Este retrato ecuestre y el de Carlos II (P2762) son copias antiguas de la pareja conservada también en el Museo del Prado (P197 y P198). Este Museo conserva asimismo una quinta pintura de dimensiones parecidas donde se representa al propio monarca a caballo, aunque en actitud diferente, el cual carece de pareja femenina. La primera mención conocida de los originales de Giordano data de 1694, cuando se localizan entre las pinturas existentes en el obrador de los pintores de cámara. Su factura detallista, casi de miniatura, es poco habitual en el catálogo de obras de pequeño formato de Giordano, más partidario de pinceladas largas y fluidas que definen los rasgos esenciales de sus figuras y fondos arquitectónicos o paisajísticos, con preparaciones habitualmente rojizas en su etapa española, que Giordano dejó a la vista para abreviar la ejecución. La meticulosa factura de estos retratos ecuestres permite especular sobre su uso, que no debió de ser el de boceto de estudio -mancha, en el vocabulario de la época- sino, quizás, boceto de presentación, destinado a la aprobación del propio monarca como paso previo a la ejecución de un retrato de mayor tamaño. El retrato de Mariana incluye una representación de ángeles niños que sostienen una cornucopia de la que obtienen flores y frutos, unas náyades que le ofrecen productos del mar y la representación alegórica de un río, los cuales probablemente aludan a la fertilidad de la soberana. Con ello se insistía en los temas que obsesionaban por aquellos años a la monarquía española, como eran la defensa de la fe, en el retrato del monarca, y la falta de un descendiente varón, en el de la reina (Texto extractado de Úbeda de los Cobos, A. en: El retrato español en el Prado. Del Greco a Goya, Museo Nacional del Prado, 2006, pp. 110-111).