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Guido Reni
3, 10, 17, 24 y 31 de mayo de 2023
La exposición Guido Reni en el Museo Nacional del Prado, abierta entre los meses de marzo y julio de 2023, invita a los visitantes a repensar el legado de este gran artista italiano del Barroco. Reni alcanzó en vida las más altas cotas de fama posibles en la Europa de su tiempo, considerándosele capaz de transmitir con su arte la belleza de lo sobrenatural, lo que le valió el apelativo de “divino”. Tal reputación continuó todo el siglo XVIII, en el que las academias de Bellas Artes le incluyeron entre sus principales referentes. Sin embargo, el auge del movimiento romántico del siglo XIX le desterró, al igual que a la mayoría de los artistas boloñeses de su tiempo, de la cima de la Historia del Arte por lo que de rígido tuvo el método creativo de esa escuela. Solo a partir de mediados del siglo XX su legado comenzó a recuperarse gracias a una serie de importantes exposiciones monográficas, a la que se une ahora la que celebra el Museo Nacional del Prado.
Este ciclo de conferencias, que se desarrollará en paralelo a la exposición, propone un acercamiento a su figura abierto a la reflexión, considerando las interrelaciones de su arte con el de otras grandes personalidades de su tiempo y con otros ámbitos creativos, la presencia de sus obras en el coleccionismo español o la influencia que ejerció en los pintores más destacados del ámbito hispánico.
- Horario
- Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
- Destinatarios
- Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
- Lugar de realización
- Auditorio del Museo Nacional del Prado
- Dirección
- David García Cueto
- Organización
- Museo Nacional del Prado
- Amigos del Museo
- Entradas para Amigos del Museo
- Asistencia presencial y en remoto
- Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
- Contacto
- centro.estudios@museodelprado.es
Multimedia
Programa
2023
- may
- 3
David García Cueto. Museo Nacional del Prado La fama de Guido Reni hizo que ya en su propia vida algunas de sus obras fuesen coleccionadas en España, debiéndose tal proceso fundamentalmente a la corona y a la alta nobleza cortesana. Más allá de sus pinturas originales, también un gran número de copias, tanto realizadas en Italia como en España, vinieron a difundir sus creaciones en los territorios hispánicos. Con ello, Reni se convirtió en un importante referente artístico para la cultura del Siglo de Oro.
- may
- 10
Fernando Loffredo, Stony Brook University Carlo Cesare Malvasia en su Felsina pittrice (1678), o sea las vidas de los artistas boloñeses, definió al escultor Alessandro Algardi como "nuevo Guido [Reni] en mármol". Sin embargo, Malvasia nos informa también de que el mismo Guido había hecho "labores de bulto" y "modelos". Partiendo de esas consideraciones, esta charla atenderá a la relación de Reni con la escultura y los escultores de su tiempo.
- may
- 17
Rafael Japón, Universidad Autónoma de Madrid Esta conferencia centrará su atención en las relaciones culturales entre las más importantes ciudades italianas y el sur de España en el Siglo de Oro. Se prestará especial interés a la presencia de las obras de arte de la escuela romano-boloñesa en el Reino de Sevilla y a la influencia que éstas ejercieron en las producciones de los artistas locales, especialmente en Bartolomé Esteban Murillo, maestro que acusó de manera más pronunciada la recepción del estilo de Guido Reni.
- may
- 24
Gloria Antoni, Museo Nacional del Prado A pesar de su carácter innovador, la pintura de Reni se inspiraba en el estudio incansable de los ejemplos del pasado. A la luz de las recientes novedades críticas y de los estudios para la exposición Guido Reni, se hace posible una reflexión sobre los numerosos modelos del maestro boloñés y sobre su particular manera de combinarlos que pone de relieve la enorme capacidad de experimentación que tuvo. Esta actitud, heredera de la pintura del final del siglo XVI, le permitió crear un lenguaje distintivo y exitoso.
- may
- 31
Gonzalo Redín Michaus, Universidad de Alcalá
El joven Guido Reni coincidió brevemente con Caravaggio en Roma, hasta que este huyó de la ciudad en 1606, pero se mediría con su obra en años sucesivos. Si en Caravaggio la naturaleza es siempre la principal referencia en su proceso creativo, ajeno a toda idealización, Reni considerará excesiva su imitación del natural, que superará y enmendará mediante el estudio del arte clásico y la pintura de Rafael.
Ponentes
Director. David García Cueto
David García Cueto es jefe de Departamento de Pintura Italiana y Francesa hasta 1800 del Museo Nacional del Prado. Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Granada con mención europea en 2005. Realiza estancias de investigación postdoctoral en destacados centros internacionales, entre los que se encuentran la Escuela Española de Historia y Arqueología de Roma, el Institut National d’Histoire de l’Art de París y el Harry Ransom Humanities Research Center de la University of Texas en Austin. Inicia su carrera docente en la Universidad de Granada en 2007, institución en la que ejerce como profesor titular de Historia del Arte entre 2012 y 2020. Asimismo, es profesor invitado en las universidades de Ottawa, Bolonia, Ginebra y Roma, así como en el Collège de France. En 2020 se incorpora al Museo del Prado como jefe de Departamento de Pintura Italiana y Francesa hasta 1800. Sus estudios se han centrado, entre otros temas, en las relaciones artísticas y culturales entre España e Italia en el siglo XVII, en el arte y la diplomacia en la Edad Moderna y en el arte español del Siglo de Oro, publicando al respecto numerosos estudios, entre los que cabe destacar los libros Claudio Coello, pintor (1642-1693) (2016) o Seicento boloñés y Siglo de Oro español. El arte, la época, los protagonistas (2006). Investigador principal de dos proyectos I+D nacionales: La copia pictórica en la Monarquía Hispánica, siglos XVI-XVIII (2015-2018) y El despliegue artístico en la Monarquía Hispánica, siglos XVI-XVIII (2019-2020). Es editor del volumen que recoge los resultados del primero de ellos: Las copias de obras maestras de la pintura en las colecciones de los Austrias y el Museo del Prado (2021).
Fernando Loffredo
Fernando Loffredo es profesor de historia del arte mediterráneo y colonial en la Universidad del Estado de Nueva York - Stony Brook. Se dedica principalmente a temas de escultura renacentista y barroca entre España e Italia, movilidad, relación entre arte y espacio público y entre palabra e imagen. Ha recibido la primera beca Harvard Villa I Tatti - Museo Nacional del Prado en 2020-2021.
Rafael Japón
Rafael Japón es Profesor Ayudante Doctor en el departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Es Doctor Internacional en Historia y Artes por las Universidades de Granada y Bologna, obteniendo la calificación de sobresaliente, cum laude, con una tesis sobre la influencia de la pintura italiana en la escuela barroca sevillana. Fue becario de la Fondazione di Studi Storia dell’Arte Roberto Longhi en Florencia, tuvo una beca de Formación de Personal Universitario (FPU) entre 2015 y 2019, y disfrutó de un contrato Juan de la Cierva. Ha realizado diversas estancias en investigación internacionales, y actualmente forma parte del proyecto I+D Conseguidores: procuradores jesuitas y circuitos artísticos alternativos en el mundo hispánico. Sus publicaciones se centran especialmente en las relaciones culturales entre Italia, España y América, así como en la pintura italiana y el impacto que tuvo en los pintores españoles de la Edad Moderna, prestando especial atención a las actividades de mecenazgo y coleccionismo llevadas a cabo por los comerciantes y órdenes religiosas, entre las que destacan los volúmenes Bartolomé Esteban Murillo y la copia pictórica (Editorial Universidad de Granada, 2018) y The Influence of Italian Culture on the Sevillian Golden Age of Painting (Routledge, 2022).
Gloria Antoni
Gloria Antoni es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Roma Tre, Gloria Antoni es actualmente becaria del Banco de España en el área de Conservación de Pintura italiana y francesa hasta 1800 del Museo Nacional del Prado. Durante sus años de doctorado, colaboró con el proyecto Roma Communis Patria de la Biblioteca Hertziana de Roma y con las Galerías de los Uffizi de Florencia para la remodelación del Terrazzo delle Carte Geografiche de Fernando I de Médicis, que reabrió nuevamente al público en octubre de 2021. Sus investigaciones se centran principalmente en la pintura italiana y en la literatura artística entre los siglos XVI y XVII, con especial interés hacia las instituciones académicas que surgieron en este periodo. Sobre estos temas, ha realizado diversas publicaciones en revistas científicas, así como intervenciones en congresos y seminarios.
Gonzalo Redín
Gonzalo Redín es Profesor Titular de la Universidad de Alcalá, especializado en el estudio de las relaciones artísticas entre España en italia en la Edad Moderna. Sus trabajos han abarcado desde el estudio de la estancia de los pintores españoles en Roma en el siglo XVI y la colección de dibujos italianos del mismo periodo en la Biblioteca Nacional de España, hasta el estudio de las colecciones de pintura y escultura italiana del siglo XVII en Patrimonio Nacional. Así mismo se ha ocupado de la colección de tapices de la Casa de Alba y de la figura de su XIV duque, Carlos Miguel Fitz-James Stuart.
