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Detalle de la tabla del taller de Jan van Eyck, La Fuente de la Gracia, ca. 1440-1450. Museo Nacional del Prado
El espejo perdido. La imagen del judío en la España medieval
8, 15, 22 y 29 de noviembre de 2023
Ciclo de conferencias
El espejo perdido. La imagen del judío en la España medieval
8, 15, 22 y 29 de noviembre de 2023
Las imágenes desempeñaron un importante papel en la compleja y difícil coexistencia entre cristianos y judíos en la España durante los siglos XIV y XV. La estrecha colaboración entre artistas de ambas comunidades dio lugar a numerosas obras para iglesias y sinagogas así como a suntuosos manuscritos iluminados, como las hagadás. La otra cara de la moneda es el amplio repertorio de imágenes antijudías concebidas para la afirmación de los principios y creencias de la sociedad cristiana. Este es el caso de muchas de las historias incluidas en las Cantigas de Alfonso X el Sabio y, de manera aún más extrema e intolerante, en la Fortaleza de la Fe de Alfonso de Espina. Por otra parte, desde finales del siglo XIV la polémica en torno a los judeoconversos generó un conflicto absolutamente único respecto al resto de Occidente. Ello afectó a las imágenes, utilizadas intensivamente como instrumento de predicación, pero también como objeto de devoción y argumento de justificación. Por último, hay que reconocer que el poder de las imágenes no pasó desapercibido a la Inquisición española, promotora de elocuentes escenografías en el contexto de la expulsión de los judíos en 1492. Las cuatro conferencias del ciclo diseccionaran éstas y otras cuestiones que afectan a uno de los capítulos más sugestivos y polémicos de las creaciones visuales en la España de finales de la Edad Media.
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Exposición relacionada
El espejo perdido. Judíos y Conversos en la España Medieval
10/10/2023 - 14/1/2024
- Con el patrocinio de:
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- Horario
- 8, 15, 22 y 29 de noviembre, 18.30 h (hora peninsular española)
- Destinatarios
- Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
- Lugar de realización
- Auditorio del Museo Nacional del Prado
- Dirección
- Joan Molina Figueras
- Organización
- Museo Nacional del Prado
- Amigos del Museo
- Entradas para Amigos del Museo
- Asistencia presencial
- Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
- Contacto
- centro.estudios@museodelprado.es
Multimedia
Programa
2023
- nov
- 8
18.30 hEl espejo cristiano. Judíos y conversos en el arte gótico hispano.
Joan Molina (Museo del Prado)
En el seno de la comunidad cristiana, árbitro de una coexistencia con la judía definida por la violencia ritual y por una voluntad de estigmatización social y visual, las representaciones infamantes de los judíos convivieron con otras de signo positivo, incluso laudatorias. Todas ellas no sólo evocan emociones e ideas del imaginario cristiano, sino que también nos hablan de la creación de agentes que contribuyeron a determinar las complejas relaciones entre las dos comunidades. La polémica en torno a los judeoconversos determinó otras funciones, desde la utilización de la imagen como soporte para la predicación hasta su uso como sustento de la fe cristiana y como legitimación de la nueva condición de los conversos. Igualmente, las imágenes constituyeron uno de los principales instrumentos retóricos y propagandísticos de la Inquisición española, concebida para perseguir a los herejes, principalmente a los supuestos falsos judeoconversos. De ahí la creación de espectaculares escenografías junto a potentes alegorías visuales como el Alboraique. Sin temor a equivocarnos, bien podemos afirmar que la España medieval fue el territorio europeo en el que las imágenes concebidas en el seno de la polémica con judíos y conversos tuvieron un mayor desarrollo y una mayor variedad de acepciones. Imágenes que sirvieron para definir a los judíos y conversos pero, especialmente, para concretar los perfiles religiosos e ideológicos de la comunidad cristiana.
- nov
- 15
18.30 hAntijudaísmo en la cultura visual del siglo XIII: de la Biblia de san Luis a las Cantigas de santa María
Antonia Martínez (Universidad de Murcia)
En 1284, Alfonso X poseía dos piezas clave de la iluminación del siglo XIII: las Cantigas de Santa María y la Biblia de san Luis. Realizados en un siglo marcado por los debates en torno a la materialidad del cristianismo -en particular la licitud de las imágenes y el dogma de la presencia real de Cristo en la Eucaristía, estos manuscritos ofrecen una rica panorámica de las distintas estrategias forjadas para representar a los judíos y al judaísmo, dando cuenta de las propias contradicciones de cristianismo al representarse a sí mismo como la única religión verdadera.
- nov
- 22
18.30 hHagadás de Barcelona. El esplendor del gótico judío
Manuel Forcano (escritor)
A principios del siglo XIV, cuajan en Barcelona algunos de los mejores exponentes del llamado «gótico catalán», y es también el momento de la elaboración de códices judíos iluminados, entre ellos las Hagadás, los libros sobre el relato del éxodo judío de Egipto que se lee todavía en la cena ritual de la Pascua judía. Barcelona era entonces un importante centro de producción de manuscritos iluminados, y el estilo y la iconografía de las hagadás barcelonesas delatan un fecundo intercambio entre iluminadores y obradores cristianos y judíos. El resultado son las bellas catorce Hagadás iluminadas hoy conservadas en diversas bibliotecas y museos del mundo, entre ellas los espectaculares ejemplares de la «Hagadá de Barcelona» —hoy en Londres y llamada la «Hagadá musical»— y la «Rylands Hagadá» —hoy en Manchester y llamada l’Enfant terrible de las Hagadás góticas por su iconografía vengativa para con los enemigos del pueblo judío.
- nov
- 29
18.30 hEl Asalto a la Fortaleza de la Fe
Mireia Castaño (Madrid, UNED)
La Catedral del Burgo de Osma conserva el más antiguo ejemplar del controvertido texto de Alonso de Espina: Fortalitium Fidei contra iudeos, saracenos aliosque christiane fidei inimicos (La Fortaleza de la Fe contra judíos, sarracenos y otros enemigos de la fe cristiana). El manuscrito presenta un conjunto de interesantes miniaturas de gran violencia, entre las que destaca su famoso frontispicio, un castillo de altas murallas en el que los representantes de la fe cristiana se defienden de un grupo demoníaco en el que se mezclan distintas representaciones del hereje. Realizado en 1464 por encargo de Pedro García de Montoya, obispo de Osma, este importante libro, expuesto en el Museo del Prado a la ocasión de la exposición El espejo perdido, será nuestro objeto de estudio. A partir de su aparato decorativo podremos reflexionar en torno a la configuración de la imagen del “otro”, las circunstancias históricas del encargo e incluso la fortuna que la obra tuvo fuera del ámbito castellano.
Ponentes
Director. Joan Molina
Joan Molina
Joan Molina (Gerona, 1965). Desde 2020 es Jefe de Departamento de Pintura Gótica Española del Museo Nacional del Prado. Doctor en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Barcelonna, es profesor titular de Historia del Arte de la Universitat de Girona desde 1997. Ha sido profesor invitado en las universidades de Viterbo y Nápoles y en el Kunsthistorisches Institut (Florencia) y la École des Hautes Études en Sciences Sociales (París). Desde más de dos décadas sus investigaciones se centran en el estudio de las manifestaciones visuales de los cultos y las leyendas a finales de la Edad Media, las relaciones entre arte y poder en la Corona de Aragón y en la trayectoria artística de algunas de las figuras más sobresalientes del panorama pictórico hispano del Cuatrocientos. Autor de numerosos ensayos y artículos en revistas nacionales e internacionales, entre sus publicaciones se cuentan los libros Arte, devoción y poder en la pintura tardogótica catalana (Murcia 1999), Fragments del gòtic a Girona (Gerona 2008) y Bernat Martorell i la tardor del gòtic català (Barcelona 2003). Recientemente, ha sido comisario de las exposiciones Bartolomé Bermejo (Museo Nacional del Prado y el Museu Nacional d’Art de Catalunya, 2018-19) y El marqués de Santillana. Imágenes y letras (Museo Nacional del Prado, 2022). Recientemente ha llevado a cabo la remodelación de las salas permanentes de pintura gótica española y de pintura del Renacimiento español en el Museo del Prado.
Antonia Martínez
Antonia Martínez
Antonia Martínez Ruipérez es doctora por la Universidad de Murcia con la tesis Censura y libertad intelectual en la cultura visual del siglo XIII (2019). En sus investigaciones ha abordado el estudio de la confluencia entre la cultura visual y la cultura intelectual en la Edad Media, prestando especial atención al estudio del arte tipológico y a las actitudes medievales hacia el conocimiento secular. Los resultados de su investigación han sido publicados en dos monografías: Las profecías de las sibilas: imágenes paganas en el arte cristiano (siglos V-XV) (con A. García Avilés, 2019) y La primera biblia moralizada (2022); así como en artículos en prestigiosas revistas como Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, Revue de l’art o Goya. Ha publicado reseñas en Archivo Español de Arte o Burlington Magazine.
Manuel Forcano
Manuel Forcano
Manuel Forcano. Doctor en Filología Semítica por la Universidad de Barcelona, cursó estudios de hebraística y judaísmo en Israel, y de arabística e islam en Siria y Egipto. Ha sido profesor de hebreo y arameo en la Universidad Central de Barcelona (1996-2004). Se ha dedicado a la traducción literaria del hebreo y es autor de ensayos y traducciones sobre la historia de los judíos medievales y la Cábala, como la Historia de la Cataluña judía, el Libro de la Creación, el Libro de la Claridad, la leyenda del Gólem de Praga de Yudl Rosenberg, Los Antievangelios judíos, el Libro de Viajes de Benjamín de Tudela, la Antología del Talmud: 1000 citas de sabiduría rabínica, y el Atlas de Historia de los Judíos de Cataluña. En 2015 fue co-comisario de la exposición Hagadás Barcelona: narrativa y legado artístico en el Museu d'Història de Barcelona (MUHBA).
Mireia Castaño
Mireia Castaño
Mireia Castaño. Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Ginebra, nació en Barcelona (1993), donde estudió en la Universitat Autònoma de Barcelona y en la Universitat de Lleida. Su tesis, bajo la dirección del profesor Frédéric Elsig fue realizada en el marco de un proyecto sobre intercambios económicos y artísticos en las ciudades francesas dotadas de ferias y fue publicada en forma de monografía con el título Le Maître du Roman de la Rose de Vienne (2022). Tras obtener el título de doctorado, realizó una estancia de investigación en la Fundación Abegg de Riggisberg y durante el año 2022, obtuvo una beca de investigación en el Museo Nacional del Prado. Ha formado parte del grupo de investigación de distintos proyectos de investigación, nacionales e internacionales: Peindre en France à la Renaissance (Universidad de Ginebra), del proyecto Magistri Cataloniae (Universitat Autònoma de Barcelona) así como del grupo de investigación Arte y Pensamiento (UNED). Actualmente, es becaria posdoctoral Margarita Salas en la UNED donde desarrolla tanto docencia como un proyecto de investigación titulado El Concilio de Basilea y las artes en Castilla. Migración artística y transferencias culturales a mediados del siglo XV. Las principales publicaciones de la investigadora se ocupan de diversos pintores y miniaturistas activos durante el siglo XV: es el caso de Jean Bapteur, Pierre du Billant y Barthélemy d’Eyck, Antoine de Lonhy o Enguerrand Quarton.