Los marcos del Museo Nacional del Prado Glosario de términos, estilos y técnicas

Incisiones en forma de canal, a modo de surcos de perfil semicircular o recto, que recorren las molduras. Inspiradas en las columnas clásicas, en los marcos se hallan en diversidad de estilos, sobre todo ocupando sus entrecalles, como ocurre en los de tipo Carlos IV-Embarcadero, utilizados en la serie de bodegones pintados por Luis Meléndez para el Pabellón Real del Embarcadero del real sitio de Aranjuez. También llamadas estrías.

Decoración pintada, tallada o moldeada que imita las casillas de un tablero de ajedrez. Muy recurrente en los marcos holandeses con decoración de tipo flammleiste. También llamado taqueado.

Forma triangular que ocupa el espacio entre el arco y el alfiz. Es característica de los marcos góticos de tipo tabernáculo, por lo general rectangulares al exterior y semicirculares en su cimera al interior. Se encuentra asimismo en muchos marcos del siglo XIX, como los de estilo isabelino o alfonsino, entre otros. También llamada enjuta.

Representación figurativa de un concepto abstracto. Muy habitual en marcos de todas las épocas.

Estilo propiamente español desarrollado durante el reinado de Alfonso XII (1874-85) y la regencia de María Cristina (1885-1902). Se materializa en marcos eclécticos con estructuras de orejetas y óvalos, con fuerte presencia en su decoración de roleos vegetales y festones de hojas de laurel o de frutas.

Decoración en la que se suceden merlones o dientes con huecos, semejante al almenaje en arquitectura. Se halla con frecuencia en los aleros de las cornisas de los marcos de tipo tabernáculo. También llamado dentado.

Ver en querubín.

Las representaciones zoomorfas, ya sean de animales reales o imaginarios, son muy frecuentes como motivos decorativos. Los animales son un símbolo, bien de lo representado en el cuadro, bien del estilo y devenir cultural, social y político del momento. Por ejemplo, la abeja, símbolo personal de Napoleón Bonaparte, es característica del estilo primer imperio.

Parte inferior de un marco de tipo tabernáculo, habitualmente simétrica y decorada. El término procede del griego y es usado para referirse a la cubierta ornamental de los frontales de altar, habitualmente realizada con tejidos o metales preciosos [Karraker 2009, 11].

En arquitectura, elemento sustentante que descarga los empujes, desviándolos lateralmente, y que está destinado a franquear un espacio más o menos grande por medio de un trayecto generalmente curvo [Fatás y Borrás 1992, 29-30].

Consiste en dos porciones de curva que forman ángulo en la clave y cuyo intradós es cóncavo. Tiene dos centros.

En forma de quilla invertida. De cuatro centros, dos interiores para las ramas bajas y dos exteriores para las altas.

Semicircular de flecha igual a la semiluz.

Arco rebajado, en especial el que corresponde a un ángulo de 60º.

Arco cuyo intradós está compuesto por más de tres lóbulos.

Técnica decorativa obtenida mediante gránulos o granos de pequeñas dimensiones adheridos a una superficie creando texturas. En los marcos, se realiza sobre el fondo de la decoración y se consigue con la aplicación de arena fina mezclada con cola.

Hilera de arcos [Fatás y Borrás 1992, 34].

Ver en tabernáculo.

Moldura redonda a modo de tallo o junquillo [Fatás y Borrás 1992, 43].

Los marcos producidos en el siglo XVII responden a este estilo, que, en España, gozó de entidad propia, pudiéndose hablar de barroco español. Estos marcos derivan de la tipología de cassetta renacentista, pero con una entrecalle más ancha, que se decora con tallas de hojas carnosas. Aunque se dieron varios modelos, el más común es el que incluye hojas de acanto en centros y esquinas. Asimismo, se desarrolla el perfil exvasado. En España, hubo dos focos principales: el andaluz, donde cabe mencionar Sevilla y Granada, y el castellano, con Madrid y Valladolid como centros productores destacados. También fueron importantes el foco toledano y el valenciano. En el resto de Europa, comenzó a predominar, a través del estilo Luis XIV, la influencia francesa sobre la italiana. En otros países también surgieron modelos propios, como los holandeses Lutma y los ingleses Lely.

La bellota, o lande, es el fruto característico de árboles del género Quercus como son el roble, la encina o el alcornoque. Muy utilizada ya desde la Antigüedad como motivo decorativo, se encuentra con cierta frecuencia en los marcos, en ocasiones aportando a la escena que acompañan un simbolismo extra, alusivo a la fertilidad.

Marco que acompaña, por lo general, a tablas pintadas por ambas caras, de forma que lo representado en sus dos lados puede ser visto. En consecuencia, están completamente acabados por ambos lados, por lo que cumplen una doble función, estética y sustentante de la pieza.

Motivo decorativo con forma de barra rectangular alargada y redondeada en sus extremos. Se encuentra de forma recurrente combinado con perlas, con las que forma sarta de perlas y bizcochos.

Moldura cilíndrica de perfil semicircular convexo [Tesauros del Patrimonio Cultural de España]. También llamada toro.

Con este nombre se conoce, tradicionalmente, en las prácticas artísticas la variedad más fina, blanda y untuosa de las arcillas ferruginosas de color rojo. Desde la Edad Media se consideraba que el bol de mejor calidad procedía de Armenia. En la Península se empleaba también un tipo más barato, conocido como bol de Llanes, producido en la homónima localidad asturiana. Mezclado con colas fue indispensable en la técnica del dorado como última capa de asiento de los panes de oro para poder realizar el bruñido final [Tesauros del Patrimonio Cultural de España].

Técnica decorativa, generalmente en madera, que consiste en eliminar material a través del trabajo de perforación, consiguiendo así zonas huecas frente a otras en relieve. Con ello se obtiene un efecto de mayor tridimensionalidad del objeto, a la vez que se enriquece el juego de luces y sombras. En los marcos góticos del Museo se pueden encontrar muchos ejemplos de esta técnica.

Marco neoclásico de la segunda mitad del siglo XVIII que recibe su nombre del pintor de cámara responsable de su diseño, Andrés de la Calleja (1705-1785). Basado en el perfil de marco italiano del siglo XVII conocido como Salvator Rosa, se caracteriza por alternar molduras en talón, caveto y bocel. El marco Calleja añade a esta base una decoración tallada con forma de aspas o ataduras en el contrafilo y hojas de acanto inclinadas en el canto, además de jugar con los acabados bruñidos y mates del dorado. Esto da lugar a una tipología de marco propia y característica.

El marco fue encargado directamente en 1748 por el rey Fernando VI al pintor para uniformar las obras destinadas a decorar el Palacio Real Nuevo de Madrid, levantado en el solar del antiguo Alcázar, muy dañado en el incendio de 1734. Posteriormente, se empleó también para enmarcar pinturas del palacio del Buen Retiro, convirtiéndose en un tipo de marco identificativo de las Colecciones Reales, motivo por el que hoy en día es muy abundante en el Museo del Prado.

Término italiano que designa un tipo de decoración surgido en Italia durante el Renacimiento. De inspiración clásica, consiste en el empleo de elementos decorativos como hojas de acanto, zarcillos, cintas, ovas y roleos, dispuestos de manera abigarrada y creando figuras que se asemejan a candelabros. Se ve con frecuencia en los marcos renacentistas de tipo tabernáculo.

Taller de marcos fundado por José Cano en Madrid hacia 1906, situado en el número 1 de la calle Gobernador. Con el nombre Carpintería de Bellas Artes José Cano, se dedicó especialmente al diseño y talla de marcos para obras de arte, y surtió desde su fundación de diferentes marcos y molduras al Museo del Prado y a otras instituciones y colecciones. Sus productos suelen llevar una chapa metálica verde oscura o negra, que indica su procedencia con el texto “CANO, Gobernador, 1”. A la muerte de José Cano en 1922, sus hijos, Joaquín y Pablo, ambos formados en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, heredaron el taller familiar, que refundaron, en 1939, como Salón Cano. En sus dependencias en la carrera de San Jerónimo, n.º 38, instalaron una tienda de antigüedades y reproducciones, en la que también se celebraron algunas exposiciones. Sus obras se identifican por llevar una pegatina o chapa metálica dorada con la inscripción “Salón CANO”. La firma fue comprada por la tienda de enmarcación P.E.A., pasando a denominarse Colección CANO de P.E.A. a partir de 1998.

Motivo decorativo en forma de bocel que imita el tallo de las plantas. En ocasiones, se combina con lazos cruzados a modo de aspas, imitando ataduras, como, por ejemplo, en los contrafilos de los marcos Calleja.

Parte o elemento superior de una columna, pilar, pilastra y, por extensión, de un muro. Suele estar tallado, siendo la estructura y la decoración del capitel elementos característicos para definir los órdenes y estilos de arquitectura: asirio, egipcio, dórico, jónico, corintio, toscano, compuesto, románico, gótico, barroco, etc. El capitel se compone de collarino, equino y ábaco. Su función es la de ampliar la base sustentante de la columna para recibir y soportar la estructura arquitectónica superior, sobre el mismo descansa el arquitrabe o bien se apoya el pie de un arco. Al mismo tiempo, cumple un papel primordial en cuanto a la ornamentación [Tesauros del Patrimonio Cultural de España]. Muy utilizado en marcos de tipo tabernáculo.

Durante el reinado de Carlos IV (1788-1808), varios modelos de marcos fueron diseñados y realizados para decorar las estancias de algunos edificios de los reales sitios.

Marco dorado y tallado con decoración de sarta de perlas en el filo y hojas “picadas” en el canto. Fue diseñado por el arquitecto Isidro González Velázquez, hacia el año 1804, para unificar las pinturas de la Casa del Labrador, en el real sitio de Aranjuez. El ebanista fue Pablo Palencia y el dorador, Andrés del Peral.

Marco neoclásico basado en el perfil de la moldura Salvator Rosa, en cuya decoración introduce elementos propios, como la talla de hojas y lenguas en el filo y el cordón entorchado en el canto. Alterna acabados bruñidos y mates en su dorado, que realzan la tridimensionalidad de la pieza a la vez que actúan como canales de iluminación de la pintura. Este marco, de fuerte influencia italiana, fue diseñado cuando Carlos IV todavía era príncipe para la decoración de la Casita del Príncipe del Escorial, probablemente inspirado en los marcos Salvator Rosa que sus abuelos, Felipe V e Isabel de Farnesio, utilizaron en el palacio de La Granja.

Similar al Carlos IV-Casita del Príncipe, presenta una única variante en el filo, solo con hojas carnosas dispuestas de forma más abigarrada.

Marco de perfil plano decorado con acanaladuras en sus cuatro lados y rematado por metopas a modo de clavo clásico en las esquinas. Alterna en su técnica decorativa dorados mates y bruñidos, enfatizando así la longitudinalidad de sus molduras. Realizado para dar uniformidad a los cuadros del Embarcadero de Aranjuez, fue diseñado probablemente por el arquitecto Juan de Villanueva hacia 1785. Sirvió sobre todo para guarnecer obras de género, como los bodegones que pintó Luis Meléndez para el Pabellón Real del Embarcadero, de donde recibe su nombre. Pese a no tener clara la autoría del diseño, sí sabemos que el ebanista de estos fue José López y los doradores, Benito y José Santiuste.

Técnica que consiste en utilizar trozos de papel cortados y unidos mediante cola para conformar objetos. La superposición de capas de papel crea una superficie rígida y resistente, de forma parecida al cartón. En ocasiones, con la ayuda de moldes, se ha empleado esta técnica en la fabricación de marcos.

Pieza de diversas formas, en ocasiones muy ornamentales, en la que se alojan inscripciones con información, por lo general, referente a lo representado en la obra a la que acompañan.

En los marcos, más específicamente en aquellos que pertenecen a una colección como sucede con los del Museo del Prado, es frecuente que el número de catálogo de las pinturas a las que acompañan aparezca también en ellos, ya sea en elementos añadidos a la moldura o integrados en ella. En el caso del Museo, es habitual encontrar en algunos marcos una chapa de latón de forma ovalada que incluye este número. Estas placas fueron realizadas por la Real Fábrica de Platería Martínez desde los inicios del Museo, inaugurado en 1819, aunque poco a poco se han ido sustituyendo o retirando.

Cartela o filacteria con una leyenda o imagen en su interior, a veces referida a un personaje o escena representados en el cuadro. Puede tener forma de escudo o pergamino, de fuerte influencia egipcia este último; también puede ser un rollo sostenido por figuras. Suele hallarse tallada en la propia pieza o pintada en los largueros del marco.

El término italiano cassetta significa caja o ventana. Define un tipo de marco sencillo, de perfil plano dividido claramente en tres zonas: filo, entrecalle (donde se suele concentrar la decoración) y canto. Inspirado en los entablamentos clásicos, es una evolución del marco de tipo tabernáculo, y aparece en Italia a comienzos del siglo XVI. También se da en los Países Bajos, y se extiende a Alemania y a España, desarrollándose plenamente durante los siglos XVI y XVII.

Moldura cóncava de perfil cuartocircular [Fatas y Borrás 1992, 38]. También llamada escocia.

Decoración en forma de letra ce, generalmente acompañada por otras ces invertidas, influida por los estucos diseñados por el pintor italiano Rosso Fiorentino para el palacio de Fontainebleau (1533-35) [Karraker 2009, 26]. Es un motivo recurrente en una de las tipologías características del Museo del Prado, los marcos Mengs.

Técnica decorativa con origen en la orfebrería conseguida a base de rehundir el dorado. Para ello se utilizan herramientas específicas, como martillo y cinceles. Los diseños suelen ser motivos vegetales o geométricos, que se realizan a golpe del cincel deseado, puesto que cada uno tiene una forma y tamaño determinados. Las entrecalles de los marcos tipo cassetta del siglo XVI son los grandes protagonistas de esta clase de decoración.

Motivo decorativo consistente en círculos que se entrecruzan formando una cadena.

Pieza de madera en forma de cola de milano o mariposa que se emplea como refuerzo de un ensamblaje o unión entre tablas.

Paño o tela con la que se cubren y adornan las paredes. En los marcos pueden verse mezcladas con otros elementos decorativos, como festones de flores y/o alegorías.

Pie derecho de sección circular cuyas partes esenciales son el fuste, caria o caña (cuerpo de la columna) y el capitel, pieza que remata al fuste y sobre la que reposa el elemento sostenido por la columna. Usualmente, bajo el fuste, se añade una tercera pieza que lo separa de la superficie del suelo llamada basa [Fatás y Borrás 1992, 82]. Utilizado con frecuencia en marcos de tipo tabernáculo.

Columna de desarrollo helicoidal, también llamada columna salomónica por considerarse que así fueron las columnas del templo de Salomón [Fatás y Borrás 1992, 82].

Material córneo obtenido de la parte exterior del caparazón de ciertas especies de tortugas marinas, la más apreciada, la carey (Eretmochelys imbricata), por lo que también se conoce por este nombre. Utilizado como material decorativo desde la Antigüedad, la concha se pulía hasta obtener finas placas que, mediante presión y calor, se compactaban, creando superficies planas que se empleaban en la decoración de mobiliario y marcos.

Remate, adorno que suele ponerse en la parte superior de los marcos y otros muebles.

Cinta ornamental, tallada o moldeada, que se enrolla en espiral en torno a un eje o vástago. Motivo decorativo característico de los marcos Carlos IV-Casita del Príncipe.

Cinta ornamental, tallada o moldeada, que gira sobre sí misma en espiral. A diferencia del cordón entorchado, no se enrolla alrededor de ningún eje central.

Esta técnica, también llamada corla, consiste en la aplicación de un barniz coloreado transparente sobre una superficie metálica, por lo general plata, oro y, más antiguamente, estaño. Aplicada en una o más capas a modo de veladura, su función es imitar oro, piedras preciosas coloreadas e, incluso, telas brillantes. Su base principal es la goma laca, a la que se añaden otros ingredientes, como son la sangre de drago o el azafrán, entre otros, para dar color y oscurecer el tono. En los marcos se utilizaba mucho sobre plata para reducir costes, al conseguir un resultado parecido al oro.

Cruces, aspas. Es habitual encontrarlas en los marcos atando cañas o ciñendo cordones.

Elemento decorativo con forma de óvalo, similar a las cuentas alargadas de un collar. Es habitual encontrarlo combinado con fusayolas.

Ver en almenado.

Representación de una figura sin ropa. Se ven con frecuencia en marcos renacentistas de tipo tabernáculo.

Obra pintada o en relieve compuesta por dos paneles, puertas u hojas de forma y dimensiones idénticas, en general articulados con bisagras para poder abrir y cerrar como un libro [Tesauros del Patrimonio Cultural de España]. Por extensión, se puede denominar así a los marcos que acompañan a este tipo de obras.

Técnica decorativa consistente en la superposición de oro sobre un objeto, bien mediante finas láminas, bien con pigmentos. Existen varios tipos de dorado según la técnica concreta aplicada, pero las más comunes que se emplean en los marcos son el dorado al agua, al mordiente, con polvo de oro y el dorado con purpurina.

Herramientas para el dorado: hoja de oro / Gold leaf, Piedras de ágata / Agate burnisher, Hoja de oro / Gold leaf, Pomazón / Gilder’s cushion, Librillo de hojas de oro / Book of gold, Polonesa / Gilder’s tip, Perrillo / Water gilding brush, Cuchillo de dorador / Gilder’s knife, Pincel de pluma / Gilder’s mop, tamping brush.

Técnica tradicional de dorado consistente en aplicar láminas de oro de una micra de espesor, llamadas panes de oro, sobre una superficie, por lo general de madera, previamente preparada. Se trata de un proceso metódico en el que sobre la madera se aplican, de forma sucesiva, capas de cola, estuco, bol y finalmente el oro. Por sus características, permite dos tipos de acabado, mate y bruñido, siendo el objetivo del último imitar el oro macizo. Para su aplicación, requiere de herramientas específicas, como son brochas especiales (polonesas), un cojín para el oro (pomazón), cuchillos de dorador, pinceles pluma, pinceles de bruñido (perrillos) y piedras de ágata, también para el bruñido.

Técnica de dorado en la que se emplean láminas de pan de oro que se fijan a la superficie a dorar mediante un adhesivo mordiente de naturaleza grasa, como el betún, el aceite o la yema de huevo. En este tipo de dorado no es necesaria la aplicación de bol, ya que la propia técnica no permite el acabado bruñido del oro; no obstante, tiene la ventaja de poder ser aplicada sobre cualquier superficie.

Técnica de dorado que consiste en aplicar sobre una superficie oro previamente molido y aglutinado con un adhesivo.

Técnica de dorado que consiste en aplicar sobre una superficie purpurina aglutinada con un adhesivo.

Técnica que consiste en teñir y pulir la madera para darle apariencia de ébano. Es característica de los marcos con decoración de tipo flammleiste.

Ver en tabernáculo.

Técnica pictórica sobre tabla, realizada con incrustaciones de nácar procedente de conchas de varios moluscos que acompañan el uso de colores para realizar la imagen. La técnica de enconchado es de origen oriental y se ha conocido en Europa a lo largo del siglo XVII a través del comercio de objetos de China y Japón. Ha sido una técnica muy apreciada en la pintura novohispana desde finales del siglo XVII hasta el siglo XIX, desarrollando temas principalmente religiosos o históricos [Tesauros del Patrimonio Cultural de España]. La técnica también solía emplearse en los marcos que acompañaban a este tipo de pinturas.

Ver en albanega.

La unión de los largueros que conforman un marco se hace por medio de ensamblajes, de los que existe una gran variedad de tipos. Algunos de los más característicos y frecuentes en el Museo del Prado son los que siguen.

Ver en caveto.

Campo, superficie o espacio de distintas formas en que se representan elementos heráldicos o blasones de un Estado, población, familia, corporación, etc., o bien cifras o figuras [Tesauros del Patrimonio Cultural de España]. En los marcos se utiliza como motivo decorativo y/o simbólico, ya sea pintado o tallado.

Técnica decorativa de grabado que consiste en dibujar con algún tipo de punzón líneas u otros motivos, rayando con incisiones de grosor variable la preparación sobre la que más tarde se aplicará la lámina metálica o el policromado.

Técnica de policromado que se aplica sobre una lámina metálica. En origen, imitaba los hilos dorados de las telas de alta calidad, llamadas brocados o estofas, de donde deriva su nombre. Esta técnica surge en el siglo XV y dura hasta el XVIII en los marcos, siendo las centurias entre ambos siglos su época de mayor desarrollo. El estofado puede ser de dos tipos: esgrafiado o a punta de pincel.

Técnica de estofado que consiste en aplicar una capa de pintura sobre la lámina metálica (habitualmente pan de oro o de plata) y, por medio de un punzón o grafío, descubrir el metal siguiendo un diseño previo. El objetivo de esta técnica era el de imitar las ricas telas brocadas bordadas en oro y plata, aunque también aparece en el fondo de los paisajes o en elementos arquitectónicos de los retablos. Los motivos básicos de esta técnica eran el rajado (finas rayas paralelas que simulan hilos de oro), el escamado (en forma de escamas), el ojeteado (pequeños círculos con el centro descubierto) y los picados (pequeños puntos) [Tesauros del Patrimonio Cultural de España]. Como técnica decorativa, se ha utilizado mucho en las vestiduras de tallas policromadas, en retablos y también en marcos, principalmente en sus entrecalles.

La técnica de estofado a punta de pincel consiste en pintar los motivos decorativos directamente sobre la superficie dorada. De este modo, se consigue matizar el efecto total de oro, cuyo brillo se percibe bajo la fina capa de color, acentuando un efecto de relieve en la superficie. [Tesauros del Patrimonio Cultural de España]. Sin embargo, se encuentran también casos en que los motivos decorativos son pintados en oro sobre una superficie de otro color.

Elemento ornamental, que imita a estos cuerpos celestes, formado por varios rayos o puntas saliendo de un centro.

Ver en acanaladuras.

Referido a un marco, tipo de perfil donde el filo y el contrafilo son más altos y prominentes que la entrecalle y el canto. Es frecuente en los marcos españoles del siglo XVII.

Estilo que se corresponde con la fase del reinado de Fernando VII posterior a la expulsión de José I Bonaparte (1814-33). Sucedió al estilo imperio napoleónico, con el que guarda una estrecha relación. Sus raíces están muy vinculadas al mobiliario y a las aplicaciones metálicas. Se caracteriza por la presencia de coronas y festones de hojas de laurel con bayas, flores de loto, puntas de hojas de helecho y trofeos, así como una gran variedad de palmetas y rosetas de influencia egipcia. También son frecuentes símbolos alados, antorchas y demás emblemas de la victoria propios de la Antigüedad.

Una variante del estilo fernandino es la que presenta roseta y palmetas en esquinas y centros. Son marcos dorados cuyos filos y contrafilos suelen ir rematados por pequeños motivos de hojas de agua, de laurel, ovas o lenguas estilizadas.

Otra variante presenta entrecalle ancha con decoración de ovas en el canto y hojas de agua en el filo. Las ovas del canto suelen alternarse con puntas de flecha. En ella, la influencia neoclásica de los marcos estilo Luis XVI está muy presente.

Para terminar, también en el estilo fernandino se encuentran unos marcos de perfil plano con metopas en las esquinas; ya sean dorados, con palmetas y filo de hojas de agua, ya marcos de madera natural (caoba, nogal) que incluyen aplicaciones de latón en las esquinas a modo de metopas o en los que las rosetas y palmetas son de marquetería [Timón Tiemblo 2002, 317-24].

Secuencia a modo de guirnalda decorativa formada por hojas, flores o frutas, combinadas con bayas o ataduras. Los festones de flores y frutas son muy utilizados en los marcos italianos del Renacimiento, mientras que los de hojas de laurel, alternadas con bayas, lo son en los marcos neoclásicos.

Decoración caracterizada por una sucesión imbricada de estas flores. Es frecuente verla en contrafilos y cantos de marcos desde el siglo XVI hasta el XVIII.

Los marcos flamencos del siglo XV se caracterizan por su sencillez, basada en estrechas molduras en cavetos y boceles cerrados por un cabio en forma de vierteaguas. Generalmente policromadoss en oro y negro, se encuentran enmarcando dípticos y tripticos de este período.

Se conoce con este nombre un tipo de ornamentación a base de ondas; y ajedrezado, propia de los marcos negros holandeses de ébano, característicos del siglo XVII, pudiendo asociarse a su estilo. Técnicamente, el también llamado rizado holandés, se realizaba por medio de máquinas, que, con cuchillas, rebajaban el ébano, creando estas ondas características. Durante el siglo XIX, se realizaron reproducciones en otras maderas más blandas (véase ebonizado).

Los motivos florales han servido tradicionalmente como elemento decorativo en las artes. El caso de los marcos no es una excepción, siendo en ocasiones posible determinar qué especie floral es la representada en ellos.

Motivo decorativo con forma de flor de lirio esquemática, compuesta por tres pétalos. En los marcos se encuentra con frecuencia en las entrecalles. Simbólicamente se asocia a la realeza y a ciertos linajes nobiliarios.

Flor acuática de grandes hojas flotantes. En los marcos aparecen con frecuencia en las entrecalles, por ejemplo, en los de estilo primer imperio, combinadas con otros elementos decorativos, como las palmetas.

Término que se aplica a aquellas flores cuya especie no es posible identificar, en parte, por haberse simplificado sus formas.

Ornamento en forma de flor de gran tamaño, colocada por lo general en el centro de la cimera del marco, muy característica de los marcos de tipo tabernáculo, tanto góticos como renacentistas.

Flor muy frecuente en los marcos de estilo Luis XIV, dada su asociación simbólica a la figura del Rey Sol.

Flor utilizada con frecuencia en los festones de los marcos de finales del siglo XVIII y principios del XIX, asociada al Romanticismo.

Adorno floral con forma de rosa, bien realista, bien esquemática. Suele ir encuadrado o inscrito en metopas, definiendo ejes en los centros y las esquinas de los marcos.

Del mismo modo que sucede con las flores, diferentes variedades de frutas son elementos recurrentes en la decoración de marcos.

Adorno consistente en una serie de elementos redondeados y fusiformes, alternados de diferentes maneras con pequeños discos de aspecto lenticular o esféricos. En el arte clásico y en las formas que de él se derivan, se utilizaba para decorar las molduras de sección semicircular (tondino, astrágalo, toro) [Timón Tiemblo 2002, 374].

Motivo decorativo usado como remate arquitectónico, característico de las portadas y ventanales ojivales del gótico. Está formado por dos líneas rectas que se unen en un ángulo agudo. En el primer período de la arquitectura gótica abunda en arcos, pórticos, doseletes, hornacinas, etc., contribuyendo a la sensación de elevación [Tesauros del Patrimonio Cultural de España]. También aplicable a los marcos góticos.

Agallón o gallón. Motivo ornamental de determinados marcos provistos con gajos. Lo forma una entalladura o hueco en el que resalta en relieve la forma estilizada de una vaina o cáscara de legumbres, constituido por elementos curvos convexos, llamados gallones. El motivo se extiende en los marcos o en los entablamentos de manera continua, por lo que forma un conjunto ornamental y claroscuro de notable efecto. Fue característico de los marcos españoles de finales del siglo XVI y primera parte del XVII [Timón Tiemblo 2002, 359].

Elemento arquitectónico ornamental troncocónico o troncopiramidal, con su base mayor hacia abajo. En especial es usado en el orden dórico, a menudo dispuestos en tres filas de seis bajo los triglifos de la cornisa y del friso. Las gotas se fijan a las caras inferiores de los mútulos y régulas de un entablamento dórico. En proyección aparecen como trapecios con la base menor en alto [Tesauros del Patrimonio Cultural de España].

Estilo artístico desarrollado en Europa occidental durante los siglos XIII, XIV y XV. Por extensión, se llama así a los marcos que guarnecen las pinturas góticas. Evolucionan de los frontales de altar románicos hasta dar lugar a los retablos góticos. También existen marcos portátiles de menor tamaño, asociados al ámbito devocional. Estos últimos son fijos e inseparables de la pintura, y están formados por molduras sencillas, doradas y policromadas, que a veces presentan inscripciones alusivas a lo representado en ella.

Elemento arquitectónico ornamental a menudo dispuesto en fajas u orlas, compuesto por líneas cortadas en ángulo recto formando una misma figura geométrica que se repite a manera de meandros rectilíneos en serie [Tesauros del Patrimonio Cultural de España].

Ornamento utilizado en el Renacimiento que proviene de decoraciones de la antigua Roma, derivado de las decoraciones pictóricas de la Domus Aurea de Nerón. Fueron descubiertos en ruinas subterráneas conocidas popularmente como grotte (gruta) en italiano, de donde deriva el nombre. Consiste en motivos —pájaros, seres humanos, monstruos, elementos vegetales— unidos por líneas continuas o formas decorativas. Generalmente se disponían alrededor de un medallón central que llevaba escenas pintadas o imitaba un camafeo o en frisos de marcos de estilo tabernáculo del Renacimiento [Timón Tiemblo 2002, 375].

Pieza corrida, a manera de alero, que enmarca un retablo tanto por los laterales como por la parte superior, con la misión de protegerlo del polvo, formada por tablas inclinadas hacia afuera con relación al plano del retablo. Suele decorarse con imágenes y adornos pintados o ricamente esculpidos. También se le suele llamar polsera [Tesauros del Patrimonio Cultural de España].

Técnica de grabado mecánico de adornos y motivos precisos y regulares, compuestos por líneas en paralelo, rectas o curvas, en los que el brillo del corte da un efecto decorativo singular. Se practica desde el siglo XVI, aunque solo en materiales orgánicos (marfil, cuerno, madera, nuez de coco) y piedras blandas, mediante el torno geométrico de roseta, y desde finales del siglo XVII utilizando máquinas especiales. Desde el siglo XVIII se aplica esta técnica a los metales y especialmente a la plata y al oro con corte más estrecho y poco profundo [Tesauros del Patrimonio Cultural de España]. Se encuentra aplicada con frecuencia en los marcos franceses, o de influencia francesa, de los siglos XVIII y XIX.

Dentro de la repetición de motivos decorativos hechos con guilloché, encontramos este modelo con nombre propio, guilloqueado o guilloque. Consiste en una secuencia de bandas curvas enlazadas, que producen el efecto de una trenza de ochos, en cuyo interior se forman círculos que pueden aparecer vacíos o inscribir algún elemento decorativo, como por ejemplo perlas. Es un motivo de origen clásico que se recupera en los marcos de estilo Luis XVI, que influye en el resto de modelos neoclásicos y del siglo XIX.

Se conocen como marcos de estilo herreriano aquellos que tienen ornamentos que encajarían con dicho estilo, desarrollado en España durante el reinado de Felipe II en el contexto de la fábrica escurialense, cuyo proyecto fue desarrollado por el arquitecto Juan de Herrera (1530-1597). Se caracterizan por presentar un perfil de cassetta con un canto muy marcado tallado con gallones pareados o individualizados, que suele alternarse con puntas de diamante y losanges. En algunos casos los gallones tradicionales se mezclan con otros de perfil más exagerado, de tipo garfio, dispuestos a modo de abrazaderas ganchudas. Normalmente la entrecalle presenta tallas de plintos u oblongos, puntas de diamante, losanges y gemas que imitan piedras preciosas, delimitadas, por lo general, con motivos policromadoss de roleos o tornapuntas. El filo suele llevar en estos modelos tallas de sarta de perlas y de husos o pequeños gallones y puntas de diamante. Estos marcos van decorados con pan de oro y con témperas de colores en azul oscuro, burdeos y ocres [Timón Tiemblo 2002, 221-22].

Las hojas, en tanto elementos vegetales, también sirven como motivos decorativos en los marcos. Igual que sucede con las flores, algunas de las especies representadas son identificables, como el clásico acanto que se repite desde la Antigüedad, pero también se producen esquematizaciones y combinaciones de elementos que se convertirán en motivos recurrentes.

Motivo decorativo que representa una hoja de cardo. Es propio de la arquitectura gótica y en los marcos de esa época se encuentra rematando pináculos o arquivoltas.

Abigarramiento decorativo de hojas.

Alonso Cano (1601-1667), además de pintar, contribuyó en su faceta como escultor al desarrollo de la talla de marcos de la escuela barroca madrileña, al concebir la llamada hoja canesca en la década años 1650. Aparte de incluirse en retablos, se empleó de forma más simplificada en marcos, generalmente en filos, contrafilos y cantos, dando lugar a creaciones exuberantes de molduras carnosas y policromadas o con estofados menudos. Estos marcos presentan un fuerte dinamismo, enfatizado por el abigarramiento de la hoja, cuya talla se dispone siguiendo una secuencia regular y simétrica.

Decoración hecha a base de hojas de gran volumen o grosor.

Las hojas de acanto, utilizadas como motivo decorativo desde la Antigüedad, son características de los capiteles corintios y también se ven en los marcos, aplicadas sobre sus molduras. En el Barroco recibieron la denominación de hojas de cardo o talla romana.

Motivo decorativo clásico que presenta una pequeña hoja nervada y puntiaguda que, secuenciada, ocupa los filos de los marcos. Según su diseño, puede interpretarse también como una flor de loto esquematizada.

Motivo de inspiración clásica, suele aparecer en los cantos de los marcos acompañada de bayas y formando festones de hojas imbricadas. Simbólicamente se asocia a la victoria.

Motivo ornamental a base de vides, pámpanos o racimos de uva.

Término que se aplica a aquellas hojas cuya especie no es posible identificar, en parte, por haberse simplificado sus formas.

Motivo decorativo frecuente en los filos de marcos del siglo XVIII que consiste en la alternancia de hojas, por lo general, de hojas de acanto, y lenguas con puntas ligeramente enrolladas.

Motivo decorativo inspirado en la hoja de la palma. Formado por varias hojas estilizadas, dispuestas a modo de abanico con terminaciones enrolladas, semejantes a volutas. Por lo general, se disponen en las entrecalles de los marcos alternándose con decoraciones de flores de loto. Elemento característico de los marcos franceses de estilo primer imperio o, en España, fernandinos. Desde la Antigüedad, el motivo de las palmetas ha sido muy utilizado, y aparece en toda clase de formas decorativas, pero es en el siglo XIX, con las invasiones napoleónicas, cuando se populariza en el mobiliario y, en consecuencia, en los marcos.

Estilo francés que se desarrolla durante el siglo XIX y que comprende dos subestilos:

Recibe su nombre del gobierno de Napoleón Bonaparte como emperador (1804-15), aunque tiene su origen en hechos precedentes, como el descubrimiento arqueológico de Pompeya y Herculano o su campaña militar a Egipto. Sus diseñadores fueron los arquitectos Charles Percier y Pierre Fontaine. Refleja un nuevo interés por la Antigüedad, de la que toma elementos clásicos, apreciables en mobiliario, vestuario, joyería… En el caso de los marcos, las palmetas son un motivo habitual, tanto en esquinas como a modo de friso, sin duda recogidas de la Antigüedad. Otro motivo decorativo, la abeja, se convirtió en un elemento recurrente en este estilo a partir de su elección como símbolo personal por parte de Napoleón Bonaparte, quien adornará todo lo que le rodeaba con este insecto.

Desarrollado a partir de 1830, se encontrará durante el resto del siglo XIX. Este estilo está asociado a la figura de Napoleón III (emperador entre 1852 y 1870). En los marcos, los motivos decorativos de hojas de acanto se simplifican y reducen a las esquinas, dejando amplias entrecalles con acanaladuras.

En los marcos se encuentran todo tipo de textos, tanto religiosos como profanos, por lo general, alusivos al tema representado en la pintura que acompañan y, principalmente, ocupando las entrecalles o cabios de los marcos.

Inscripción en letra prehumanística, una gótica en mayúsculas con trazos de letra antigua que reproduce el magníficat, cántico dedicado a las palabras pronunciadas por la Virgen María a su prima santa Isabel en la Visitación.

"Estilo que se desarrolló en España entre 1830 y 1875, coincidiendo aproximadamente con el reinado de Isabel II (1833-68), de quien procede su nombre. Se aprecia en él la influencia del estilo Luis XV, además de un marcado carácter ecléctico y de reinterpretación de estilos pasados, propios de este período. Los marcos que mejor encarnan este estilo son de perfil abarquillado y con óvalos abultados entre rocallas en las esquinas, de los que suelen partir ramilletes vegetales con todo tipo de flores, aunque con predominancia de rosas."

Ver en marmoleado.

Ornamentación geométrica que consiste en una serie de líneas entrecruzadas alternativamente unas sobre otras formando diversas figuras estrelladas y poligonales. La matriz a partir de la cual se desarrolla el dibujo que se repite indefinidamente es un polígono, generalmente de cuatro, y sobre todo de seis y ocho lados [Fatás y Borrás 1992, 193-94]. Esta decoración está muy presente en los marcos de estilo orientalista del siglo XIX.

Patrón decorativo que consiste en la repetición de pequeñas puntas de hojas, derivadas de la forma de un pétalo de flor de loto estilizado. Este motivo decorativo puede combinarse con otros como las hojas de acanto [Karraker 2009, 49]. En el Museo del Prado se encuentra con frecuencia en los filos de los marcos neoclásicos del siglo XVIII, como por ejemplo los Carlos IV-Casita del Príncipe.

Motivo decorativo con forma de rombo que, a diferencia de la punta de diamante, no se proyecta como una pirámide y es plano.

Estilo de origen predominantemente italiano surgido en Francia durante el reinado de Luis XIII (1610-43), del que recibe su nombre. La influencia de las modas boloñesa y florentina, introducidas por las reinas italianas Catalina de Medici (reina entre 1547 y 1549) y María de Medici (reina en 1610), madre y regente (1610-17) del joven Luis XIII, y por los artesanos que llevaron con ellas a Francia, dieron lugar a un estilo clasicista que presenta hojas de acanto talladas, perpendiculares a la moldura convexa. El segundo estilo, más común, fue el de perfil convexo ricamente tallado con festones de hojas de laurel o roble, a menudo combinadas con flores y bayas, influido por el tratamiento decorativo de las molduras de techos y puertas [The J. Paul Getty Museum 2015].

En el trascurso de su largo reinado (1654-1715), Luis XIV, conocido como el Rey Sol, transformó la monarquía e inició una edad de oro en la que florecieron las artes. Su obsesión por la magnificencia y el impacto de la regulación gubernamental de los artesanos reales creó un estilo barroco real. La arquitectura, las artes decorativas, el mobiliario y la decoración fueron modelados al gusto del soberano y se implementaron de un modo unificado, como en el espectacular palacio de Versalles. Los marcos hechos durante el primer período de su reinado continuaron los motivos Luis XIII, pero de una manera más dinámica y elaborada: esquinas elevadas y motivos florales, en particular el girasol, símbolo del Rey Sol, se asocian a este estilo de transición. Los marcos con decoración en centros y esquinas son característicos del estilo Luis XIV maduro [The J. Paul Getty Museum 2015].

Estilo iniciado en Francia durante el reinado de Luis XV (1723-74). El período rococó llegó a su apogeo en la década de 1730. Los fabricantes fueron influidos por los artistas Antonine Watteau (1684-1721) y François Boucher (1703-1770), quienes diseñaron decoraciones. La relación entre la pintura, su marco y su entorno se volvió muy importante en este período [Karraker 2009, 53]. Continúan los modelos de marcos con centros y esquinas característicos del último período del estilo Luis XIV, pero los perfiles se hacen más sinuosos y las decoraciones más complejas. Elaboradas rocallas y veneras ocupan las esquinas y los centros de las molduras, de las que se expanden de manera orgánica tallos vegetales, generalmente de hojas de acanto. Predominan los acabados dorados donde los juegos de brillos y mates crean un entramado de lo más diverso. Fue muy empleado para enmarcar retratos domésticos y de corte.

La arquitectura y la decoración del pasado clásico alteraron por completo la forma de los marcos en Francia: los contornos curvos desaparecieron por completo, reemplazados por formas controladas y lineales [The J. Paul Getty Museum 2015]. El marco Luis XVI refleja la decadencia del estilo rococó y el auge del Neoclasicismo, que comenzó antes de que Luis XVI (1754-1793, reinó entre 1774 y 1792) se convirtiera en rey; su forma más austera no se introdujo hasta la década de 1780. Este estilo lo constituyen dos patrones básicos: uno de sección plana, como el perfil de un arquitrabe, y un marco más decorativo, con caveto y friso, como el perfil de un entablamento [Karraker 2009, 55].

Motivo a base de líneas entrecruzadas que forman un entramado de red. También llamado rejilla.

Construcción exenta que se coloca sobre el galce del marco, rodeando todo su perímetro. Su nombre en español procede de María Luisa de Austria, segunda esposa de Napoleón, que fue quien popularizó la colocación de paspartús alrededor de dibujos y otras obras bidimensionales, de forma que la mayor separación entre estas y el marco las realzase. Su finalidad es la de achicar las luces de un marco, aunque también, en ocasiones, se coloca para adaptar el marco a una obra que es ligeramente más pequeña que él.

Técnica decorativa por la que se busca obtener un efecto de mármol a través de una policromía. Se usó principalmente en el Renacimiento tardío y el Barroco. En España, se empleó fundamentalmente como ornamentación de marcos y retablos durante los siglos XVII y XVIII [Timón Tiemblo 2002, 378]. También llamado marmorizado o jaspeado.

Término genérico que alude a la decoración de superficies de madera con combinaciones de maderas de otros colores y texturas, o con otros materiales como el hueso, el marfil, la concha de la tortuga, el nácar, etc. Las técnicas con las que se realiza este juego decorativo son varias: embutido sobre macizo, recubrimiento de la superficie con finas chapas de tamaños variados (marquetería de sierra y chapeado) y marquetería en bloque. El término parece proceder de la palabra catalana marquet, es decir, martillo [Tesauros del Patrimonio Cultural de España].

"La casa Marquina fue una de las empresas de enmarcación más activas a la hora de proveer marcos para el Museo del Prado en el tránsito del siglo XIX al XX. En el último tercio del XIX, estaba dirigida por el pintor y dorador José Marquina, hasta que, hacia 1891, se ocupó del negocio su hijo Ricardo, pasándose a llamar entonces Marquina Hermanos. El establecimiento estaba ubicado en la calle Floridablanca, n.º 3, de Madrid. Por extensión, se denomina así a un modelo de marco que acompaña a algunas de las grandes obras del Museo. Son marcos de inspiración barroca, con perfiles exvasados y realizados en madera policromada o dorada. Presentan exuberantes decoraciones hechas en molde de escayola, generalmente de hojas carnosas, tipo acanto, recorriendo sus entrecalles. Muchos de ellos se hicieron con motivo de la exposición organizada por el Prado en 1899 que conmemoraba el tercer centenario del nacimiento de Velázquez."

Representación plástica de una máscara o de un rostro humano fuertemente estilizado con diferentes formas, a menudo fantásticas y monstruosas. El mascarón es un motivo ornamental común en estucos, marcos y muebles. Se aplicó principalmente en las esquinas de los marcos florentinos del siglo XVII [Timón Tiemblo 2002, 379].

Objeto monetiforme, acuñado o fundido, de carácter puramente estético, sin valor monetal, producido por particulares o por entidades públicas con fines conmemorativos, religiosos, honoríficos o de distinción. [Tesauros del Patrimonio Cultural de España]. Suele aparecer en el marco completando la información sobre lo representado en la pintura, por lo general, en retratos.

Marco neoclásico con perfil a lo Salvator Rosa. Realizado en madera tallada y dorada, presenta una decoración a base de elementos clásicos dispuestos a modo de festones: el contrafilo con flores de campanillas, el canto con perlas y ovas entre ces enfrentadas y el lateral con una decoración similar. Alterna el acabado bruñido y el mate en su superficie, consiguiendo un efecto de gran volumen en su delicada talla, a la vez que acentúa los canales y focos de luz, tanto hacia la pintura como hacia el exterior. El diseño del marco se debe a Antón Rafael Mengs (1728-1779), que lo usó para enmarcar sus pinturas realizadas en España en la segunda mitad del siglo XVIII, pudiendo verse en varios de los retratos que pintó para la corte de Carlos III, hoy en el Museo del Prado.

Elemento en saledizo que sirve para sostener alguna cosa. A diferencia de la cartela, tiene más vuelo que altura. En ocasiones, puede llevar algún tipo de inscripción. Por extensión, cada una de las vigas sobre las que se asienta un balcón en voladizo, cuando no lo hace sobre una repisa [Fatás y Borrás 1992, 217]. En los marcos, se ve este elemento en los de tipo tabernáculo formando parte de su estructura.

Espacio entre dos triglifos; también, ornamento redondo inscrito en un espacio rectangular (lo hay cuadrangular simplemente) que suele colocarse en las esquinas de los marcos y a veces presenta una roseta inscrita [Zorrilla 2000, 35]. Los marcos Carlos IV-Embarcadero llevan este tipo de decoración.

Técnica escultórica aditiva que consiste en dar forma a un material blando y maleable (como la arcilla, el yeso, la cera, etc.) empleando las manos o utensilios apropiados. Habitualmente, la forma se desarrolla alrededor de una mínima estructura de soporte, hecha de un material rígido, para darle más consistencia. Este tipo de escultura puede servir como modelo para la realización de la obra definitiva o también se puede vaciar en metal, para reproducirla en un material más duradero [Tesauros del Patrimonio Cultural de España]. Se trata de una técnica muy utilizada en la realización de piezas decorativas, bien originales aplicadas a los marcos, bien reconstrucciones por necesidades de restauración.

Técnica escultórica consistente en la realización de moldes de piezas originales, con los que se consigue un negativo del objeto que se quiere reproducir. Los moldes se rellenan con una sustancia líquida o viscosa, que, una vez fraguada o polimerizada, se convierte en el positivo sólido. Es una técnica muy utilizada en la realización de piezas decorativas para marcos, sobre todo desde el siglo XIX, cuando la industrialización y la aparición de nuevos materiales posibilitaron una fabricación de motivos más económica y rápida que la talla. También es empleada hoy en día en la restauración de marcos.

Motivo ornamental formado por la sucesión de curvas en forma de ese. Es muy frecuente verlo en los marcos flammleiste.

Ornamento saliente del conjunto, como si fuera un oreja o apéndice, de forma cuadrada o rectangular que sobresale en las esquinas del contorno del marco [Timón Tiemblo 2002, 380].

Figura geométrica parecida a la de la elipse, que cuenta con uno o dos ejes de simetría perpendiculares.

Adorno con forma de huevo, por lo común con la punta mirando hacia abajo, que se aplica en muchas molduras. La decoración de óvulos consiste en una serie de elementos ovoides, acompañados a veces por motivos concéntricos con forma de medialuna, alternados con otros en forma de dardo o punta de flecha [Zorrilla 2000, 37]. Muy utilizado en marcos neoclásicos inspirados por los Luis XVI y de principios del siglo XIX, como los de estilo fernandino.

Ver en ova.

Sustancia que toma su nombre de su composición, hecha a base de colofonia mezclada con yeso y otros excipientes. La colofonia es una resina terpénica vegetal, procedente de las coníferas, empleada tradicionalmente como adhesivo. En los marcos ha sido muy utilizada en forma de pasta, que, presionada sobre un molde, permite crear molduras decorativas. La de colofonia no ha sido la única pasta usada para este fin, pero sí una de las más habituales, especialmente en los marcos del siglo XIX.

Técnica decorativa específicamente asociada al dorado que consiste en aplicar a punta de pincel estuco, creando formas y volúmenes que después serán dorados. Muy empleada en los fondos dorados de las tablas góticas, formando relieves en los ropajes o nimbos. También se aprecia en los marcos combinada con la técnica del cincelado o sola.

Elemento decorativo de inspiración clásica a base de bolas, generalmente dispuestas secuencialmente formando sartas. Suele decorar los filos de los marcos.

Final apuntado de un chapitel [Fatás y Borrás 1992, 259]. Se pueden ver en marcos del gótico internacional.

Elemento decorativo colgante; por ejemplo, en los marcos góticos, cerrando las arcadas.

Técnica decorativa consistente en la superposición de plata sobre un objeto, bien mediante finas láminas, bien con pigmentos.

Ver en dorado al agua.

Ver en dorado al mordiente.

Técnica pictórica que se emplea en la decoración de objetos tridimensionales, como esculturas, mobiliario o marcos. Ha sido una técnica muy empleada en la imaginería religiosa medieval, renacentista y barroca. En los casos de soportes de piedra y de madera, se les aplicaba una preparación antes de policromarlos. La policromía puede estar realizada con diferentes técnicas pictóricas (temple, pintura al óleo, etc.) y se combina, habitualmente, con el dorado, plateado, estofado y esgrafiado [Tesauros del Patrimonio Cultural de España].

Obra constituida por varios elementos figurativos, pintados o esculpidos, armado en un marco o colocado en una caja. El políptico se ubica por lo general sobre o detrás del altar, por lo que la forma más usual de políptico es la de un retablo de altar. Está compuesto al menos por dos elementos llamados paneles de políptico cuando son fijos y hojas de políptico cuando son articuladas. El banco o la luneta de altar pueden formar parte de un políptico [Tesauros del Patrimonio Cultural de España].

Ver en guardapolvo de retablo.

Motivo decorativo tridimensional con forma de rombo en relieve, con lo que adquiere un aspecto piramidal. Elemento característico de los marcos de estilo herreriano.

Técnica de conformación y decoración que se basa en la obtención de motivos o dibujos en los que las líneas continuas son sustituidas por una sucesión de puntos distribuidos a una distancia más o menos regular [Tesauros del Patrimonio Cultural de España].

La purpurina es un bisulfuro de estaño empleado frecuentemente en la Edad Media y posteriormente como sustituto del oro en la miniatura de los manuscritos, en la fabricación de fondos dorados de mosaicos y en la pintura al óleo. También se llamaban con este nombre todo tipo de polvos muy finos de ciertos metales o aleaciones (cromo, aluminio, estaño, latón, bronce) que, mezclados con un barniz o adhesivo, se empleaban en las técnicas artísticas para realizar imitaciones de dorados. Hoy en día, también se denominan así varios colorantes orgánicos sintéticos en forma líquida, sólida o en pasta. [Tesauros del Patrimonio Cultural de España].

En heráldica, cabeza infantil con dos alas [Fatás y Borrás 1992, 273]. Motivo muy utilizado en marcos de carácter escultórico, como el Sansovino, o en los renacentistas de tabernáculo. También llamado angelote.

Pieza empleada para asegurar la unión de un ensamblaje por el reverso del marco.

Desarrollado en el período de regencia de Felipe II de Orleans durante la minoría de edad de Luis XV (1715-23), se considera un estilo de transición entre el Barroco y el rococó. En los marcos, las esquinas y los centros adquieren mayor protagonismo, con presencia de motivos como conchas o palmetas, y gran profusión decorativa [Mitchell y Roberts 1996a, 40-41].

Ver en malla.

Obra de arte que cubre el muro tras el altar, hecha sobre madera, piedra o metal, con pinturas, esculturas u obras de ambos tipos, representando un suceso, generalmente de la historia sagrada. Su forma varió durante las diferentes épocas, siendo la más característica la siguiente disposición: a modo de pedestal, un banco o predela, a veces doble. En el cuerpo del retablo existían divisiones verticales o calles separadas a veces entre sí o por otras más estrechas llamadas entrecalles. Las divisiones horizontales son pisos o cuerpos. Para proteger el conjunto, se disponía una polsera o guardapolvo que lo enmarcaba en saledizo [Fatás y Borrás 1992, 279].

Técnica decorativa realizada a base de ondas; que conforma la típica decoración flammleiste. Por lo general, se aplica sobre maderas de ébano o ebonizadas, aunque también se pueden encontrar rizados dorados.

Ver en flammleiste.

Motivo decorativo disimétrico inspirado en el arte chino y usado inicialmente en los jardines. La rocalla consiste en la imitación de contornos de rocas, conchas y otros motivos naturales. A principios del siglo XVIII, este tipo de ornamentación se hace muy popular, llegando a constituirse en un elemento característico del rococó, haciendo uso de él de manera profusa y asimétrica [Tesauros del Patrimonio Cultural de España]. Tipo de decoración muy característica de los marcos franceses de estilo Luis XV, así como de los isabelinos.

Estilo principalmente decorativo de principios del siglo XVIII, que se identifica con el reinado en Francia de Luis XV y se caracteriza por la profusa y complicada ornamentación, formas asimétricas, motivos que imitan rocas, volutas, conchas, plantas y lazos [Lewin 2001, 313]. La denominación no es sino una deformación jocosa del término rocalla [Fatás y Borrás 1992, 281]. Por asimilación, se denomina así a los marcos con esta decoración.

Decoración a base de motivos enrollados, de volutas u otros motivos que se enrollan sobre sí mismos o en espiral [Fatás y Borrás 1992, 281].

Estilo artístico desarrollado en Europa occidental durante los siglos XI, XII y parte del XIII. Por extensión, se llama así a los marcos que guarnecen las pinturas de los frontales de altar románicos. Se trata de marcos fijos e inseparables de la pintura, formados por molduras simples planas, de bisel pronunciado, policromadoss al temple con colores sencillos y, a veces, con inscripciones alusivas a lo representado en la pintura.

El marco Sansovino se originó en Venecia y la región del Véneto a mediados del siglo XVI. Toma su nombre del gran escultor y arquitecto Jacopo Sansovino (1486-1570). Sus características más distintivas son las volutas, que pueden curvarse tanto hacia adentro como hacia afuera, y que a menudo se superponen. A medida que se enroscan, en ocasiones los rollos revelan adornos de escamas de pez, mientras que otras molduras forman curvas, como una serie de comas enormes. De los rollos suelen colgar festones de frutas o telas, y entre ellos a menudo hay un escudo de armas, una máscara grotesca, una cabeza femenina o un querubín. También pueden aparecer sátiros, arpías o figuras femeninas sin brazos que surgen de pilares, postes o pergaminos. También son frecuentes en los marcos Sansovino los elementos arquitectónicos, así, los rollos pueden enredarse en un frontón roto o formar una especie de frontón curvo. Estos en ocasiones recuerdan a un entablamento o pedestal simplificado. Además, las esquinas del marco a veces sobresalen como orejetas angulares [Penny 2015, 9]. Si bien el Museo del Prado no conserva actualmente ningún marco Sansovino, sí que cuenta con ejemplares fuertemente influidos por esta tipología, como algunos realizados por los talleres Cano en el siglo XX.

Tipo de marco que recibe su nombre del artista italiano Salvator Rosa (1615-1673), que lo utilizó para enmarcar la mayoría de sus obras. Tiene su origen en Roma, inspirado en el clasicismo arquitectónico, en concreto, en la sucesión de cimas y golas de las basas de las columnas dóricas. Data de la segunda mitad del siglo XVII y alcanza su esplendor entre 1680 y 1750. Al extenderse por toda Europa durante en el siglo XVIII, surgieron diversas interpretaciones regionales, todas derivadas de este modelo. Fue el caso de Inglaterra con los marcos Carlo Maratta, o de España con los Calleja , Mengs o Carlos IV . Si bien difieren en los motivos decorativos que los caracterizan, todo ellos presentan un perfil “a lo Salvator Rosa”.

Imagen que representa a personajes masculinos y femeninos, canonizados por la Iglesia. Si bien no es habitual encontrar marcos exentos con representación de santos, sí que se ven de forma recurrente en las enmarcaciones de algunos retablos, rodeando las diferentes escenas que conforman el conjunto, y que no son sino marcos adosados a la propia pintura.

Serie de elementos introducidos, siguiendo un orden, en un hilo, cuerda, etc. Consiguientemente, este término se aplica a aquellos motivos decorativos a los que emulan, por ejemplo, las cuentas o las perlas de un collar. Existen diferentes tipologías:

Motivo decorativo que simula una cuerda o su textura.

La forma en la que se acoplan pintura y marco se denomina sistema de enmarcación. A lo largo de la historia, se han dado cuatro sistemas de enmarcación básicos:

Sistema de enmarcación en el que la pintura apoya directamente sobre el galce del marco, sujetándose contra este con clavos o pletinas. Marco y pintura son dos piezas independientes. Se trata del sistema más frecuente desde el siglo XVI en adelante, utilizado tanto en tablas como en lienzos.

Sistema de enmarcación fijo en el que la pintura se inscribe en el marco a modo de horquilla. Una vez fijados, marco y pintura se estucaban y policromaban a la vez. Muy utilizado en tablas desde el siglo XIII al XV.

Sistema de enmarcación fijo en el que la moldura del marco se aplica sobre la pintura, fijándose a ella por medio de espigas de madera. Una vez fijada, se estucaba toda la pieza y se policromaba, tanto la pintura como el marco. Muy utilizado en tablas desde el siglo XIII al XV.

Sistema de enmarcación fijo donde la pintura y el marco están tallados en una misma pieza. Muy utilizado en tablas desde el siglo XIII al XV.

Marco cuyos elementos arquitectónicos y decorativos se basan en dispositivos ediculares clásicos (tipo santuario), compuestos por un frontón, entablamento, columna o pilastra, y predela (también puede haber un antipendio). Con diferencias regionales en la estructura y en la ornamentación, existen una gran variedad de estilos que evolucionaron durante el Renacimiento [Karraker 2009, 78]. Igualmente lo podemos ver enmarcando pinturas góticas. También llamado marco arquitectónico.

Técnica de conformación o de decoración que consiste en sustraer fragmentos de manera progresiva de un bloque inicial de materia, hasta la aparición del objeto o de los motivos decorativos a realizar [Tesauros del Patrimonio Cultural de España].

La cima reversa o talón es una moldura de perfil inverso, que presenta la parte superior saliente y convexa y la inferior entrante y cóncava [Fatas y Borrás 1992, 60].

Ver en ajedrezado.

Motivo decorativo en relieve de forma circular, rehundido en un paramento, a veces, con molduras alrededor [Tesauros del Patrimonio Cultural de España]. Por extensión, se denomina así a los marcos con esta forma. Fueron frecuentes en el arte renacentista italiano del siglo XV, pasando posteriormente a otras escuelas artísticas. La forma de estos marcos está inspirada también en los medallones de cerámica vidriada de los Della Robbia en Florencia, a base de festones de flores y frutos.

Ver en bocel.

Obra pictórica tallada o en relieve, compuesta por tres paneles u hojas, la central de mayor tamaño que las dos laterales, las cuales pueden ser plegadas sobre aquella para mejor conservación y transporte. Los paneles contienen representaciones figuradas que suelen compartir una lectura iconográfica [Tesauros del Patrimonio Cultural de España]. Su origen está relacionado con el retablo.

Decoración arquitectónica formada por combinaciones de figuras geométricas. Especialmente los calados que se hacen en la ojiva gótica, generalmente en piedra, y a veces en madera [Fatás y Borrás 1992, 313]. Se encuentra aplicada a los marcos góticos.

Decoración a base de corazas, escudos, armas y temas florales, de cintas u otros [Fatás y Borrás 1992, 317-18]. Representados con frecuencia en los marcos neoclásicos, que, por dicho motivo, también se denominan marcos trofeo.

Motivo decorativo que consiste en una talla en la que destaca la representación estilizada de la cáscara de una legumbre o vaina [Sabatelli 1992, 355].

En los marcos, se denomina velum (velo) a la estructura formada por unas arandelas colocadas a ambos extremos del marco, a través de las cuales se pasaba una barra de hierro de la que colgaba una cortinilla de tela, que se corría o descorría dejando ver la pintura, según las necesidades. Tiene un carácter religioso, pues se utilizaba para cubrir las pinturas en momentos litúrgicos concretos, como, por ejemplo, en algunos días de la Semana Santa. No obstante, también ha sido utilizada con fines privados, como ocultar pinturas consideradas licenciosas.

Gran concha semicircular y convexa, que recibe este nombre por su relación mitológica con Venus, que se emplea frecuentemente como ornamento y como símbolo de las peregrinaciones medievales, y especialmente a Santiago de Compostela [Fatás y Borrás 1992, 326]. Se encuentra con frecuencia en las esquinas y centros de los marcos del Barroco español.

En general, elemento arquitectónico ornamental consistente en un motivo o moldura saliente en forma de banda, de sección plana, cóncava o convexa, que describe una espiral de origen fitomorfo en su extremo. En el capitel jónico, se le llama voluta a cada uno de los elementos en espiral; en el corintio, a los elementos fitomorfos en espiral. [Tesauros del Patrimonio Cultural de España]. En los marcos, aparece en muchos de tipo tabernáculo, pero también como parte de las decoraciones vegetales en las entrecalles y cantos de los marcos cassetta, principalmente en sus esquinas junto a hojas de acanto.

Decoración compuesta de líneas que forman, sucesivamente, ángulos entrantes y salientes [Fatás y Borrás 1992, 337].