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Obras maestras españolas en la Frick Collection
13, 20, 27 de mayo, 10, 17 y 24 de junio de 2023
Las obras en las que está inmerso el edificio que alberga la Frick Collection de Nueva York han posibilitado que viajen a Madrid sus nueve cuadros españoles. Son tres pinturas del Greco, sendas obras de Velázquez y Murillo, y cuatro de Goya. Todas ellas se caracterizan por su alto nivel de calidad, y varias son muy singulares dentro del catálogo de sus respectivos autores. Para su presentación en Madrid, se han reunido en una sala donde también se muestran cinco cuadros del Prado que se relacionan directamente con otros tantos de la Frick, propiciando un diálogo que enriquece nuestro conocimiento tanto de las obras neoyorquinas como madrileñas. Con motivo de la exposición se celebra este ciclo de conferencias, que combinan información sobre la propia colección y su fundador, con reflexiones sobre el coleccionismo de pintura española en Estados Unidos, y con análisis pormenorizados de muchas de las piezas que participan en la exposición.
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Exposición relacionada
Obras maestras españolas de la Frick Collection
7/3/2023 - 2/7/2023
- Horario
- Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
- Destinatarios
- Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
- Lugar de realización
- Auditorio del Museo Nacional del Prado
- Dirección
- Javier Portús
- Organización
- Museo Nacional del Prado
- Amigos del Museo
- Entradas para Amigos del Museo
- Asistencia presencial
- Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
- Contacto
- centro.estudios@museodelprado.es
Multimedia
Programa
2023
- may
- 13
Javier Portús. Museo Nacional del Prado
La conferencia tratará de manera general sobre la exposición: las causas que han permitido la llegada a Madrid de esas obras; las diferentes alternativas de presentación en las que se pensó; y los criterios seguidos a la hora de seleccionar el lugar donde se celebra y ordenar las obras dentro del mismo. También sobre la incorporación a la muestra de cinco cuadros de la colección del Prado. Finalmente, se llamará la atención sobre aquello que singulariza a muchos de los cuadros de la Frick, y sobre lo que aporta su emparejamiento con obras del Museo.
- may
- 20
Elena Cenalmor Bruquetas. Museo Nacional del Prado
El coleccionista americano Henry Clay Frick adquirió entre 1905 y 1913 tres pinturas de mano del Greco que expondría en su casa de Nueva York: un San Jerónimo, La expulsión de los mercaderes y el Retrato de Vincenzo Anastagi. Estas tres obras, que constituyen óptimos ejemplos de tres de los principales géneros practicados por el artista —el retrato, las efigies de santos y las escenas religiosas de reducido tamaño— van a compartir espacio durante su visita Madrid con el Retrato de médico y La Anunciación del Museo del Prado, lo que suscitará un diálogo sobre la personalidad artística del Greco y sobre la valoración de su arte durante los siglos XIX y XX.
- may
- 27
Inma Socias Batet. Universidad de Barcelona
La magnífica y brillante Frick Collection es un museo de arte situado en la Quinta Avenida de New York y en su origen era la residencia de Henry C. Frick (1849-1919). En Pittsburg el coleccionista de arte fundó empresas de coque y de acero y con los enormes beneficios generados por estas industrias compró relevantes tesoros artísticos. Henry C. Frick estaba muy atento al comercio del arte relacionándose con otros magnates, financieros y coleccionistas de arte como Andrew Carnegie, Andrew Mellon o John Pierpont Morgan. Entre 1913 y 1914 levantó su opulenta mansión en New York, capital del mercado artístico americano, pero en 1919, a los 70 años de edad, murió de un ataque al corazón. En su testamento legó su colección de arte, muebles y objetos decorativos a la ciudad de New York. En cuanto a su hija, Helen (1888-1984), también ferviente coleccionista de arte y mecenas: se encargó de catalogar la colección de arte abriendo las puertas del museo en 1935. Por otra parte, Helen —siguiendo su amor por la historia del arte— estableció una magnifica biblioteca, la Frick Art Reference Library, que además acogía un copioso elenco de extraordinarias fotografías, así como documentos familiares. En 2007 se inauguró en este exquisito museo el Center for the History of Collecting, dedicado al estudio del coleccionismo de arte.
- jun
- 10
Ángel Aterido. Universidad Complutense de Madrid
Entre los reencuentros que propicia la exposición Obras maestras españolas de la Frick Collection sobresalen los retratos realizados por dos grandes artistas sevillanos del siglo XVII. El retrato de Felipe IV en Fraga llega desde Nueva York para ser admirado junto al de su bufón El primo, pintados ambos por Velázquez en las jornadas que compartieron en la ciudad oscense en 1644. De igual manera que el enigmático Autorretrato de Murillo atraviesa el Atlántico para cruzar de nuevo su mirada con la de su mecenas Nicolas Omazur, al que efigió valiéndose de un artificio similar. Los lienzos reunidos reconstruyen sendas historias sobre la representación del individuo y la memoria a través de la pintura.
- jun
- 17
María de los Santos García Felguera. Universidad Pompeu Fabra
La pintura española se difundió por Europa ya en el siglo XVIII, pero de manera especial a lo largo del XIX. Desde París y otras capitales europeas —y a través de colecciones que se vendían—, dio el salto a los Estados Unidos, antes de que coleccionistas de aquel país hicieran encargos a artistas y marchantes o viajaran a España para comprar directamente.
- jun
- 24
Gudrun Maurer. Museo Nacional del Prado
En la exposición La pintura española de The Frick Collection destacan dos retratos de la época tardía de Francisco de Goya (1747-1828), que permiten estudiar el impactante desarrollo de este género por el pintor aragonés, el retratista más importante de la corte. Muestran especialmente su capacidad singular de profundizar en la naturaleza interior de sus modelos y de reflejar en sus retratos también el contexto histórico-político y social.
Ponentes
Director. Javier Portús
Javier Portús es doctor en Historia del Arte y jefe de conservación de pintura española del Museo del Prado (hasta 1800). Se ha especializado en temas relacionados con la cultura visual del Siglo de Oro en España, y en problemas de historiografía artística. Entre sus libros figuran Pintura y pensamiento en la España de Lope de Vega (1999); La Sala Reservada del Museo del Prado y el coleccionismo de pintura de desnudo en la Corte española 1554-1838 (1998); El concepto de pintura española: Historia de un problema (2012) o Velázquez: Su tiempo y el nuestro (2018). Ha sido comisario de las exposiciones Fábulas de Velázquez (2007); Velázquez y la familia de Felipe IV (2013); Metapintura. Un viaje a la idea del arte (2016), Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria (2018) o El Hijo pródigo de Murillo y el arte de narrar en el Barroco andaluz (2021).
Elena Cenalmor Bruquetas
Elena Cenalmor Bruquetas es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense y Diplomada por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Madrid. En 2001 se vinculó al Servicio de Prado Disperso del Museo del Prado (hoy Prado extendido) y desde 2008 trabaja en la Dirección Adjunta de Conservación e Investigación, donde gestiona, coordina y colabora en diversos proyectos académicos, expositivos y de edición, entre ellos el Boletín del Museo del Prado, publicación científica de la que es Secretaria de Redacción. Como investigadora, su interés se centra en cuestiones relacionadas con el arte español de la Edad Moderna, como la pintura sobre piedra en España, Murillo o los dibujos de José de Ribera, tema sobre el que publicó un catálogo razonado como coautora y coordinadora científica (2016). Además, se ha especializado en los procedimientos y materiales de la pintura en el siglo XIX en España, tema sobre el que actualmente investiga y está realizando su tesis doctoral.
Immaculada Socias Batet
Immaculada Socias Batet es profesora emérita del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona. En esta universidad ha impartido Historia del Arte de los siglos XVII y XVIII, Historia del grabado e Historia social del coleccionismo. Su Tesis doctoral, presentada en 1990, versó sobre Els Abadal. Un llinatge de gravadors. El fons de la Biblioteca de Catalunya. Esta investigación, editada por Publicaciones de la Abadía de Montserrat en 2007, fue galardonada por el premio Oms-Prat. La doctora Socias Batet ha recibido diversas becas y ayudas de la Universidad de Barcelona, de la Generalitat de Catalunya y del gobierno de España. Ha sido investigadora en proyectos tales como Tresors, marxants, col·leccions. El diàleg artístic entre Espanya i América; El arte hispánico fuera de España. Exposiciones, colecciones y diplomacia, 1850-1950; La dispersión del arte europeo fuera de sus fronteras: colecciones, exposiciones, comercio del arte. El dialogo artístico y cultural con América, 1900-1989. Especialmente significativa ha sido su labor en los Estados Unidos de América en donde ha sido Visiting Professor en la CUNY (City University New York); Visiting Scholar en el Institute of Fine Arts de la New York University. Asimismo ha sido investigadora en la Hispanic Society of America, en la Frick Collection y en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Actualmente es miembro del Institut Català de Recerca de Patrimoni Cultural y de la Real Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona.
Ángel Aterido
Ángel Aterido es profesor en el departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid y comisario de exposiciones. Ha dedicado su labor investigadora a la pintura barroca en España e Italia, con especial atención a los aspectos sociales de la vida de los artistas, las dinámicas generadas en torno a la corte y sus espacios, así como el coleccionismo durante los siglos XVII y XVIII, la tratadística de arte y los usos de la imagen en este periodo. Entre sus publicaciones destacan sus trabajos sobre Velázquez y Alonso Cano, la naturaleza muerta en España, las Colecciones Reales y la pintura del final del Siglo de Oro en Madrid.
María de los Santos García Felguera
María de los Santos García Felguera (VIllamanrique, Ciudad Real) es doctora en Historia del Arte y ha sido profesora en las universidades Complutense de Madrid y Pompeu Fabra de Barcelona. Trabaja sobre la recepción del arte español, especialmente en el siglo XIX. Ha sido comisaria de las exposiciones Imagen romántica de España (Madrid, 1981) y Los Napoleón. Un estudio fotográfico (Barcelona, 2011); es autora, entre otros libros, de La fortuna de Murillo. 1682-1900 (Sevilla, 1989, 2017), Viajeros eruditos y artistas. Los europeos ante la pintura española del Siglo de Oro (Madrid, 1991), y Cabañas de cristal. Galerías de retrato y estudios de fotografía en España (La Palma, 2020). Con el director de este ciclo ha colaborado (con un artículo conjunto) en el catálogo de la exposición Manet Velázquez, la manière espagnole au XIXe siécle (Paris, 2002)
Gudrun Maurer
Gudrun Maurer es licenciada y doctorada por la Freie Universität Berlín, es conservadora de Pintura española del siglo XVIII y Goya del Museo Nacional del Prado. Inició su colaboración en este área en 2000 con una beca de Conservación y desde esa fecha ha colaborado en numerosos proyectos de investigación y en exposiciones como Goya, profeta de la modernidad (Berlín-Viena, 2005-06), Goya en tiempos de guerra (Prado, 2008). También fue co-comisaria de muestras como Goya en Madrid (Prado, 2014-15) o Goya y la corte ilustrada (Zaragoza-Bilbao, 2017-18), y asesora científica de la exposición Goya celebrada en la Fondation Beyeler en Basilea (2021-22). Recientemente comisarió en el Prado la exposición “San Bernardino de Siena” de Goya. Bocetos de la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno, así como la importante muestra Paret.
