A propósito de Rubens. Ideal, organización y saber en el taller de un pintor

Alejandro Vergara Sharp es doctor en historia del arte por el Institute of Fine Arts (New York University). Actualmente ocupa el cargo de Jefe del Área de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte desde 1500, en el Museo del Prado. Ha sido profesor de historia del arte en Columbia University (Nueva York), en el Institute of Fine Arts (New York University) y en la Universidad de California en San Diego (UCSD), entre otros lugares.
Fue también Getty Scholar en el Getty Research Institute de Los Ángeles, California.

En el Museo del Prado ha sido comisario de numerosas exposiciones, entre ellas Vermeer y el interior holandés; Rubens. La Adoración de los Magos; Patinir y la invención del paisaje; Rembrandt, pintor de historias (Premio a la mejor exposición del año, RTVE); El joven Van Dyck (con Friso Lammertse); Rubens pintor de bocetos (con Friso Lammertse); El arte de Clara Peeters (Premio Blanco, Negro y Magenta de la Asociación para la igualdad de géneros en la cultura); Miradas afines. Velázquez, Rembrandt, Vermeer (exposición de pintura antigua más visitada del mundo en 2019, según The Art Newspaper); Pasiones mitológicas (con Miguel Falomir) y La esencia de un cuadro. Una exposición olfativa (con Gregorio Sola). 

Es autor de numerosas publicaciones tanto en inglés como en castellano dedicadas en su mayoría a la pintura flamenca y la figura de Rubens, pero también al arte del siglo XX y a cuestiones de estética, como el libro de 2022 ¿Que es la calidad en el arte? (editorial Tres Hermanas).

Jacobo Alcalde Gibert (1990), formado en la Universidad Complutense, en la Fundación Arauco becado por Guillermo Muñoz Vera, y en el taller de Antonio López, entiende la pintura de una manera muy primitiva, y se deja fascinar por las mismas cosas que los hombres que vivían en cuevas: el prodigio del fuego, que ha pintado en escenas volcánicas, y su danza, cuyas huellas luminosas intentaron fijar los antiguos maestros con los restos quemados de su paso; la familiaridad con el Universo y los animales, cuya dignidad se plantea cuestionando sus dimensiones y proximidad; y la propia naturaleza numinosa de la reproducción, radicalmente distinta de lo reproducido. Para enriquecer su obra, combina su práctica pictórica con el estudio de la pintura antigua y sus técnicas y procesos. En 2023 canaliza estos conocimientos hacia la investigación museística, colaborando con Rocío Bruquetas en el Museo de América en un proyecto sobre la técnica de pintura novohispana y con Alejandro Vergara en el Museo Nacional del Prado para la exposición El taller de Rubens. Su aporte permite formular hipótesis sobre aspectos aún enigmáticos de esta tradición. 

Javier Arnaldo dirige el Centro de Estudios del Prado desde octubre de 2020 y es catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense. En sus investigaciones han primado los estudios de filosofía del arte y de historia de la cultura artística, especialmente los relacionados con el conocimiento del Romanticismo temprano y de las vanguardias históricas. Estudioso asimismo de temas de museología, historia de la pedagogía artística y de escritos de artistas (Vincent van Gogh, Franz Marc, Ángel Ferrant, Bruno Taut, etc.) Ha realizado monografías sobre artistas (Caspar David Friedrich, Yves Klein, Francisco Bores, Pierre Alechinsky, Moisès Villèlia), comisariado exposiciones –véanse, por ejemplo, Analogías  musicales (2003) y ¡1914! La Vanguardia y la Gran Guerra (2008)– y publicado ensayos como Vemos lo que sabemos. La cultura de la visión en Goethe (2019). Sus publicaciones más recientes están dedicadas a estudios de museos, con los libros colectivos Atmosfere. Esperienze immersive nell’arte e al museo (2021) y Coordenadas culturales en la museología del presente: cinco neologismos (2023).

Anna Maria Guasch es Catedrática de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Barcelona, habiendo ejercido también la docencia en las universidades de Sevilla y Complutense de Madrid. En la actualidad sus líneas principales de investigación son: Archivo, Memoria y Arte Contemporáneo, Estudios Visuales, y Arte Contemporáneo y globalización. La primera de las líneas ha sido expuesta en Arte y archivo. Genealogías, tipologías y discontinuidades (Madrid, 2011). Dentro del área temática de la segunda línea destaca el capítulo “Doce Reglas para una Nueva Academia: la “Nueva Historia del Arte” y los Estudios Visuales”, en Estudios Visuales. La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización (José Luis Brea, ed., Madrid, 2005). Algunas de sus publicaciones más recientes son los libros El arte en la era de lo global 1989-2015 (Madrid, 2016), The Codes of the Global (Barcelona 2018), The Turns of the Global (Barcelona, 2019), Derivas. Ensayos críticos sobre arte y pensamiento (Madrid, 2021) y el capítulo de libro “A New Ecology of knowledges: modes of abyssal thinking”, J. Harris, The Routledge Hanbdbook of Contemporary Art In Global Asia (Londres, 2023). Su investigación actual se centra en las humanidades eco-ambientales y en su participación en el proyecto colectivo Visualidad y geoestética en la era de la crisis ecosocial (Ministerio de Ciencia e Innovación, Madrid).