Bredá: un dedo que apunta a un mapa

Julio Vélez: Director académico de la Compañía de teatro del ITEM

Bernardo J. García García: Director Científico del programa El Salón de Reinos a escena en el Museo del Prado

• José María Esbec: Versión y dirección de escena
• Petros Lapas: Asesoría en la escenografía
• Inda Álvarez: Diseño de iluminación
• Lucía Cabezas: Dramaturgista
• Giuseppe Verástegui González y Sol Aniapaz Palacios: Ayudantía de dirección
• Marcela Echeverry: Asesoría de puesta en escena
• Daniel Valencia y Ariana Vega: Apoyo en la dramaturgia del texto
• Xavier Carmona y Mar Ruíz Ariza: Ayudantía de vestuario
• Paloma Zoé Jiménez, Christopher Khalid Acosta y Gloria Sanvicente Amor: Interpretación

La puesta en escena para “Bredá: un dedo que apunta a un mapa” se orienta hacia la plasticidad y una narrativa visual cercana a la instalación: quizá pueda remitirnos al estudio de un arquitecto o de un pintor. La dramaturgia se enclavija en dos planos yuxtapuestos; esto es, por un lado, la trama calderoniana y, por otro, una dramaturgia contemporánea que funciona como retrato especular. Para retratarla, apelaremos a un espacio diáfano, orientado a las convenciones, al juego y al valor polisémico de la escenografía con el fin de unir estas dos tramas separadas por el arco secular. El metal y el cristal son elementos que tendrán presencia en la puesta en escena puesto que su narrativa nos conduce a los temas centrales de la obra. El espacio lumínico –fundamentado en claroscuros y oposiciones cromáticas– pondrá de relieve la distinción de los dos mundos expresados en la pieza así como la sintomatología bélica que se desprende de los estados en pugna.

Julio Vélez · Director académico de la Compañía de teatro del Instituto del Teatro de Madrid.

Doctor por la University of Chicago (2002) y por la Universidad de Salamanca (2008), Julio Vélez Sainz es Catedrático en la Universidad Complutense de Madrid, Director del Instituto del Teatro de Madrid y co-Director del Seminario de Estudios Teatrales en la UCM y Assistant Professor en la University of Massachusetts Amherst (2002- 2008). Visitante en Brown (visiting professor), Toulouse Le-Mirail (Professeur invitè), Georgia (Franklin Invited Associate Professor), Ambato (Ecuador), Neuchâtel y Chicago (estancia Madariaga), publica en español e inglés sobre autores clásicos y contemporáneos. Ha escrito 7 monografías, 8 ediciones críticas, 13 libros coordinados, más de 110 artículos y capítulos de libros de investigación, más de 20 reseñas y más de 70 artículos de divulgación. Ha dirigido 6 proyectos de I+D nacionales e internacionales. Sus últimos libros incluyen la edición crítica del teatro de Lucas Fernández (Madrid, Cátedra) junto a Álvaro Bustos, la biografía de Rubén Darío, Rubén Darío, la vida errante (Madrid, Cátedra) y la edición del teatro de Miguel de Cervantes (Madrid, Verbum). Es actualmente presidente de la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro (AITENSO) y representante de la UCM en el consorcio UNA Europa en su sección de industrias culturales y creativas. Tiene una bitácora cultural en The Huffington Post. Ha estrenado obras en los festivales de Almagro (2019 y 2022) y Alcalá (2021 y 2022).

Bernardo J. García García · Director Científico del programa El Salón de Reinos a escena en el Museo del Prado.

Doctor en la especialidad de Historia Moderna (UCM, 03/1994, tesis publicada: La Pax Hispanica: política exterior del duque de Lerma (Lovaina, 1996). Profesor titular del Departamento de Historia Moderna e Historia Contemporánea de la UCM (desde 10/2008, donde fue becario FPI-UCM, 1988-91, y trabajó como Profesor Asociado TP 2000-08). Coordinador de las actividades científicas y académicas de la Fundación Carlos de Amberes (desde 1997). Fue investigador Ramón y Cajal (2004-08, adscrito a la Fundación Carlos de Amberes, con excelencia investigadora del Programa I3). Es miembro fundador del Instituto del Teatro de Madrid (UCM) y ha dirigido la revista Pygmalion (2015-2019). Ha sido miembro del Consejo de Redacción de Cuadernos de Historia Moderna (2013-2021) y del Consejo de Asesor de: Anuario Lope de Vega, Commedia dell’arte y e-Spania. Colabora como evaluador de la ANEP. Como responsable de la programación del Centro de Estudios Carlos de Amberes, ha coordinado más de una veintena congresos y seminarios internacionales, asumiendo la edición científica de sus resultados en monografías especializadas (serie Flandria y serie Leo Belgicus). Ha sido comisario científico de las exposiciones: El final de la Guerra de Flandes (1998); El Madrid de Velázquez y Calderón (2000); Tiempo de paces (2009-2010), y En nombre de la paz1713-14, del Programa Cultura 2007-2013 de la Comisión Europea y parte de un ciclo entre España, Países Bajos, Alemania y Suiza (2013-2014); ha colaborado con la exposición Tratado de Paz, para Donosita-San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura; y ha comisariado junto con María Antonia Manzaneque la muestra: 1517-2017. Rescatando un tesoro protestante (Biblioteca Histórica de la UCM, 2017-2018). Premio Ortega y Gasset de Ensayo y Humanidades de los Premios Villa de Madrid 1993, por el ensayo histórico sobre El teatro popular en el Madrid de Felipe II, realizado en colaboración con Carmen Sanz Ayán.

José María Esbec · Dirección de escena, versión.

Director de escena, actor, escritor y docente. Es el director artístico y gerente del Teatro Principal de Zamora. Sus últimos estrenos han sido La Celestina, en el Instituto Cervantes de Praga, y Pulmones, del autor inglés Duncan Macmillan, para el Centro Dramático Nacional (CDN). Con su propia compañía, ThreeR Teatro, dirige espectáculos contemporáneos, tanto de escritura propia (Tres robles echan raíces o Aire, estrenada en el Festival Internacional de Almagro y publicada en la revista Pygmalion 11/19), como ajena (Nostalgia del agua, Carta al padre: Los Panero, etc.). También dirige la compañía del Instituto del Teatro de Madrid, con la que ha producido y estrenado las obras Historia del loco Cardenio, de Shakespeare&Fletcher, y Guárdate del agua mansa, de Calderón de la Barca, estrenadas ambas en Almagro. También ha dirigido por encargo para instituciones como la Fundación Juan March (textos de Ramón de la Cruz, Valle-Inclán y Lorca) o en la Fundación Telefónica, así como para otras compañías (El jardín del Edén, de Pedro Martín Cedillo, programada en salas como el Teatro del Barrio de Madrid y posterior gira).

Compagina su actividad artística con la docente. Imparte clase en el Curso de Gestión Cultural y en el Máster de Gestión, ambos en la UCM. Es profesor en el Máster de Teatro y Artes Escénicas de la UCM; dirige el módulo de Teatro en el curso de la UCM de Gestión de Proyectos Culturales; es profesor de Artes Escénicas del Grado de Humanidades de la Universidad para Mayores de la UCM, y ha sido profesor en el Máster de Estudios de Teatro Avanzados de la UNIR impartiendo Estrategias de mercado y difusión en AAEE. Además, es el director del curso de Artes Escénicas de la Escuela Complutense de Verano e imparte clases y conferencias relacionadas con los estudios teatrales en la Universidad de Castilla-La Mancha.

Recientemente ha resultado ganador de la IV edición de las Becas de Creación Artística Con- temporánea de la Fundación de Castilla y León. Asimismo, publica habitualmente en la revista de teatro general y comparado Pygmalion y colabora en prensa y espacios de cultura con artículos de opinión.