Político y diplomático inglés, fue definido como «el padre de la afición al arte en Inglaterra» por Horace Walpole, y como «un evangelista de nuestro arte» por Rubens, quien lo conoció en un viaje del noble a los Países Bajos en 1612, y de quien se convertiría en uno de sus principales patronos en ­Inglaterra. Durante 1613 y 1614, Arundel y su esposa viajaron por Italia, donde adquirieron numerosas piezas de estatuaria clásica que posteriormente albergaron en su galería, construida por Iñigo Jon

Creada por real decreto el 4 de agosto de 1894 como Museo de Arte Contemporáneo, esta institución cambia su nombre antes de ser inaugurada, en 1898, por el de Museo de Arte Moderno, menos comprometido con la actualidad inmediata. Venía a dar respuesta a una situación concreta: la necesidad de un centro oficial destinado específicamente a dar cobijo al arte del último siglo, expresada por varios artistas de relevancia, como Vicente López, Antonio María Esquivel, Genaro Pérez Villaamil, Rafael Teg

El Museo Nacional de Pinturas, llamado usualmente Museo de la Trinidad por el edificio en que estuvo situado, fue consecuencia de las disposiciones desamortizadoras decretadas por Mendizábal en 1835-1836. Por real orden de 13 de enero de 1836 se constituyó una junta que había de encargarse de los objetos artísticos de los conventos afectados por aquellas disposiciones. Otra real orden de 31 de diciembre de 1837 dispuso la organización de un Museo Nacional que r

El interés de Fernando VII por las artes y su faceta coleccionista son aspectos de su personalidad que permanecen ensombrecidos por la orientación general de su reinado, en el que pugnó por restablecer el absolutismo frente a las nacientes reivindicaciones liberales. La represión de sus gobiernos alcanzó incluso a artistas a su servicio que, ya por su colaboración con José Bonaparte o por su apoyo a los opositores, fueron depurados y apartados de Palacio. No obstante, sin llegar a la pasión cole

La colección de estampas del Museo del Prado no es muy amplia -el número de piezas es cercano a cuatro mil- y no es fácil caracterizarla. Para comprender estas circunstancias, que a primera vista no parecen adecuarse a la imagen de excelencia que acompaña siempre al Museo del Prado, es necesario tener presente el origen y desarrollo histórico de la institución, pues, en la misma medida en que el Museo se ha ido definiendo como una de las mejores, si no la mejor, pinacoteca existente en la actual

El auge espectacular que, por influencia del rey, tuvo el coleccionismo de pinturas en la corte de Felipe IV fue algo que sorprendió profundamente a sus contemporáneos. Y la mejor prueba de ello es una carta enviada a Londres por el embajador inglés en Madrid en la que decía que los españoles «se han vuelto ahora más entendidos y más aficionados al arte de la pintura que antes, en modo inimaginable. Y el rey en estos doce meses ha conseguido un número increíble de obras de los mejores autores an

La llegada al trono español de Felipe V, y con él la de una nueva dinastía, supuso un importante cambio de rumbo dentro de la dirección que iba a seguir la colección real. Un cambio de rumbo que es doble, pues, si por una parte los gustos del rey en materia pictórica no coincidían exactamente con los de sus predecesores y le inclinaban hacia las corrientes clasicistas encarnadas por artistas como Annibale Carracci, Nicolas Poussin o Carlo ­Mar

Los cuadros reunidos por el rey Felipe II forman uno de los conjuntos esenciales de las colecciones del Museo del Prado. Desde sus viajes juveniles a los Países Bajos, el hijo del emperador Carlos V desa­rrolló una profunda atracción por la pintura que solo terminó con su muerte a fines del siglo XVI y que comprendía obras tanto de la escuela italiana, fundamentalmente Tiziano, ­como de la flamenca, sobre todo Van der Weyden, Patinir y el Bosco, y la española, especialmente los retratos de Alons

El papel desem­peñado por Carlos III en la perentoria articulación de las colecciones reales llamadas a componer el futuro Museo del Prado resulta incuestionable. Su exaltación al trono de España, tras el fallecimiento sin descendencia de su hermanastro Fernando VI, no fue definitorio solo en el devenir histórico, sino también artístico del feudo hispano. A través de cuadros inscritos entre los fondos del Museo del Prado se puede esboza

Fernando VI, protector de las ciencias y las artes, gracias al cual la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se puso en marcha en 1752, no fue, sin embargo, un coleccionista de pintura tan importante como lo fueron otros monarcas españoles anteriores o posteriores. Baste solo recordar que su padre Felipe V y sobre todo su madrastra Isabel de Farnesio adquirieron obras de pintura y escultura, antiguas y modernas, que hoy constituyen parte del rico tesoro artístico de España. Incluso si se

La colección artística del último monarca de la dinastía Habsburgo en España, Carlos II, estaba constituida por el conjunto de la colección real, que sus antepasados y él mismo acrecentaron a lo largo de casi dos siglos. El propio Carlos era consciente de la importancia simbólica del conjunto, repartido por los diversos palacios y sitios reales, pues en su testamento vinculó todas las piezas a la corona y sus sucesores, prohibiendo su venta o desmembración. Más allá del valor económico del ingen