1551-1555, bronce, 251 x 143 x 130 cm, firmado y fechado: «1564/ LEO. P. POMP. F. ARET. F.», inscripción: «CAESARIS VIRTVTE DOMITVS FVROR» [E273].Esta escultura alegórica de Car­los V formaba parte de un múltiple encargo realizado por el emperador al escultor milanés Leone Leoni en 1549. El conjunto incluía otros retratos del monarca: uno de cuerpo entero en mármol, dos bustos, uno en bronce y el otro en mármol, así como un gran relieve de este último material, formando pareja con uno de su espo

1620-1630, óleo sobre lienzo, 84,7 x 61 cm [P7613].El cuadro fue descubierto en 1986. Apareció en el mercado inglés, y de allí pasó luego a Japón, a la colección Ishizuka. Puesto a la venta pública el 13 de diciembre, en Christie's de Londres, fue adjudicado por la cantidad de 1 870 000 libras -el precio más alto jamás obtenido en subastas por un cuadro de La Tour- a la galería Agnew's, por cuenta del Museo del Prado. El tocador de zanfonía está sentado, con la mano derecha da vueltas a la maniv

Esta serie formada por cinco tablas, fue realizada por Brueghel, con la colaboración de Rubens para las figuras que personifican los cinco sentidos. Brueghel las concibió, según Ertz, con un orden armónico y simétrico. El centro lo ocupa El Oído con la ninfa vuelta hacia el espectador. Las diosas representadas en La Vista y El Olfato que ocuparían el primero y quinto lugar, en los extremos, miran hacia el centro y están enfrentadas con El Tacto y El Gusto, tercera y cuarta tablas de la serie. Es

Hacia 1639, óleo sobre lienzo, 211 x 145 cm, inscripciones en una lápida: «IMBARGO STA ­PAVLA ROMANA PER TERRA STA»; y en un sillar: «PORTVS OSTIENSIS A (AVGVSTI) ET TRA (IANI)» [P2254].Obra maestra absoluta del pintor, está compuesta con un extraordinario y magistral equilibrio clásico. Muestra una perfecta compensación de masas y espacios, combinando armónicamente suntuosas arquitecturas monumentales con vegetación -en este caso sometida al entorno colosalista de templos y palacios- y todo ell

(Sevilla, 1627-1685). Pintor y arquitecto, hijo del pintor homónimo llamado el Viejo -artista importante y personal en el primer naturalismo sevillano- y de su esposa María de Hinestrosa. Formado en sus primeros años con su padre, hombre rígido y difícil, con el que hubo de tener problemas y quizás ruptura. Casado en 1647 e inmediatamente divorciado, viajó a Italia y permaneció allí varios años «perfeccionándose en la pintura», según dice Palomino, y cultivando el bodegón de peces que le valió e

1827, óleo sobre lienzo, 103 x 85 cm, firmado a la derecha, inscripción, con pincel, en la mesa: «D.n Juan de Muguiro, por / su amigo Goya, á los / 81 años, en Burdeos, / Mayo de 1827» [P2898].En 1827, Goya, de ochenta y un años, había vivido en Burdeos con Leo­cadia Zorrilla y su hija, Rosario Weiss, desde 1824. Se relacionó allí desde su llegada con sus familiares políticos, los Goicoechea, y sus amigos, Leandro Fernández de Moratín, Francisco Silvela, o el joven pintor Antonio de Brugada, com

1618-1620, óleo sobre lienzo, 201 x 171 cm [P1642]. Esta obra de gran formato y fuerte dramatismo fue pintada por Van Dyck en la etapa de su carrera más influida por Rubens. Anton van Dyck había nacido en Amberes en 1599, pero no fue aprendiz de Rubens, el astro ascendente de la pintura antuerpiense, sino de Hendrick van Balen, pintor de escenas religiosas y mitológicas de pequeño formato en un estilo manierista tardío, que presidió el Gremio de

1656, óleo sobre lienzo, 320,3 x 279,1 cm [P1174].Este cuadro no siempre fue conocido como Las meninas, sino que su título ha ido cambiado a lo largo de los años. En el inventario del Alcázar de 1666 se menciona como Retrato de la señora emperatriz con sus damas y una enana y de esta misma forma aparece en los inventarios sucesivos hasta el año 1700. Tras el incendio del Alcázar en la Nochebuena de 1734, aparece citado como La familia del Señor rey Phelipe Quarto y cuando se le cita en el nuevo

1523, óleo sobre lienzo, 71 x 84 cm, firmado en el extremo izquierdo del yugo: «L. LOTUS PICTOR. 1523» [P240].La firma del artista y el año 1523 figuran sobre el yugo junto a la mano derecha del Cupido. En esa fecha Lotto residía en Bérgamo, en el extremo occidental de los dominios venecianos. Uno o dos años más tarde el cuadro aparece en una lista de ocho pintados poco antes para un acaudalado comerciante de paños del lugar, ­Zanin (Giovanni) Cassotti, y se describe así: «El cuadro de los retra

1597, óleo sobre lienzo, 134 x 105 cm [P18].En septiembre de 1604, Bernardo Maschi, embajador del duque de Urbino ante la corte de Felipe III, señalaba a Francesco Maria II que la reina Margarita de Austria había manifestado su deseo de poseer una pintura del pintor Barocci, infrecuente ya y muy solicitado. Todo deseo español constituía una orden para el último duque de Urbino, ya que la política de supervivencia del estado de los Della Rovere dependía de la protección española: a falta de un he

Óleo sobre tabla, 49 x 64 cm [P1550].Este estudio vigoroso y expresivo de un hombre que toca la flauta es un soberbio ejemplo del estilo directo y la técnica suelta con que Jacques Jordaens describió el mundo que le rodeaba. Jordaens formó, con Rubens y Van Dyck, el gran triunvirato de artistas que dominó la pintura flamenca durante el siglo XVII. Había nacido en 1593, y tras recibir su primera formación de Adam van Noort entró en la órbita de Rubens, como haría Van Dyck pocos años más tarde. Jo

1577-1579, óleo sobre lienzo, 300 x 179 cm [P824]. Esta obra del convento de Santo Domingo el Antiguo de Toledo pasó a la colección del escultor Valeriano Salvatierra, fue adquirida en 1827 por Fernando VII y se trasladó al Museo del Prado en 1832. En 1577, el Greco inició su carrera en Toledo con el encargo -junto al Expolio de la catedral- del diseño de los tres retablos de la capilla mayor de la iglesia de los cistercienses de Santo Domingo el Antigu

Hacia 1479-1480, óleo sobre tabla, 96 x 147,5 cm (panel central), 98 x 63 cm (hoja derecha), 98 x 63,5 cm (hoja izquierda) [P1557].El Tríptico de la Adoración de los Magos representa las escenas de la Natividad, la Adoración de los Magos y la Purificación, y por su tamaño puede considerarse una de las obras monumentales de Hans Memling. A pesar de que es imposible ponerle una ­fecha, comparaciones estilísticas con las pinturas de otros maestros y referencias a la producción de Rogier van der Wey