Herrera el Mozo y el Barroco total

Benito Navarrete Prieto es actualmente Catedrático de historia del arte en la Universidad Complutense de Madrid y ha sido Catedrático en la Universidad de Alcalá. Ha sido Director de Infraestructuras Culturales y Patrimonio del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (2011-2015) y con anterioridad asesor de la Fundación Focus-Abengoa y creador del Centro de Investigación Diego Velázquez. Defendió su tesis doctoral bajo la dirección de Alfonso E. Pérez Sánchez sobre La Pintura Andaluza del siglo XVII y sus fuentes grabadas (1997). Se ha centrado principalmente en el estudio de la pintura andaluza, madrileña y el dibujo español. Destacan sus monografías dedicadas a Ignacio de Ries (2001) y Antonio del Castillo (2004), de quien ha realizado también el catálogo razonado de sus dibujos, y ha sido responsable del proyecto de investigación Fuentes y Modelos de la pintura barroca madrileña. Ha comisariado varias exposiciones como Zurbarán y su Obrador. Pinturas para el Nuevo Mundo (1998) y El Papel del dibujo en España (2006) o El Joven Murillo (2009). En colaboración con Alfonso E. Pérez Sánchez ha realizado la monografía dedicada a Luis Tristán (2001) y el estudio y catálogo razonado del Álbum Alcubierre. Dibujos. De la Sevilla ilustrada del conde del Águila a la colección de Juan Abelló (2009). Ha publicado en prestigiosas revistas nacionales y extranjeras indexadas en la Web of Science como Archivo Español de Arte, Master Drawings o Print Quarterly. Ha estudiado los dibujos españoles de los Uffizi por encargo de la Fundación Mapfre  y fruto de este trabajo es la exposición de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando: I Segni nel Tempo. Dibujos Españoles de los Uffizi (2016) así como dirigido el estudio de los dibujos españoles e italianos del siglo XVI de la BNE. Entre sus últimos trabajos se encuentra su ensayo Murillo y las metáforas de la imagen, publicado por la editorial Cátedra y la exposición Murillo y su estela en Sevilla con motivo del centenario del artista por encargo del Ayuntamiento de Sevilla. En 2021 vio la luz su libro Murillo: Persuasion and Aura en la editorial Harvey-Miller, Brepols, galardonado con el prestigioso premio Eleanor Tufts 2021 al mejor libro en lengua inglesa sobre un tema de arte ibérico. Asimismo, ha sido Ospite Scientifico del Kunsthistorisches Institut de Florencia y profesor visitante de la Universidad Iberoamericana y la UNAM de México. Es coordinador de la subárea arte, bellas artes y museística de la Agencia Estatal de Investigación en labores de evaluación y presidente la comisión de bienes muebles de la Junta de Andalucía, siendo además Patrono del Museo Nacional de Escultura de Valladolid y miembro del consejo consultivo de los Reales Alcázares de Sevilla. El 29 de junio de 2017 fue distinguido como Caballero de la orden de las Artes y las Letras «Ordre des Arts et des Lettres» distinción honorifica otorgada por el Ministerio de Cultura de la República de Francia por la trayectoria académica e investigadora en el mundo de las artes. Actualmente es investigador principal del proyecto de investigación del Ministerio de Ciencia e Innovación: Circulación de imágenes en la geografía artística del mundo hispánico en la edad moderna. Ha preparado la exposición antológica para el Museo Nacional del Prado sobre Francisco de Herrera el Mozo y el Barroco Total.

Fernando Marías (Madrid, 1949) es Catedrático emérito de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid y Miembro de la Real Academia de la Historia; también es Vicepresidente del Centro Internazionale di Studi di Archittetura Andrea Palladio de Vicenza (Italia) y editor de su revista Annali di archittetura. Ha sido Fernando Zóbel de Ayala Visiting Professor of Spanish Art en la Universidad de Harvard (1989-1990), Fellow de la Fundación Getty (Los Angeles, California) (1993-1995) y Samuel H. Kress Senior Fellow del CASVA de la National Gallery de Washington (1994-1995), y ha enseñado también en cursos de doctorado en diferentes universidades españolas, europeas y americanas. Ha trabajado sobre el arte y la arquitectura de la España altomoderna con especial atención hacia la teoría y práctica artísticas y arquitectónicas, la corografía urbana de la época y figuras como El Greco o Velázquez.

María Álvarez-Garcillán es restauradora de pintura del Museo del Prado desde el año 1985.La experiencia de estos años ha ido enfocada hacia el conocimiento de las técnicas pictóricas y su aplicación a la restauración de obras de arte. En esta línea, ha participado en numerosos seminarios, coloquios, cursos monográficos y conferencias sobre técnica, criterios y metodología. Cada vez más centrada en obras de gran formato y escuela española del S.XVII, ha emprendido y coordinado las restauraciones de 13 de las obras de Herrera el Mozo que se presentan en esta exposición.

Beatriz Blasco Esquivias es catedrática de Historia del Arte en la UCM. Completó su formación en la Academia de España en Roma y hasta hoy ha realizado numerosas estancias como investigadora y como profesora invitada en las universidades de Roma, Nápoles, Turín, Milán, Arezzo, Bari, Palermo, Messina y Siracusa. Ha obtenido cuatro premios de investigación y ha comisariado en España e Italia exposiciones sobre temas de su especialidad (Filippo Juvarra, Madrid y los Sitios Reales, El reinado de Fernando VI, Museos para el conocimiento, La Plaza Mayor de Madrid, etc.). Entre sus publicaciones destacan La Casa. Evolución del espacio doméstico en España (2006), Arquitectos y tracistas. El triunfo del Barroco en la corte de los Austrias (2013), Introducción al Arte Barroco (2015) Nuevo Baztán. La utopía colbertista de Juan de Goyeneche (2019) y Las mujeres y las artes. Mecenas, artistas, emprendedoras, coleccionistas (2021). Dirige el Grupo de Investigación UCM “La Corte española: Arte, artistas y mecenas”.