Ciclo de conferencias

El “Ars Nova” flamenco del siglo XV y su impacto en Europa

31 de mayo y 14, 21 y 28 de junio de 2025

Fue Erwin Panofsky quien tomando prestado el término Ars Nova de la musicología lo empleó para definir de manera muy acertada el impacto que supuso la irrupción de esa nueva manera de entender el arte de la pintura que se produjo en los Países Bajos en las primeras décadas del siglo XV. Para celebrar la reciente publicación del catálogo razonado de la colección de este tipo de creaciones que posee el Museo del Prado, este ciclo de conferencias pretende analizarlas desde una amplia perspectiva. Por un lado, presentando las cuestiones intrínsecas que caracterizaron este nuevo arte surgido en el norte de Europa, pero también acercándose a tales creaciones desde su propia materialidad, gracias al avance en su conocimiento derivado de la investigación técnica. Por otro lado, se profundizará en la influencia que tuvieron en otras geografías europeas, donde en un continuo diálogo de acción-reacción, artistas, mecenas e intelectuales se dejaron llevar por la fascinación hacia esa nueva concepción de la pintura que suponía el nuevo arte flamenco.

Centro de Estudios

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Con el patrocinio de:

Horario: Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
Destinatarios: Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización: Auditorio del Museo Nacional del Prado
Dirección: José Juan Pérez Preciado
Organización: Museo Nacional del Prado
Amigos del Museo: Entradas para Amigos del Museo
Asistencia presencial: Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
Contacto: centro.estudios@museodelprado.es

Multimedia

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La aportación de los estudios técnicos al conocimiento de la pintura flamenca del XV

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Reflejos del norte: la huella flamenca en la Italia del “quattrocento”

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A la manera del norte. El triunfo de la pintura flamenca en la corona de Aragón (1430-1460)

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La revolución artística flamenca del siglo XV. Un “Ars Nova” frente al Gótico internacional

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Programa

2025

may: 31

18.30 hLa revolución artística flamenca del siglo XV. Un “Ars Nova” frente al Gótico internacional

José Juan Pérez Preciado (Museo Nacional del Prado)

El surgimiento del Ars Nova marcó el comienzo de una nueva era en la historia del arte europeo, suponiendo una reacción, o quizá evolución necesaria, respecto al Gótico internacional, un estilo muy reconocible que imperaba por todo el continente desde finales del siglo XIV y durante las primeras décadas del XV. La elegante linealidad y verticalidad que caracterizaba las obras anteriores, se vieron sustituidas por una mayor verosimilitud de las figuras, la búsqueda de una realidad espacial convincente, e incluso una innata reflexión teórica sobre los límites del arte. Todo mediante una praxis técnica sin parangón hasta entonces, basada en el uso de veladuras al óleo. Las primeras manifestaciones artísticas de los impulsores de este movimiento, caso de Hugo y Jan Van Eyck, el maestro de Flémalle o Rogier van der Weyden, así como la de aquellos de una segunda generación que la continuaron: Dieric Bouts, Hans Memling y Hugo van der Goes, y aun otros muchos más desconocidos que merecen igual reconocimiento, tuvieron una influencia inmediata en todo el continente y suponen actualmente un pilar fundamental de la cultura occidental.

jun: 14

18.30 hA la manera del norte. El triunfo de la pintura flamenca en la corona de Aragón (1430-1460)

Joan Molina Figueras (Museo Nacional del Prado)

La recepción de la pintura flamenca en la corona de Aragón fue extraordinariamente rápida. Aún en vida de algunos de sus fundadores, como Jan van Eyck y Rogier van der Weyden, las élites cortesanas y urbanas ya expresaron un decidido aprecio hacia sus creaciones y modelos, circunstancia que dio lugar tanto a la importación de obras de su mano como al encargo de pinturas inspiradas en las fórmulas del nuevo naturalismo septentrional. En esta conferencia vamos a observar hasta qué punto el rey Alfonso el Magnánimo y su esposa María de Castilla, junto a destacados representantes de la nobleza, como los Corella o los Tous, y acaudalados mercaderes de Zaragoza, Barcelona y Valencia fueron responsables de que la corona de Aragón se convirtiera en un territorio privilegiado para la difusión y éxito de la pintura flamenca. Las razones de este aprecio, las vías de conocimiento y llegada de las obras desde el norte, así como el impacto que causaron entre los espectadores y los pintores locales serán otros argumentos de esta charla, con la que se pretende ofrecer una aportación autónoma, y a la vez complementaria, al rico cuadro del triunfo europeo de la pintura flamenca en el siglo XV.

jun: 21

18.30 hReflejos del norte: la huella flamenca en la Italia del “quattrocento”

Mariaceleste Di Meo (Museo Nacional del Prado)

La pintura flamenca del siglo XV fue clave para la evolución del arte renacentista. Este vínculo se manifestó, en primer lugar, en la literatura artística italiana. La técnica de la pintura al óleo, aunque inicialmente criticada por figuras como Miguel Ángel, generó un debate crucial sobre las nuevas posibilidades expresivas que ofrecía en la representación de la luz atmosférica y el naturalismo, con repercusiones hasta el siglo XVII. Además, desde el cuatrocientos, la maestría de los pintores flamencos fue reconocida en la traducción visual del paragone entre pintura y escultura, incluso antes de su codificación historiográfica del siglo XVI.

Gracias a su vibrante red de intercambios comerciales, Italia fue un epicentro privilegiado de comisión y coleccionismo de arte flamenco. Ciudades como Nápoles, Ferrara y Florencia fueron escenarios de un flujo incesante de obras. De ahí que familias influyentes como los Arnolfini, los Portinari y los Medici atesoraran grandes colecciones de pinturas septentrionales. A su muerte, Lorenzo el Magnífico poseía más pinturas flamencas que italianas. Por otro lado, obras y artistas flamencos, como Rogier van der Weyden, viajaron a Italia, dejando una huella indeleble en pintores como Antonello da Messina, Botticelli y Leonardo da Vinci, quienes quedaron fascinados por la técnica flamenca y sus extraordinarias posibilidades expresivas.

jun: 28

18.30 hLa aportación de los estudios técnicos al conocimiento de la pintura flamenca del XV

Laura Alba (Museo Nacional del Prado) y Maite Jover (Museo Nacional del Prado)

La elaboración del reciente catálogo de pintura flamenca del siglo XV del Museo del Prado, ha ofrecido una oportunidad única para estudiar, desde distintas perspectivas, cada una de las obras incluidas en el mismo. En esta conferencia se mostrarán algunos de los resultados obtenidos por el departamento científico mediante técnicas de imagen y de análisis de materiales.

Los aspectos estudiados son amplios y abarcan desde la manera en que se fabricaron y prepararon los soportes de madera hasta cómo se diseñaron y dibujaron las escenas y qué pigmentos y mezclas de color usaron los pintores. Asimismo, en aquellos casos en los que se observa que el artista ha transformado el diseño inicial de su obra, se analizan las razones que pudieron ocasionar estos cambios.

Finalmente, muchas de las obras que observamos en la actualidad, han sido modificadas a lo largo de los cinco siglos que han transcurrido desde que se pintaron por distintos motivos. En este sentido, los estudios técnicos nos ayudaran a descubrir cómo eran en origen estas escenas y qué alteraciones han sufrido.

Ponentes

Director. José Juan Pérez Preciado

José Juan Pérez Preciado pertenece al Área de Conservación de Pintura Europea hasta 1500 del Museo del Prado, y ha sido profesor asociado en la Universidad Complutense de Madrid durante varios años. Doctor en Historia del Arte por esa universidad, está especializado en el ámbito del coleccionismo y recepción de la pintura de los Países Bajos en España, sobre el cual ha publicado numerosos artículos y estudios entre los que destacan el texto de su propia tesis doctoral: El Marqués de Leganés y las Artes (2009) y la coautoría del libro Inventarios Reales. Colecciones de pinturas de Felipe V e Isabel Farnesio (2004).

Vinculado al Museo del Prado desde 1999, cuando recibió su primera beca, ha colaborado en multitud de proyectos de conservación y exposiciones, encargándose desde 2013 de la conservación de la colección de pintura flamenca del siglo XV, de la cual ha publicado en 2024 el catálogo razonado. Ha comisariado además exposiciones como las dedicadas a Rogier van der Weyden en 2015 y a La Fuente de la Gracia una tabla del entorno de Van Eyck en 2018, y ha organizado congresos internacionales, como el dedicado al propio Rogier van der Weyden, y otros varios simposios, siempre en los mismos campos de especialización de historia del coleccionismo y la pintura flamenca.

Joan Molina

Joan Molina (Gerona 1965). Es jefe del Área de Conservación de Pintura Europea hasta 1500 del Museo Nacional del Prado. Doctor en Historia del Arte por la Universitat Autònoma de Barcelona, es catedrático de Historia del Arte de la Universitat de Girona. Ha sido profesor invitado en las universidades de Viterbo y Nápoles y en el Kunsthistorisches Institut (Florencia) y la École des Hautes Études en Sciences Sociales (París). Desde hace más de dos décadas sus investigaciones se centran en el estudio de las manifestaciones visuales de los cultos y las leyendas a finales de la Edad Media, las relaciones entre arte y poder en la corona de Aragón y en la trayectoria artística de algunas de las figuras más sobresalientes del panorama pictórico hispano del cuatrocientos. Autor de numerosos ensayos y artículos en revistas nacionales e internacionales, entre sus publicaciones se cuentan los libros Arte, devoción y poder en la pintura tardogótica catalana (Murcia 1999), Fragments del gòtic a Girona (Gerona 2008) y Bernat Martorell i la tardor del gòtic català (Barcelona 2003). Recientemente, ha sido comisario de las exposiciones Bartolomé Bermejo (Museo Nacional del Prado y Museu Nacional d’Art de Catalunya 2018-2019), El marqués de Santillana. Imágenes y letras (Museo Nacional del Prado 2022) y El espejo perdido. Judíos y Conversos en la España Medieval (Museo Nacional del Prado 2023).

Mariaceleste Di Meo

Mariaceleste Di Meo es graduada en Historia del Arte por la Università degli Studi di Messina y máster en Historia del Arte Medieval por la Università degli Studi di Firenze con un proyecto sobre las relaciones culturales entre la pintura del sur de Italia y Cataluña en los siglos xiv y xv. Obtuvo el doctorado con matrícula de honor en 2022 en la Università degli Studi di Udine y su tesis, centrada en la fortuna del arte medieval y renacentista toscano en las Notizie de’ professori del disegno da Cimabue in qua (1681-1728) de Filippo Baldinucci, ha sido publicada en 2024 por la editorial S.P.E.S.-Memofonte. En 2017-2018 fue becaria de la Fundación Roberto Longhi y en 2022-2023 recibió una beca de la Fundación Memofonte en colaboración con la Accademia della Crusca de Florencia para un proyecto de digitalización de la obra de Baldinucci en la sección consultable en línea titulada Archivi del Lessico dell’Arte. Ha colaborado en varios proyectos nacionales, como la Edizione Nazionale delle Opere di Federico Zuccari y el proyecto de catalogación de las pinturas del siglo xv en los museos de Palazzo Venezia y Palazzo Barberini de Roma. Sus publicaciones se distinguen tanto por la investigación centrada en la pintura medieval y del primer Renacimiento en el sur y centro de Italia como por la atención prestada a la fortuna del tema en el amplio panorama de las fuentes histórico-artísticas de la primera época moderna. Desde octubre de 2023 es becaria del Banco de España-Museo Nacional del Prado en el Departamento de Conservación de Pintura Europea hasta 1500.

Laura Alba

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha dirigido sus intereses hacia el estudio técnico de la pintura de caballete de la Edad Moderna. Ha trabajado en distintas instituciones del ámbito artístico hasta que en el año 2004 se incorpora al departamento científico del Museo Nacional del Prado como responsable de la técnica radiográfica.

Su trabajo se centra en la aplicación de las técnicas de imagen en el estudio de las obras de arte, con especial atención al proceso creativo y los procedimientos artísticos empleados en las escuelas española y flamenca. Ha colaborado en un gran número de proyectos relacionados con exposiciones temporales, catálogos razonados y restauraciones de numerosas obras de la colección del Prado. Muchas de sus investigaciones han quedado recogidas en publicaciones y conferencias, entre ellas las relacionadas con Rogier van der Weyden, Michiel Coxcie y Marinus van Reymerswale.

Maite Jover de Celis

Maite Jover de Celis es doctora en Bellas Artes, licenciada en Ciencias Biológicas y restauradora de pintura. Trabaja en el Laboratorio de Análisis del Área de Restauración del Museo del Prado desde 2007. Con anterioridad a esa fecha ha colaborado con el Instituto del Patrimonio Cultural de España y con el Centro de Conservación y Restauración de Castilla y León, siempre en cuestiones relacionadas con los estudios técnicos de pintura y escultura.

Desde el Laboratorio del Museo del Prado ha participado en proyectos relacionados con distintos artistas, ligados a exposiciones temporales o a la colección permanente del Museo, como son la pintura flamenca del siglo XV, la obra de Velázquez o el retrato de Corte del siglo XVI. Además de estos estudios monográficos, también se encuentra desarrollando algunos proyectos relacionados con la historia de las técnicas artísticas, como el estudio de las capas de preparación en la pintura española o la utilización de determinados pigmentos en las distintas escuelas y épocas.

En paralelo a su trabajo relacionado con los materiales de pintura, ha ido desarrollado una línea de investigación propia encaminada al estudio de la madera como soporte de pintura, incluyendo la datación por medio de la dendrocronología y otras cuestiones relacionadas con su fabricación.