. Sayre, “Unos à otros!”, en Goya y el espíritu de la Ilustración, Madrid: Museo del Prado, 1988, p. 247-248, il. 2. —En este dibujo se sitúa el origen de las dos figuras principales del Capricho 77. “Figura de un noble que ha crecido hasta unas proporciones tan monstruosas que no se puede mantener en pie por sí mismo, y tiene que ser sujetado por otros personajes que tiran y empujan para ayudarle a guardar el equilibrio, entre ellos un monje y una mujer de aspecto malévolo que lleva un gran libro. […] Esta enorme figura moribunda puede ser considerada como la representación de un estado nobiliario que ha crecido desmesuradamente, aunque hace tiempo que ya ha dejado de ser útil a la sociedad”. El atuendo anticuado y el rostro cadavérico como símbolos de la nobleza caduca. El rostro con quevedos que cubre su mano izquierda como símbolo del encubrimiento de la verdad. El gran tamaño del personaje es puesto en relación con el tamaño del cuerpo nobiliario y las formas de recaudación de impuestos a la nobleza mediante las medias anatas—.

J. Vega, “El sueño dibujado”, en Realidad y sueño en los viajes de Goya: Actas de las I Jornadas de Arte en Fuendetodos, Zaragoza: Diputación de Zaragoza, Institución Fernando el Católico y Consorcio Cultural Goya Fuendetodos, 1996, p. 52, il. 8.

J. Blas, J.M. Matilla, J.M. Medrano, El libro de los Caprichos: dos siglos de interpretaciones (1799-1999): catálogo de los dibujos, pruebas de estado, láminas de cobre y estampas de la primera edición, Madrid: Museo Nacional del Prado, 1999, p. 406-407.

J.M. Matilla, Goya. Del Sueño al Capricho. Génesis de una serie de estampas, Madrid: Museo del Prado, 1999.

J.M.B. López Vázquez, “Goya. Sueños y Caprichos”, en Goya y Dalí, Ribeira: Fundación Artes, 2004, p. 177-181. —Sueño 16. Análisis iconográfico. Fuentes: Emblemata de Alciato, Empresas Políticas de Saavedra Fajardo, Tabla de Cebes—.

M.T. Rodríguez Torres, Goya: heraldos de una colecta gráfica, Madrid: Villaverde, 2009, p. 14-20. —Descripción e interpretación político-social—.

1974. Boston. Museum of Fine Arts. The Changing Image. Prints by Francisco Goya.

1975. Ottawa. National Gallery of Canada. The Changing Image. Prints by Francisco Goya.

1999. Madrid. Museo Nacional del Prado. Goya. Del Sueño al Capricho. Génesis de una serie de estampas.

Dibujo preparatorio para una lámina de Caprichos no editada

Letras “H C WEND / & / ZOONEN”, 58 x 116 mm; papel holandés fabricado a finales del siglo XVIII por H.C. Wend & Zoonen.

En el recto, margen superior, a lápiz compuesto: “16”. En el margen inferior, a lápiz: “Sueño / Crecer despues de morir.”. En el ángulo inferior izquierdo de la huella, a lápiz compuesto: “59”.

Reverso de un dibujo relacionado con los Caprichos, no grabado, A quién mirará el fantasma, D04374(r).

F.J. Sánchez Cantón, Museo del Prado. Goya. II. Ochenta y cuatro dibujos inéditos y no coleccionados, Madrid: Museo del Prado, 1941, n. 479, il. 110.

F.J. Sánchez Cantón, Los dibujos de Goya reproducidos a su tamaño y su color. Tomo II, Dibujos para Los Disparates, dibujos no grabados, estudios para pinturas y varios, Madrid: Museo del Prado, 1954, n. 273.

P. Gassier y J. Wilson-Bareau, Vie et oeuvre de Francisco de Goya, comprenant l’oeuvre complet illustré, Friburgo: Office du Livre, 1970. Ed. en español, Vida y obra de Francisco Goya: reproducción de su obra completa, pinturas, dibujos y grabados, Barcelona: Juventud, 1974, n. 628.

P. Gassier, Dibujos de Goya. Estudios para grabados y pinturas, Barcelona: Noguer, 1975, p. 169, n. 132.

J. Camón Aznar, Francisco de Goya. Tomo III: 1797-1812, Zaragoza: Caja de Ahorros de Zaragoza, Aragón y Rioja, 1981, p. 95 y 131.

J.M. Matilla, “Pedro Fernández Durán: apuntes para la biografía de un aficionado a las artes”, en N. Turner, Dibujos italianos del siglo XVI, Madrid: Museo del Prado, 2004, p. 31-49.

N. Turner, “Isidoro Brun, Pedro Fernández Durán, and the Formation of the Prado’s Collection of Old Master Drawings”, en From Michelangelo to Annibale Carracci. A Century of Italian Drawings from the Prado, Alexandria (Virginia): Art Services International, 2008, p. 23-30.

Dibujo relacionado con los Caprichos, no grabado

En el margen inferior, a lápiz compuesto: “81”.