Máquinas para descubrir el arte. Nuevas técnicas de imagen y de análisis de materiales para la investigación en el Museo del Prado

Es Licenciada en Ciencias Químicas por la Universidad Complutense de Madrid. En 1985 ingresa en el Ministerio de Cultura para trabajar, primero, en el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología y, después, en el Instituto del Patrimonio Cultural de España. Desde 2004 presta sus servicios en el Museo Nacional del Prado al que se incorpora para el proyecto de creación del Laboratorio de Análisis.

Su actividad principal se centra en el estudio, mediante distintas técnicas de análisis químico, de los materiales pictóricos y su tecnología de producción de las obras de la colección del museo. Las principales líneas de investigación en que trabaja están dirigidas al conocimiento de la preparación de los soportes en la pintura española y al uso de determinados pigmentos en las distintas épocas y escuelas. Es autora de publicaciones de referencia nacional e internacional entre las que cabe destacar: Evolución de las preparaciones en la pintura sobre lienzo de los siglos XVI y XVII en España (2010); La práctica artística del joven Van Dyck (2012); This they use in Madrid: the ground layer in paintings on canvas in 17th-century Madrid (2014); El uso de la grana cochinilla en la pintura española de los siglos XVI y XVII (2015); La preparación de los lienzos en la corte de Madrid: de Felipe IV a Felipe V (2022).

Es doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid con la tesis Los soportes textiles utilizados por los pintores españoles a lo largo del siglo XVII. Desde su licenciatura ha trabajado en distintas instituciones del ámbito artístico como el Museo Guggenheim de Bilbao, el Museo Provincial de Cuenca, el Museo de Arte Abstracto Español, la Fundación Juan March y la Fundación del Instituto de Crédito Oficial.

En el año 2004 ingresa en el Museo Nacional del Prado donde es responsable de la técnica radiográfica. Su trabajo se centra en la aplicación de las técnicas de imagen en el estudio de las obras de arte, con especial atención al proceso creativo y los procedimientos artísticos. Desde esta institución ha liderado el Proyecto Aracne para la caracterización de los lienzos empleados en los cuadros. Ha colaborado en proyectos relacionados con exposiciones temporales, catálogos razonados de la colección y la restauración de numerosas obras. Muchas de sus investigaciones han quedado recogidas en publicaciones y conferencias.

Es doctora en Bellas Artes, licenciada en Ciencias Biológicas y  restauradora de pintura. Trabaja en el Laboratorio de Análisis del área de Restauración del Museo del Prado desde 2007. Con anterioridad a esa fecha ha colaborado con el Instituto del Patrimonio Cultural de España y con el Centro de Conservación y Restauración de Castilla y León, siempre en el ámbito de los estudios técnicos de pintura y escultura.

Dentro del Laboratorio de Análisis, se encarga principalmente del estudio de pigmentos en muestras de pintura y del análisis de materiales pictóricos mediante la técnica de fluorescencia de rayos X. Ha participado en proyectos relacionados con distintos aspectos técnicos de la colección, tanto relacionados con exposiciones temporales como van Dyck, Marinus, Sofonisba Anguisola, Bartolomé Bermejo, Luis de Morales o Herrera el Mozo y con la colección permanente del Museo, como la pintura flamenca del siglo XV o la obra de Velázquez. Además de estos estudios monográficos, también se encuentra desarrollando líneas de investigación relacionadas con la historia de las técnicas artísticas, como por ejemplo el estudio de las capas de preparación en la pintura española, la utilización de determinados pigmentos en las distintas escuelas y épocas o el estudio sistemático de soportes de pintura sobre tabla de la escuela flamenca. El fruto de estas investigaciones se ha reflejado en numerosas publicaciones en el ámbito nacional e internacional.

Ana González Mozo es doctor en Bellas Artes (Universidad Complutense de Madrid, 1998). En 1996 se incorpora al Museo del Prado, donde participa en numerosos proyectos de investigación y exposición, especializándose en el estudio de la pintura mediante reflectografía infrarroja y otros métodos de diagnóstico por imagen. Ha realizado estancias en diversos museos y centros de investigación, entre los que cabe destacar la National Gallery de Londres, el C2RMF de París, el laboratorio de los Museos Vaticanos y el Laboratorio de Arqueología Molecular de la Sorbona. Actualmente es Técnico Superior de Museos, adscrita al Departamento de Restauración (Gabinete de Documentación Técnica) y responsable del análisis técnico de la colección de pintura italiana. Sus investigaciones se centran en el estudio de las técnicas y los procesos implicados en la creación artística, en particular del Renacimiento italiano y en la Historia de las relaciones entre el arte y la ciencia. Ha sido investigadora principal de un proyecto de I+D+i para el desarrollo de un sistema de imagen espectral de alta definición para el análisis de obras de arte (ARTEC). Es autora del libro Arte y ciencia en el Museo del Prado. 1930-1960 (2022) y de más de sesenta artículos en revistas y libros nacionales y extranjeros y ha comisariado las exposiciones In lapide depictum. Pintura sobre piedra en el Renacimiento italiano (2018) y Leonardo y la copia de Mona Lisa (2021), celebradas en el Museo del Prado.

Jaime García-Máiquez es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Granada. Desde 1997 trabaja en el Gabinete de Documentación Técnica del Museo del Prado, en la realización e interpretación de documentos técnicos. Se ha especializado en  la reflectografía infrarroja.

Desde 2015 ayuda al Conservador Jefe del Departamento de Pintura Española (hasta 1700) en el catálogo razonado de Velázquez. Está involucrado en proyectos de investigación coordinados por los departamentos de conservacion, centrados en pintores como Rubens, Goya o Mengs.

Ha publicado artículos dedicados a la técnica artística, prestando una especial atención a la repercusión de los procedimientos técnicos en la Historia del arte.