Congreso Internacional: Mediterráneo gótico: redes, artistas y formas entre Italia y la península ibérica (1320-1420)

El congreso internacional se organiza en el marco de la exposición A la manera de Italia. España y el Mediterráneo (1320–1420), que se celebrará en el Museo Nacional del Prado del 26 de mayo al 20 de septiembre de 2026. La exposición examina la asimilación de modelos artísticos italianos en la España bajomedieval, a través de un conjunto de obras de pintura, escultura, orfebrería, bordados, manuscritos iluminados y objetos de lujo. 

El principal objetivo es reunir a especialistas, investigadores y jóvenes académicos para explorar los múltiples procesos de recepción, asimilación y reelaboración de modelos artísticos italianos en la península ibérica durante los siglos XIV y XV.

El congreso se celebrará de manera presencial los días 9, 10 y 11 de septiembre de 2026 en el Museo Nacional del Prado.

Todas intervenciones del congreso dispondrán de 20 minutos para su presentación e irán seguidas de un coloquio. Se valorarán preferentemente las propuestas de jóvenes investigadores.

Se contemplará la posibilidad de publicación de las comunicaciones en un volumen colectivo posterior.

Las propuestas de comunicación deberán inscribirse dentro de alguno de los siguientes ejes:

• Transferencias artísticas y culturales entre Italia y la península ibérica (1320–1420)
  Se invita a explorar los procesos de asimilación, reinterpretación o transformación de modelos artísticos italianos en contextos hispánicos, desde la llegada de objetos importados hasta la actuación de artistas locales influenciados por lenguajes visuales transalpinos. Este eje temático acogerá estudios de caso centrados en obras concretas (pinturas, esculturas, manuscritos, textiles, etc.), talleres u obras promovidas por círculos cortesanos, eclesiásticos o mercantiles, que evidencien conexiones con modelos italianos, sean estas directas o mediadas.
• Redes de intercambio: rutas mediterráneas, diplomacia y comercio
  Este eje se centra en los agentes del intercambio cultural entre Italia y la Península Ibérica. Se valorarán estudios sobre mercaderes, diplomáticos, miembros del clero, artistas viajeros u otras figuras que actuaron como intermediarios en la circulación de objetos, personas e ideas. Se busca destacar el papel del Mediterráneo como espacio dinámico de conexión y transferencia artística, más allá de las fronteras políticas, a través de rutas marítimas, alianzas dinásticas, misiones diplomáticas o canales eclesiásticos.
• Artistas entre dos mundos
  Se anima a presentar investigaciones sobre artistas italianos activos en tierras hispánicas o sobre peninsulares formados o activos en Italia. Estas trayectorias permiten estudiar fenómenos de adaptación estilística, conflictos o resistencias frente a modelos foráneos, o bien contaminaciones estéticas que resultaron en lenguajes híbridos. El análisis de estas figuras permite repensar las dinámicas de prestigio asociadas a ciertas escuelas o centros artísticos.
• Técnica y lujo: materiales, objetos y saberes compartidos
  Este ámbito se enfoca en la circulación de técnicas, saberes artesanales y materiales preciosos entre Italia y la Península. Se alienta la presentación de estudios sobre producción y recepción de objetos de lujo –como orfebrería, bordados, esmaltes, tejidos, marfiles, obras en tabla o frescos– que den cuenta de un lenguaje técnico transnacional. Se valorará especialmente la atención a aspectos materiales, tecnológicos y sensoriales, así como a la transferencia de conocimientos técnicos a través de los talleres.
• Iconografías en tránsito
  Este eje invita a analizar cómo determinados temas iconográficos de origen italiano fueron adoptados, adaptados o resignificados en entornos hispánicos. Se trata de seguir la pista a modelos como la Virgen de la Humildad, algunos temas franciscanos, las escenas de la Pasión o de exaltación cortesana, que encontraron nuevas funciones y lecturas al insertarse en los particulares contextos culturales hispanos. La reflexión puede abarcar tanto las imágenes como sus usos sociales y litúrgicos.
• Espacios de recepción y relectura
  Aquí se explora la recepción material y simbólica de obras italianas en arquitecturas y contextos hispánicos específicos (mudéjares, góticos, románicos, etc.). ¿Qué significados adquirieron estas obras al ser instaladas en lugares culturalmente distintos? ¿Cómo fueron modificadas o resignificadas? Se promueven estudios sobre los procesos de integración, transformación o resignificación funcional de estas obras en sus nuevos entornos, así como sobre las tensiones entre lo importado y lo autóctono.

La participación en el congreso no conlleva el abono de derechos de inscripción.

Joan Molina Figueras
Mariaceleste di Meo
Manuel Arias
Vincent Debiais