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Ciclo de conferencias

Joaquín Sorolla, retratista de la España de su tiempo

12, 15, 19, 22, 26 y 29 de abril de 2023

La dedicación de Joaquín Sorolla (1863-1923) al retrato fue sobresaliente tanto por el número de obras que pintó como por su calidad. Su trabajo en su primera juventud con el fotógrafo Antonio García le familiarizó con la captación atenta del natural, aspecto que tuvo presente en su pintura ya en los años de su formación. Su desempeño le convirtió, en la primera década del siglo XX, en uno de los grandes retratistas de referencia internacional.

La contribución de Sorolla a este género revela, a menudo, su inspiración en los maestros antiguos, señaladamente Velázquez. La facilidad para la captación del natural en un instante, en el que el retratado se hace presente con una intensa sensación de realidad, es característica de sus obras. En ello Sorolla no solo era fiel a su visión naturalista sino también a la profunda percepción de lo individual propia de la gran tradición pictórica española.

De las 23 pinturas del artista conservadas por el Museo del Prado 18 son retratos, dos de ellos adquiridos en 2022. Este conjunto permite articular tanto la evolución casi completa del artista (los retratos están fechados entre 1886 y 1913) como la variedad de sus tipologías. La diversidad de los retratados permite una visión significativa sobre la España de su tiempo, con especial atención al arte, la literatura y renovación intelectual y científica, de la que son testimonio las efigies de figuras de la Institución Libre de Enseñanza y de la Medicina.  

Con el patrocinio de:
Fundación de Amigos del Museo del Prado
Horario
Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
Destinatarios
Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización
Auditorio del Museo Nacional del Prado
Dirección
Javier Barón Thaidigsmann
Organización
Museo Nacional del Prado
Asistencia presencial
Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
Contacto
centro.estudios@museodelprado.es

Multimedia

Programa

2023

abr
12
18.30 hSorolla y el retrato femenino

Javier Barón
Los retratos femeninos fueron muy importantes en la obra de Sorolla. El Prado conserva dos de los mejores, el de su amiga María Teresa Moret, esposa del pintor Aureliano de Beruete y el de la actriz María Guerrero, un homenaje a Velázquez. Junto a ellos, los de tres damas del gran mundo, retratadas de cuerpo entero y con elegantes vestidos: María de los Ángeles Beruete condesa de Muguiro, Mercedes Mendeville condesa de San Félix y Elle Seligmann.

abr
15
18.30 hSorolla en el Prado: tres intelectuales y un diplomático

Javier Portús
A través de cuatro retratos nos acercaremos al tipo de lazos que unieron a Sorolla con señalados escritores e intelectuales españoles, y cómo se fueron creando redes que tenían que ver no solo con el encargo o con la admiración mutua, sino también con la amistad. Son Rafael Altamira, Aureliano de Beruete hijo, Jacinto Felipe Picón, y Ramón Piña y Millet.

abr
19
18.30 hSorolla y el retrato entre artistas

Pedro Martínez Plaza
Sorolla pintó a menudo a otros colegas y compañeros, como demuestran algunos ejemplos del Museo. Como se analizará en la conferencia, por su número y la relevancia de muchos de ellos estas obras ocupan un lugar destacado dentro del catálogo y la trayectoria del pintor, así como en la evolución secular del retrato entre artistas, a la cual también se aludirá durante la misma.

abr
22
18.30 hSorolla y los retratos de médicos

Carlos Reyero
Entre los retratos masculinos de Sorolla, especie de aristocracia intelectual de su tiempo, figuran un buen número de médicos. Francisco Sandoval, Joaquín Albarrán, Rafael Cervera, Decref, Forns, Madinaveitia, Gregorio Marañón, Luis Simarro… Al igual que otros tipos profesionales, fueron retratados porque destacaban en la tarea que llevaban a cabo, pero también por la relación de amistad que les unía con el pintor. Ambas cuestiones –reconocimiento y afecto– determinan su ejecución y su forma.

abr
26
18.30 hRetratos de Sorolla. Manuel Bartolomé Cossío, Francisco Giner de los Ríos y la Institución Libre de Enseñanza

José García-Velasco

Recientemente adquirido por el Prado, el retrato de Cossío supone la incorporación al museo de uno de los miembros de su primer patronato, discípulo y sucesor de Giner de los Ríos en la Institución Libre de Enseñanza (ILE) y autor de la primera gran monografía sobre el Greco. Junto a Cossío se exponen los retratos de Giner y otros intelectuales vinculados, como el propio Sorolla, con el proyecto modernizador de la ILE.

abr
29
18.30 hJoaquín Sorolla. Los retratos infantiles

Carlos G. Navarro
A través de una selección de ejemplos destacados, entre los que se encuentran varias obras del Museo del Prado, la conferencia repasará la dedicación del artista valenciano a los retratos de niñas y niños. A esta clase de obras prestó un interés particular, debido a que se trata de uno de los aspectos en los que culmina naturalmente su interés por la captación de lo instantáneo.

Ponentes

Director. Javier Barón Thaidigsmann

Director. Javier Barón Thaidigsmann
Javier Barón Thaidigsmann

Es Jefe de Conservación de Pintura del Siglo XIX en el Museo del Prado, donde ingresó como Jefe de Departamento en 2003. Fue Premio extraordinario de Licenciatura y de Doctorado, profesor de la Universidad de Oviedo, Fellow en el Clark Art Institute, Williamstown (USA).

Fue miembro del Patronato del Museo de Bellas Artes de Asturias y lo es del Museo Sorolla y de la Junta de Valoración de Obras de Arte del Ayuntamiento de Madrid. Es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa.

Autor de numerosas publicaciones acerca de la pintura de los siglos XIX y XX, ha sido comisario de destacadas exposiciones de arte de ese periodo y responsable de sus catálogos. Entre ellas, en el Prado, El legado Ramón de Errazu (2005), El retrato español, de Goya a Sorolla (2007), El Siglo XIX en el Prado (2007), Turner y los maestros (2011), El Greco y la pintura moderna (2014) y monográficas dedicadas a Joaquín Sorolla (1863-1923) (2009), El paisajista Martín Rico (1833-1908) (2012), Mariano Fortuny (1838-1874) (2017) y Un cuadro para una nación El Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros de Antonio Gisbert (2019).

Javier Portús

Javier Portús
Javier Portús

Doctor en Historia del Arte y jefe de conservación de pintura española del Museo del Prado (hasta 1800). Se ha especializado en temas relacionados con la cultura visual del Siglo de Oro en España, y en problemas de historiografía artística. Entre sus libros figuran "Pintura y pensamiento en la España de Lope de Vega" (1999); "La Sala Reservada del Museo del Prado y el coleccionismo de pintura de desnudo en la Corte española 1554-1838 (1998); "El concepto de pintura española: Historia de un problema" (2012) o "Velázquez: Su tiempo y el nuestro" (2018). Ha sido comisario de las exposiciones "Fábulas de Velázquez" (2007);  "Velázquez y la familia de Felipe IV" (2013); "Metapintura. Un viaje a la idea del arte" (2016) ), "Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria" (2018) o “El Hijo pródigo de Murillo y el arte de narrar en el Barroco andaluz” (2021).

Pedro Martínez Plaza

Pedro Martínez Plaza
Pedro J. Martínez Plaza

Pedro J. Martínez Plaza. Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Es también Máster en Tasación de Antigüedades y Obras de Arte por la Universidad de Alcalá de Henares y Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte Español por la Universidad Complutense.

Desde 2010 se encuentra vinculado al Área de Pintura del siglo XIX, donde ha participado en diferentes proyectos, como la coordinación científica del Catálogo General de la Colección (2015), y ha comisariado El Gabinete de Descanso de Sus Majestades (2019) y El legado de Carmen Sánchez. La última lección (2021).

Sus líneas de investigación se centran en la pintura y la cultura visual del siglo XIX en España –con especial atención a pintores como Emilio Sala y Cecilio Pla-, el coleccionismo artístico -sobre todo en Madrid y Sevilla-, las donaciones y legados a los museos y la edición de conjuntos epistolares. Dentro de esto último ha publicado recientemente el segundo volumen del Epistolario del Archivo Madrazo en el Museo del Prado.

Carlos Reyero

Carlos Reyero
Carlos Reyero

Carlos Reyero es historiador del arte. Ha sido catedrático en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Pompeu Fabra de Barcelona. Especialista en arte del siglo XIX, sus principales investigaciones se han centrado en la pintura de historia, las identidades culturales, nacionales y de género, los intercambios artísticos en Europa, los monumentos conmemorativos, la caricatura de prensa y el uso de imágenes en la construcción de discursos políticos. Ha sido comisario de distintas exposiciones, entre otras Sorolla en negro (Museo Sorolla, 2022). Sus publicaciones más recientes son: El arte parodiado. Humor y caricatura del mundo artístico en España, 1860-1938 (Cátedra, 2022), Sorolla o la pintura como felicidad (Cátedra, 2023) y la novela histórica La desventura de Isabel II (La Esfera de los Libros, 2023).

José García-Velasco

José García-Velasco
José García-Velasco

José García-Velasco es doctor en Historia por la Universidad Complutense, es presidente de la Institución Libre de Enseñanza, vicepresidente de la Fundación Sierra-Pambley y patrono de las fundaciones Residencia de Estudiantes, Federico García Lorca, Max Aub y Teatro de la Abadía.

Desde enero de 1988 fue el primer director de la refundada Residencia de Estudiantes, hasta diciembre de 2004 cuando fue nombrado director honorario de la Residencia y presidente de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales hasta septiembre de 2008.

Autor de 59 capítulos en libros colectivos; ha publicado numerosos artículos en prensa y en publicaciones especializadas. Es editor científico de las siguientes obras colectivas (en las que colabora como autor): Alberto Jiménez Fraud, Epistolario, 3 vols., coedición con James Valender, Madrid, 2018; El reencuentro con la modernidad. Estrategias y redes internacionales de la cultura española (1914-1939), Madrid, 2014; La Institución Libre de Enseñanza y Francisco Giner de los Ríos: nuevas perspectivas, 3 vols., coedición con Javier Moreno Luzón y Antonio Morales Moya, Madrid, 2012; Francisco Giner de los Ríos. Un andaluz de fuego, Sevilla, 2011; La Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas en su centenario, 2 vols., coedición con José Manuel Sánchez Ron, Madrid, 2010 y Viajeros por el conocimiento, coedición con Estrella de Diego, Madrid, 2010.

Carlos G. Navarro

Carlos G. Navarro
Carlos G. Navarro

Carlos G. Navarro es Técnico de Conservación de Pintura del Siglo XIX del Museo del Prado. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense, es especialista en pintura y dibujo del siglo XIX. Ha colaborado con diversas instituciones culturales, entre las que se encuentran el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la colección Thyssen-Bornemisza o la Hispanic Society of America de Nueva York, en los proyectos de catalogación de sus colecciones, así como en numerosas exposiciones. Trabaja en el Museo del Prado desde el año 2009 –año en que fue el coordinador científico de la exposición Joaquín Sorolla (1863-1923)- y se ha dedicado al estudio de las obras de su colección, centrándose más recientemente en los dibujos de José de Madrazo y las pinturas de Eduardo Rosales. Para el Museo del Prado ha comisariado la exposición Ingres (con Vincent Pomarede), el itinerario La mirada del otro: escenarios para la diferencia (con Álvaro Pérdices) y la exposición Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931).

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