El socorro de Cádiz: aires de carnaval

En 1625 la guerra entre la monarquía hispánica y las de Holanda e Inglaterra se había reproducido por todo el globo: el valle de la Valtelina, Génova, San Salvador de Bahía en Brasil y Cádiz, donde los holandeses e ingleses intentaron tomar la ciudad.

La suerte estaba echada y parecía que llegaba la más alta ocasión que vieron los tiempos…. solo que prácticamente ningún gaditano se enteró porque esta suerte de “armada invencible” se emborrachó a las puertas de la ciudad. La épica áurea se disolvía en una chirigota barroca.

La puesta en escena de “El socorro de Cádiz: aires de carnaval” reconstruye dicho ataque angloholandés a las costas gaditanas a partir de noticias, pinturas y piezas de teatro que lo siguieron. Encontramos una amplia selección de relaciones de noticias y testimonios de aquel frustrado asedio, que los pinceles y el ingenio de Francisco de Zurbarán aportaron al Salón de Reinos (hoy en el Museo del Prado) que fueron acompañados por el auto sacramental “El socorro de Cádiz” de Juan Pérez Montalbán y la comedia “La fe no ha menester armas y venida del inglés a Cádiz” de Rodrigo de Herrera, que mezclan lo áulico en honor al duque de Medina Sidonia y el mayor alivio sobre lo acontecido. La dramaturgia de la obra mezcla todas estas obras en una suerte de chirigota barroca con muchas dosis de comparsa y carnaval.

“El socorro de Cádiz: aires de carnaval” se enmarca en el ciclo de teatro pictórico del Instituto del Teatro de Madrid (Universidad Complutense de Madrid) que deriva del proyecto “El Salón de Reinos a escena en el Museo del Prado” por medio de un acuerdo entre la Complutense, el Museo del Prado y la Fundación Carlos de Amberes. Colaborarán los alumnos del grado, el Máster y el doctorado en Estudios Teatrales de la Universidad Complutense de Madrid, quienes integran el elenco del espectáculo, un equipo investigador de profesionales de las artes escénicas y profesores de las facultades de Filología, Historia y Bellas Artes y un buen número de asesores muy reconocidos en los ámbitos del teatro clásico (Ron Lalá, Las niñas de Cádiz) y del carnaval (Showmediantes).

El proceso de puesta en escena comenzará con una fase de investigación dramatúrgica de los materiales escritos y de las referencias plásticas relativas al proyecto. Fundamentalmente, el texto dramático y la pintura “Defensa de Cádiz contra los ingleses”, o simplemente “Defensa de Cádiz” de Francisco de Zurbarán relacionada con los testimonios descritos.

Nuestra puesta en escena para “El socorro de Cádiz: aires de carnaval” se orienta hacia una narrativa cercana que enfrenta el ambiente épico de los relatos triunfales realizados alrededor de la ocasión y el divertido contraste que se realiza con el mundo del carnaval gaditano y la chirigota.

La dramaturgia se enclavija en dos planos yuxtapuestos; esto es, por un lado, la trama de las obras y, por otro, una chirigota contemporánea que funciona como retrato especular. Para retratarla, apelaremos a un espacio diáfano, cercano al que vemos en las comparsas callejeras, al juego, a la música, a lo lúdico y divertido como elemento de crítica social. El espacio lumínico – fundamentado en claroscuros y oposiciones cromáticas– pondrá de relieve la distinción de los dos mundos expresados en la pieza así como la sintomatología bélica que se desprende de los estados en pugna en duro contraste con la representación de la historia en el mundillo de la chirigota, la comparsa, el cuarteto y, por encima de todos, el eterno romance de ciegos que nos presenta los hechos acontecidos con su poquito de guasa y su mucho de gracia.

Reparto

Don Carlos: Arturo Martínez
La Infanta: Sara Sati
Boquingán: Martín Moros
Nora: Maribel Durán
Ciega 1: Noelia Ballesteros
Ciega 2: Patricia Atienza
Lazarillo 1: Dubán González
Lazarillo 2: Gabriel Rodríguez
Criado: Edgar Andrés Ramírez

Dirección escénica: Julio Vélez Sainz y Daniel Migueláñez
Escenografía y vestuario: Mónica Florensa
Iluminación y vídeoescena: Carmen Calleja
Coordinación plástica: Jara Martínez
Dirección musical: Noelia Ballesteros y Sara Sati
Ayudantía de dirección y producción: Cristina Chardí
Ayudantía de escenografía y vestuario: Zhang Liyuan
Producción: Instituto del Teatro de Madrid, Teatrero, Universidad Complutense de Madrid y Museo del Prado
Asesoría histórica: Bernardo García
Asesoría literarios: Álvaro Tato y Ana López Segovia
Asesoría de verso: David Boceta
Asesoría de carnaval: David Medina

Agradecimientos: Fundación Carlos de Amberes, Colegio Mayor Teresa de Jesús, Resad, Compañía Nacional de Teatro Clásico

Dramaturgia y dirección

Julio Vélez Sainz

Doctor por la University of Chicago (2002) y por la Universidad de Salamanca (2008), Julio Vélez es Catedrático en la Universidad Complutense de Madrid, Director del Instituto del Teatro de Madrid y co-Director del Seminario de Estudios Teatrales. Ha sido “Ramón y Cajal” en la UCM y Assistant Professor en la University of Massachusetts Amherst (2002- 2008). Profesor invitado en universidad europeas y americanas (Brown, Georgia, Ambato, Neuchâtel y Chicago), publica en español e inglés sobre autores clásicos y contemporáneos. Ha escrito cerca de 200 ítems de investigación y 100 artículos de divulgación. Ha dirigido siete proyectos de I+D nacionales e internacionales. Sus últimos libros incluyen una monografía sobre la apropiación y vigencia de los clásicos teatrales hispánicos (Kassel, Reichenberger) y una historia del teatro del Quinientos (Madrid, Cátedra).

Es actualmente presidente de la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro (AITENSO) y representante de la UCM en el consorcio UNA Europa en su sección de industrias culturales y creativas. Codirige la revista cultural y de pensamiento, La Pluma (tercera época). Dirige varias colecciones y series de publicaciones como, por ejemplo, Teatro y Artes escénicas de la editorial Cátedra.

Daniel Migueláñez

Actor, director y escritor. Estudió Filología Hispánica especializándose en el Máster de Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado en más de una treintena de montajes teatrales desde sus inicios con apenas 13 años protagonizando El Lazarillo de Tormes, de Eduardo Galán, hasta los recientes estrenos de Elecciones y divorcios (dir. Abel González Melo), La fiesta del romance (dir. Ernesto Arias), Don Juan Tenorio (dir. Manuel Canseco) o Lope y su Doroteas (dir. Ainhoa Amestoy). Destacamos su estreno en Colombia de Romeo&Julieta (dir. Indalecio Corugedo), Lorca: a theatre beneath de Sand en el Festival Internacional de Edimburgo (Escocia), sus trabajos dentro de la compañía Morboria (dir. Eva del Palacio) así como numerosas producciones en el marco del ciclo «Los martes, milagro: poesía en escena». Ha estrenado sus obras Noche de difuntos (junto a Carlos Jiménez), El círculo de hierro y Cenizas de Fénix, y ha colaborado en distintas dramaturgias y como director de escena (Isidro 400, Cenizas de Fénix, La gracia que no quiso darme el cielo…). Ha publicado varios libros entre los que destacan El amor, ese teatro (2018), Puro teatro. Homenaje a un oficio (2021). Ha impartido talleres de interpretación, especialmente en verso para el Festival de Almagro, la Universidad de Almería, la Università Ca’Foscari de Venecia, el Instituto Cervantes, el Teatro Fernán Gómez o la Universidad de los Andes.

Espacio y plástica escénica

Jara Martínez Valderas

Es profesora de la UCM (Dto. de literaturas hispánicas y bibliografía) donde imparte docencia en el Máster de Teatro y Artes Escénicas del ITEM. Desde el 2008 hasta 2018 ha sido profesora de la ESAD de Castilla y León (donde ejerce de Jefa de estudios y Jefa del Dto. de Dirección de escena). Ha trabajado como profesora del Máster de Estudios Avanzados en Teatro de la UNIR. Licenciada en Dirección de escena en la RESAD y doctora por la UGR. Su último trabajo como escenógrafa ha sido La dama duende, de Calderón de la Barca, producida el Teatro Ugala (Estonia), con estreno español en el Festival de Teatro Clásico de Almagro 2019, y la dirección de escena y la escenografía para la loa y el auto sacramental de La vida es sueño de Calderón de la Barca, coproducción del Festival de Almagro y el ITEM. Autora del libro Espacio escénico: terminología, fundamentos y proceso creativo (Tragacanto, 2018). Como directora recibe encargos de La casa de América de Madrid y de la RESAD, del grupo El Astillero y del Ayuntamiento de Baeza.

Asesoría literaria

Álvaro Tato

Álvaro Tato es un poeta, dramaturgo y actor español en lengua castellana nacido en Madrid en 1978. Tato es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y ha cursado estudios de dirección de escena en la RESAD.

Desde 1996 escribe y actúa en el grupo de teatro, poesía y música Ron Lalá, con el que ha recorrido en gira una veintena de países; su espectáculo Cervantina, coproducción CNTC, obtuvo el Premio Max mejor musical en 2016 y Siglo de Oro, siglo de ahora (Folía) el Premio Max 2013 a la mejor empresa de producción de Artes Escénicas. También es autor de las versiones de La dama duende de 2017, El perro del hortelano de 2016 y El alcalde de Zalamea de 2015, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida por Helena Pimenta, y ha escrito Nacida sombra (2017, dir. Rafaela Carrasco), Zarzuela en danza (2016, dir. Nuria Castejón), Comedia multimedia (2016; dir. Yayo Cáceres), Ojos de agua (2014, dir. Yayo Cáceres) y El intérprete (con Asier Etxeandía, 2013), entre otros montajes de teatro y danza.

Asesoría artística

Ana López Segovia

Pertenece a Las niñas de Cádiz, compañía de teatro que trabaja desde las raíces, fusionando elementos de la cultura popular y el folklore con otros de la denominada tradición culta. Con este nombre, homenaje explícito a las PuellaeGaditanae, artistas celebradísimas del Imperio Romano, queremos volver a trabajar desde las raíces, pero recobrando el pálpito que latía en nuestros orígenes con La Chirigota de las Niñas. Un pálpito popular sin complejos, desvergonzado, irreverente y provocador. Hemos subido a escena los espectáculos Las Bingueras de Euripides (2022), El Viento es salvaje (Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2020 y Premio Ángeles Rubio- Argüelles del Festival de Teatro de Málaga y el Teatro Cervantes 2022, entre otros), Lysistrata (2018) y Cabaré a la gaditana (2017).

Asesoría histórica

Bernardo J. García

Doctor en de Historia Moderna por la UCM. Profesor titular del Departamento de Historia Moderna e Historia Contemporánea de la UCM. Coordinador de las actividades científicas y académicas de la Fundación Carlos de Amberes (desde 1997). Fue investigador Ramón y Cajal (2004-08, adscrito a la Fundación Carlos de Amberes, con excelencia investigadora del Programa I3). Es miembro fundador del Instituto del Teatro de Madrid (UCM) y ha dirigido la revista Pygmalion (2015-2019). Ha sido miembro del Consejo de Redacción de Cuadernos de Historia Moderna y del Consejo de Asesor de: Anuario Lope de Vega, Commedia dell’arte y e-Spania. Colabora como evaluador de la ANEP.

Como responsable de la programación del Centro de Estudios Carlos de Amberes, ha coordinado más de una veintena congresos y seminarios internacionales. Ha sido comisario científico de las exposiciones: El final de la Guerra de Flandes (1998); El Madrid de Velázquez y Calderón (2000); Tiempo de paces (2009-2010), y En nombre de la paz 1713-14, del Programa Cultura 2007- 2013 de la Comisión Europea y parte de un ciclo entre España, Países Bajos, Alemania y Suiza (2013-2014), entre otras. Premio Ortega y Gasset de Ensayo y Humanidades de los Premios Villa de Madrid 1993, por el ensayo histórico sobre El teatro popular en el Madrid de Felipe II, realizado en colaboración con Carmen Sanz Ayán.

Asesoría carnavalera

David Medina Tamayo

David Medina, es un experimentado autor del carnaval callejero, miembro en los últimos años del Showmancero, y componente de agrupaciones desde el año 1991. Es autor del libro ¿Cómo se hace una agrupación callejera? (Cádiz, 2018), el principal manual sobre actuación callejera. El resultado es un manual muy bien estructurado en seis grandes bloques que abrazan un buenpuñado de temas y subtemas. Desde cómo escribir un cuplé, a cómo componer las músicas, pasando por la preparación del tipo, las técnicas para crear humor o la siempre complicada organización y gestión de la propia agrupación son algunos de los muchos aspectos que se tratan en una obra que, en palabras de su autor, “sólo pretende facilitar de forma ordenada y sistemática conocimientos, experiencia creativa y reflexiones”.