Ciclo de conferencias

Antigüedad y tiempo, ¿ruinas eternas?

2, 9, 17, 23 de octubre de 2024

Este ciclo contempla unos pocos aspectos de los muchos que se pueden abordar al acercarse a las ruinas como motivo cultural; hemos preferido priorizar los aspectos simbólicos por encima de los artísticos y arqueológicos.

Convivimos con las ruinas de manera cotidiana, ya sean arquitectónicas, fruto de desastres naturales o bélicos, o de la decadencia de los materiales. Por otro lado, de forma habitual empleamos la palabra “ruina” para denotar una situación de catástrofe, moral o física. Incluso en ocasiones, al acabar la tarde, se puede tener la sensación de que el día ha sido una ruina. Y una persona puede ser, en efecto, una ruina (además de estar arruinada).

¿Continuidad de la ruina? ¿Tiempos de ruina, por tanto? Hoy en día son muchos los que tienen la impresión de que acaba una época y otra nueva empieza desde sus ruinas, llena de incertidumbre. Desde luego, referentes, modelos, cosmovisiones y formas de vivir periclitan, se derrumban como viejos edificios o como valores abandonados; y de esos restos o de sus sombras pueden nacer nuevos mundos, nuevas estéticas, nuevos valores. Las ruinas tienen también, por tanto, valor generativo. No son solo reliquias del pasado.

Estos restos se han interpretado de distintas maneras a lo largo de la historia y han generado preguntas relativas a su valor, a la necesidad de conservarlas, mientras que otras veces se han arrasado, por ser testimonios de una memoria que se quiere anular. En este debate, en la historia de las ruinas, la ciudad de Roma tuvo un papel esencial, pues las atesoraba, tanto de la Antigüedad pagana, como de la era cristiana, convertida en símbolo del mundo (al menos, del occidental). De ahí el viejo adagio Roma quanta fuit, ipsa ruina docet (Lo grande que fue Roma, lo enseñan sus ruinas).

Las colecciones del Museo Nacional del Prado atestiguan bien bastantes de los modos en que se entendieron las ruinas y de los usos que se les dieron a lo largo de la historia. Una excusa más para visitarlo antes, durante y después de este ciclo de conferencias.

Centro de Estudios

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Con el patrocinio de:

Horario: Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
Destinatarios: Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización: Auditorio del Museo Nacional del Prado
Dirección: Joaquín Álvarez Barrientos
Organización: Museo Nacional del Prado
Amigos del Museo: Entradas para Amigos del Museo
Asistencia presencial: Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
Contacto: centro.estudios@museodelprado.es

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Programa

2024

oct: 2

18.30 hAcercamiento a las ruinas

Joaquín Álvarez Barrientos

En esta primera charla se dibujará un plano general sobre lo que han significado estas reliquias del tiempo. Se plantearán cuestiones relacionadas con la invención de las ruinas, con los distintos significados que han tenido a lo largo de la historia, así como sobre su uso en la pintura, en el paisajismo y en la literatura. La ruina tiene valor histórico, en tanto que monumento que recuerda, pero también artístico; a estas virtualidades se han sumado por lo general otras proyecciones de carácter sentimental, moral y político. Por otro lado, cabe preguntarse si hoy en día se siguen entendiendo como en el pasado, si proyectan los mismos mensajes o si, por el contrario, con más frecuencia y como sucede en general con los monumentos, son restos casi invisibles, escombros molestos con los que hay que terminar, del mismo modo que se acaba con otros elementos de memoria.

oct: 9

18.30 hRoma y las ruinas

David García López

Stendhal, al recomendar a los nuevos paseantes la más preciada ruina que se debía visitar en Roma, se decantaba por el Coliseo, y recordaba cómo Miguel Ángel Buonarroti, cuando estaba ocupado en la realización de la cúpula de San Pedro, acudía al antiguo anfiteatro Flavio para inspirarse. La Roma cristiana se construía así a través del recuerdo de la Roma pagana, estableciéndose entre ellas un nudo indestructible. Del mismo modo que los primeros humanistas habían intentado desentrañar los viejos códices en busca del latín más puro de Cicerón, con el que cincelar sus escritos, los artistas buscaron las lecciones de unas ruinas que les ponían en contacto con la respetada Antigüedad. Artistas y viajeros buscaron en esos edificios del pasado el canon para el nuevo arte “renacido”. Durante toda la Edad Moderna, lo nuevo se juzgó a través de los ojos del pasado remoto y de su reinterpretación surgió el mundo moderno.

oct: 17

18.30 hLa conservación de las ruinas

Susana Mora Alonso-Muñoyerro

Las ruinas representarán durante mucho tiempo un lugar de donde extraer “objetos preciosos”, que luego formarán parte de las colecciones en museos, especialmente tras las excavaciones de Pompeya y Herculano a partir de 1738. Además de servir como modelos para nuevas arquitecturas, en este momento aparecerá un interés por el elemento en sí mismo, así como por su estado y conservación. Surgirá el concepto de tiempo como “flecha en una única dirección”, en oposición al “concepto cíclico” del mismo, alcanzando importancia el valor de Antigüedad, el valor documental del elemento, más tarde tan importantes para autores como Riegl o Brandi. Estos conceptos irán profundamente unidos a los criterios que guiarán la conservación de las ruinas. Y de ello nos ocuparemos en nuestro trabajo, con ejemplos muy distintos según el valor al que se haya dado más importancia.

oct: 23

18.30 hLa destrucción de las ruinas

María del Valle Gómez de Terreros Guardiola

¿Qué provoca la destrucción de las ruinas, de unos bienes culturales con peculiares características (difícil legibilidad, fragilidad, ubicación problemática, falta de uso y mantenimiento…)? El desconocimiento, la desatención o la desidia, el abandono, la desafección, el expolio, las catástrofes naturales, las guerras, las “limpiezas” históricas, religiosas, culturales o étnicas, la propaganda desafiante, el nacionalismo cultural, el tráfico de obras de arte, el mal llamado “progreso” social, urbano o económico, e incluso sus complejas y contradictorias restauraciones. Se trata de bienes culturales que, datando de cualquier época –desde la Prehistoria a la Edad Contemporánea– tienen la singularidad de estar desmembrados, de haber perdido su función o utilidad –aunque hayan podido adquirir otras nuevas–, de haber sido ya parcialmente destruidos. Y aun así, detentan en ocasiones tan potente poder evocador que incluso, en una situación extrema, se han convertido en objetivos de fanáticos en conflictos recientes.

Ponentes

Director. Joaquín Álvarez Barrientos

Joaquín Álvarez Barrientos es Profesor de Investigación del CSIC. Su labor investigadora ha recibido varios premios. Ha impartido docencia en universidades españolas y extranjeras. Se ocupa de la historia intelectual y cultural española de los siglos XVIII a XX. De entre sus publicaciones, destacan La novela del siglo XVIII (1991), Los hombres de letras en la España del siglo XVIII. Apóstoles y arribistas (2006), El crimen de la escritura. Una historia de las falsificaciones literarias españolas (2014), Cultura y ciudad. Madrid, del incendio a la maqueta (1701- 1833) (2017), Marcelino Menéndez Pelayo, Literatura y nación. Preliminares de historia literaria (2019), El actor borbónico (1700- 1833) (2019), El astrólogo y su gabinete. Autoría, ciencia y representación en los almanaques del siglo XVIII (2020), Maquetista y artillero. León Gil de Palacio (1778- 1849), entre ciudad y patrimonio (2022), Ellos (2023), y la novela Una historia de impostores (2019).

David García López

David García López es Profesor Titular de Historia del Arte de la Universidad de Murcia. Sus investigaciones se han orientado a la teoría, las fuentes y la literatura artística desde la Edad Moderna hasta el siglo XIX, y a las relaciones entre Italia y España, una temática sobre la que ha dirigido varios proyectos de I+D+I. También ha disfrutado de numerosas estancias de investigación en Roma, en instituciones como el Centro di Studi sulla Cultura e l’Immagine di Roma, la Academia de España en Roma o la Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institut. Sobre estos temas ha publicado diferentes estudios. Entre las monografías se pueden destacar sus ediciones de Paseos por Roma de Stendhal (2007), Vida de Miguel Ángel de Ascanio Condivi (2007), Cartas de Miguel Ángel (2008), Arte y pensamiento en el barroco: fray Juan Andrés Ricci de Guevara (1600-1681) (2010), el Tratado de pintura de Leonardo da Vinci (2013) o la Historia Natural. Escritos sobre artes de Plinio el Viejo (2023).

Susana Mora Alonso- Muñoyerro

Susana Mora Alonso- Muñoyerro es arquitecto por la ETSAM, Universidad Politécnica de Madrid, y profesora en la misma Universidad. Se ha especializado en el estudio, conservación y restauración de la arquitectura. Ha realizado estancias en la Academia de España en Roma, en la Escuela de Especialización de La Sapienza y en el ICCROM. Profesora invitada en universidades españolas y extranjeras, pertenece a centros internacionales de conservación y restauración como el ICOMOS, el ISC CIVVIH y el ISC Theophylos. Ha sido miembro del equipo de SURE (Rehabilitación Urbana Sostenible en Europa, 2016-2019) y de diferentes de jurados, como el del Premio Nacional de Patrimonio, 2019. Es fundadora de la Academia del Partal. Ha escrito artículos y trabajos sobre la problemática del patrimonio. Asimismo es responsable de proyectos y de dirección de obras de restauración de edificios históricos como el monasterio de Gradefes (Carracedo, León), Grijalba, Sasamón (Burgos), castillo de Puebla de Almenara (Cuenca) y otros.

María del Valle Gómez de Terreros Guardiola

María del Valle Gómez de Terreros Guardiola es Catedrática de Historia del Arte de la Universidad Pablo de Olavide, de Sevilla. Ha centrado su investigación en la historia de la arquitectura contemporánea y de la restauración de monumentos. Sus últimos proyectos de I+D dirigidos, denominados “Ruinas, expolios e intervenciones en el patrimonio cultural”, han sido financiados el Ministerio de Economía y Competitividad, Fondos FEDER, y la Junta de Andalucía (2015-2018, 2020-2022). Fruto de los mismos son las ediciones de libros como Teatros romanos en España y Portugal, ¿patrimonio protegido?; Las ruinas: concepto, tratamiento y conservación; y Castillos y arquitectura fortificada en Andalucía. Normas, recomendaciones y criterios para su conservación (Universidad de Huelva, 2014, 2018, 2022), para cuya realización han sido fundamentales las estancias realizadas en el ICCROM (Roma), entre 2014 y 2022.