Las intelectuales españolas
y el Museo del Prado. El siglo XIX

Ana Rossetti (escritora)

A lo largo de su dilatada obra, es innegable que la condesa de Pardo Bazán (La Coruña 1851 – Madrid 1921) sabía ver y expresar lo que veía. Sus vívidas descripciones le otorgan a la escritura la característica de la plasticidad, pero ¿qué sucede pues cuando no tiene que dibujarnos la escena de un relato, sino que es la pintura misma la que debe retratar? Y entonces, sucede. Las observaciones ante los cuadros que visita, las conexiones que adivina y la emoción que extrae nos remiten instantáneamente a la obra contemplada y, la conozcamos o no, nos inducen a sentirla tan poderosamente como si la tuviésemos presente.

En las crónicas que va desgranando durante sus viajes se refiere a las transformaciones que la pintura está experimentando, cuando aún no se han formateado la mayoría de los cerebros para percibirlas; también se refiere al Greco, cuando el gusto común no se había refinado lo suficiente para apreciarlo. No es fácil detectar lo que aún no se ha definido, y mucho menos valorarlo; se requiere de un instinto especial. Eso es lo que resalto de su relación no solamente con las artes, sino con la vida: su valor para decir en una época en que la palabra de una mujer se desvanecía en el aire cuando no se convertía en arma arrojadiza contra sí misma.  Ella se responsabiliza de su propio criterio y se reafirma en su admiración cuando ve lo que ve y nos lo comparte.  Y es de eso de lo que voy a hablar.

María Cruz Romeo (Universitat de València)

 El pensamiento de Concepción Arenal (Ferrol 1820 – Vigo 1893) es un referente fundamental de la lucha por la emancipación de las mujeres en la España contemporánea. Sus reflexiones son, sin duda, un eslabón del feminismo. Constituyen también una de las dimensiones de su actividad reformista, extraordinariamente amplia. La conferencia analiza ese reformismo, que se adentró tanto en las relaciones socioeconómicas como en la realidad de las cárceles, a partir de las posibilidades y los límites del liberalismo individualista en la época de la formación de la sociedad de masas.

Beatriz Ferrús (Universitat Autònoma de Barcelona)

Gertrudis Gómez de Avellaneda (Camagüey 1814 – Madrid 1873) es una escritora poliédrica, no solo porque transita entre dos geografías, Cuba y España, sino porque su obra literaria recorre prácticamente todos los géneros de su época. Asimismo, la construcción de su figura autoral supone un quiebre en la historia de las mujeres, que la lleva a convertirse en un personaje cargado de un aura legendaria. Es una de las primeras autoras en español que encarna la escritura profesional femenina, al tiempo que representa la independencia y la libertad.

Esta conferencia recorrerá algunos de los “paisajes” y los “retratos” literarios de Gómez de Avellaneda para preguntarse por dos de los ejes fundamentales de su obra: la adscripción a dos espacios y dos culturas; así como su mirada atenta a las diferentes formas de representación de la femineidad, en distintos contextos y a lo largo de la historia de las mujeres, a través del diálogo de sus textos con algunas de las pinturas del Museo del Prado.

Mónica Burguera (Universidad Nacional de Educación a Distancia)

 Esta conferencia será un repaso a la vida y la obra de la escritora extremeña Carolina Coronado (Almendralejo 1820 – Lisboa 1911). Prestaremos especial atención al proceso de su emergencia como celebridad literaria a lo largo de las décadas centrales del siglo XIX. Lejos de la imagen estereotipada de escritora romántica que ha quedado en el imaginario literario nacional, la investigación reciente ha sacado a la luz los contornos de una escritora moderna, cuya proyección pública y política, crítica, ambivalente y contradictoria fueron centrales para entender los orígenes del feminismo en España. Exploraremos cómo la escritora fue esculpiendo su figura pública desde Badajoz, al tiempo que visibilizaba una amplia red de escritoras que apostaban por la educación de las mujeres y la denuncia de la situación de “esclavitud” de la que la revolución no las había liberado. Tras su matrimonio en 1852, afincada en Madrid, Coronado fue reacomodando su imagen hasta convertirse en el icono femenino de la democracia respetable. Fue una de las mujeres de la revolución de 1868 y estandarte del abolicionismo durante el Sexenio Democrático. En 1874, coincidiendo con el cambio político, Carolina Coronado dejó definitivamente la capital y la vida pública.

Elena Hernández Sandoica (Universidad Complutense de Madrid)

Antigua y moderna a la vez, Rosario de Acuña (Madrid 1850 - Gijón 1923) se mantuvo apegada a las tradiciones literarias románticas y liberales del historicismo, mientras iba adquiriendo una audacia política verbal imparable, que la convertiría en defensora acérrima del librepensamiento y el racionalismo laico, pero con una dimensión de espiritualismo deísta permanente. Su batalla contra el dogma incluiría cada vez con más fuerza la igualdad sexual y la justicia social, hasta acercarse al socialismo. Espejo para las feministas de la generación posterior, notable dramaturga, poeta y autora fértil de cuentos y de artículos, encendería odios y pasiones con sus proclamas sobre la mujer. Sobresale entre nuestras intelectuales de finales del siglo XIX y principios del XX por su calidad poética y fuerza narrativa, por su vocación filosófica y el denso poso espiritualista de su pensamiento y, como trataremos de mostrar aquí, también por su sensibilidad estética. Se la excluyó del canon, sin embargo, por su adscripción a la república y la masonería, elecciones políticas que ya purgaría en vida, pero también después.

Apasionada por la luz bajo todas sus formas y funciones, son muchos los momentos en que dejó constancia Acuña, en su vida y su obra, de una compleja sensibilidad estética frente a forma y color –el verde especialmente–, forjada a partir de la naturaleza. La pintura y estilos que más supo apreciar revelan claves de un hondo sentimiento nacional, y nos llevan al Prado a través de tres autores contemporáneos suyos a quienes, además de a los grandes, ensalzó: Pradilla, Ulpiano Checa, Agustín Querol.