Barroco y barrocos II: tras las aristas culturales de una época

Alejandro Vergara Sharp es doctor en historia del arte por el Institute of Fine Arts (New York University). 

Ha sido profesor de historia del arte en Columbia University (Nueva York), en el Institute of Fine Arts (New York University) y en la Universidad de California en San Diego (UCSD), entre otros lugares. Fue también Getty Scholar en el Getty Research Institute de Los Ángeles, California.

Como conservador en el Museo del Prado desde 1999, ha sido comisario de numerosas exposiciones. Es también autor de numerosas publicaciones, tanto en inglés como en castellano, dedicadas en su mayoría a la pintura flamenca y la figura de Rubens, pero también al arte del siglo XX y a cuestiones de estética, como el libro de 2022 "¿Que es la calidad en el arte?" (editorial Tres Hermanas).

Paloma Martín-Esperanza es historiadora y periodista. Se doctoró en Estudios del Mundo Antiguo en la Universidad Autónoma de Madrid (2022), consiguiendo el Premio Extraordinario de Doctorado. Actualmente es investigadora y profesora de Arte Antiguo en dicha universidad, y además colaborara con diversos medios de comunicación. Ha realizado estancias de investigación en la Università di Roma La Sapienza, en la Università di Roma Tor Vergata, en el Warburg Institute de Londres y en la Universität Hamburg. También se ha formado en instituciones como la Real Academia de la Historia o el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. 
Su línea de investigación principal es la historiografía y la recepción clásica en el Renacimiento, con especial interés en el redescubrimiento y uso del pasado, así como en el coleccionismo arqueológico y la reutilización arquitectónica. Una segunda línea de investigación se centra en la recepción de la Antigüedad clásica en la sociedad de masas, particularmente en la industria de la moda. Es autora de varios trabajos científicos, destacando su monografía Hispania Restituta. La Antigüedad clásica en el programa político y cultural de los Reyes Católicos (CSIC, 2023). Forma parte de los proyectos de investigación ANIHO (Antigüedad, Nacionalismos e Identidades complejas en la Historiografía Occidental: de la historiografía académica a la cultura de masas en Europa y América Latina, 1870-2020) y ANTIMO (La Antigüedad modernizada: Grecia y Roma al servicio de la idea de civilización, orden y progreso en España y Latinoamérica). Además, difunde sus resultados y todas las noticias relacionadas con los estudios de Recepción de la Antigüedad en un perfil profesional de redes sociales (@classicalreception).

Jeosm es fotógrafo freelance. Su trabajo se centra, principalmente en el retrato, el reportaje y la publicidad. Ha trabajado para clientes como: Adidas, Forbes, Atresmedia, Domestika, Iberdrola, Protos, La Fábrica, Penguin Random House, Grupo Planeta, Zenda Libros, XLSemanal, La Vanguardia, Montana Colors, Dickies, Universal Music, Sony Music, entre otros. En el campo docente ha colaborado con la Universidad Complutense de Madrid y actualmente dispone de un curso de fotografía de retrato en Domestika. Ha publicado ocho libros de fotografía enfocados en el retrato y reportaje.
Puedes ver sus trabajos es: www.jeosm.com

Marilar Aleixandre es escritora;durante años ha compartido esta actividad con la investigación sobre la argumentación y el pensamiento crítico. Su literatura explora las violencias sociales, ejercidas sobre colectivos,  en la poesía –"Mudanzas" es una reescritura de "Las Metamorfosis" desde la voz de las violadas– y en la narrativa. Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Narrativa en 2022 por la novela “Las malas mujeres”.

Noelia García Pérez es Profesora Titular de Historia del Arte en la Universidad de Murcia. Sus principales líneas de investigación se centran en el patronazgo artístico femenino y en la relación existente entre arte, poder y género en el Renacimiento. Ha publicado ampliamente sobre estos temas en revistas como Women’s History Review, Early Modern Women. An interdisciplinary Journal, Goya, The Book Collector, ARBOR o Culture & History. Además, es autora, entre otros títulos, de las monografías Miradas de Mujeres. El patronazgo femenino y el arte de Renacimiento y Arte, Poder y Género. El patronazgo artístico de Mencía de Mendoza (Nausicä, 2004). Ha sido editora de las recientes publicaciones Mary of Hungary, Renaissance Patron and Collector. Gender, Art and Culture (Brepols, 2020), Isabel la Católica y sus hijas: El patronazgo artístico de las últimas Trastámara (Editum, 2020), The Making of Juana de Austria. Gender, Art and Patronage in Early Modern Iberia (LSUP, 2021), Mujer y Retrato en el Renacimiento. Usos, funciones y formas de exhibición (Silex, 2022) y Creating and Promoting the Public Image of Early Modern Women (Routledge, 2023). 

Desde el año 2017 dirige las Jornadas Internacionales de Investigación Arte, Poder y Género. Es la investigadora principal de los proyectos Medallas retrato y poder femenino en la Europa del Renacimiento (I): Las mujeres de la Monarquía Hispánica (2021-2024) y Poder, Género y Representación: Medallas retratos femeninas en las cortes del Renacimiento en Europa (2023-2026). Actualmente colabora con el Museo del Prado en investigaciones, simposios y publicaciones vinculadas al itinerario expositivo El Prado en femenino. Promotoras artísticas de las colecciones del Museo.

Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid. En 1992 ingresa en el Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos y es subdirector del Museo Nacional de Escultura de Valladolid hasta junio de 2021, fecha en la que se incorpora al Museo del Prado. Sus líneas de investigación se centran en la utilización de las fuentes y en la circulación de modelos, con diferentes libros y artículos, especialmente sobre el Renacimiento y el Barroco, que tienen como objeto de estudio escultores como Juan de Juni, Alonso Berruguete o Gaspar Becerra. Desde el año 2008 es académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid.

Miguel Ángel Cajigal Vera es historiador del arte, profesor y comunicador cultural. Bajo la marca El Barroquista, se dedica a la divulgación artística y cultural en plataformas digitales y medios tradicionales. Colabora en el programa El Condensador de Fluzo de TVE, en Julia en la Onda de Onda Cero y en Galicia por Diante de Radio Galega. Es autor del grupo editorial Penguin Random House, donde ha publicado los libros “Otra historia del arte” en 2021 y “Otra historia de la arquitectura” en 2023.
En el ámbito museístico y patrimonial, ha dirigido cuatro ediciones del Máster en Educación en Museos y Espacios Culturales de la Universidad Miguel de Cervantes y es miembro del Consejo Internacional de Museos (ICOM) y del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS).
Ha impartido clases y cursos en la Colgate University, la Universidad del País Vasco, la UNED o la Universidad de Málaga, entre otras, y ha colaborado con museos como el Museo del Prado, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Museo del Almería o el Museu de Belles Arts de València, entre otros.

Eugenia Tenenbaum es historiadora del arte especializada en perspectiva de género, se dedica a la divulgación cultural y la crítica de arte en redes sociales, principalmente Instagram y Patreon. Como comunicadora también trabaja impartiendo visitas guiadas, ponencias y talleres sobre arte, feminismos y el impacto que tienen las relaciones de género en la creación, recepción y difusión de la producción artística en congresos, universidades, institutos, museos y otros espacios. En 2022 publicó su primer libro, La mirada inquieta, un ensayo sobre arte, y en 2023 su primer trabajo de ficción, Las mujeres detrás de Picasso.