Ciclo de cine

Misticismo, irreverencia y Barroco. Memoria del Museo del Prado en el cine del exilio español

Jueves 4, 11, 18 y 25 de abril de 2024

En el año 1955, Ramón Gaya iniciaba un texto, Recinto español, diciendo que “cuando pienso en el Prado, éste no se me presenta nunca como un museo, sino como una especia de patria”: este sentimiento era común para el exilio español: el Prado figuraba como paraíso perdido, como edén al que volver, como quintaesencia de una identidad a preservar. Junto a Goya, Lorca y Cervantes, el Prado y sus cuadros se convirtieron en un tema recurrente en la producción cultural en el exilio. También el cine. Hubo una serie de directores que decidieron acercarse a los temas que el Prado contenía, que el Prado simbolizaba, desde una grandeza del espíritu ya perdida a una negrura que había que dejar atrás. En este ciclo mostramos tres películas de distintos directores españoles que, con capital y nacionalidad extranjeros, consiguen poner al Prado en el centro de la reflexión sobre el imaginario herido de una patria perdida, pero añorada. Esta misma idea se reforzará con la conferencia a cargo de Pedro G. Romero sobre una casi desconocida película realizada con guion de Bergamín.

Centro de Estudios

RDF

Con el patrocinio de:

Horario: Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
Destinatarios: Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización: Auditorio del Museo Nacional del Prado
Precio: Entrada gratuita hasta completar el aforo
Dirección: Luis E. Parés
Organización: Museo Nacional del Prado
Amigos del Museo: Entradas para Amigos del Museo
Asistencia presencial: Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de estas
Contacto: centro.estudios@museodelprado.es

Programa

2024

abr: 4

18.30 hEl cantar de los cantares (Manuel Altolaguirre, 1959, 70')

El cantar de los cantares es una de las experiencias artísticas más fascinantes y desconocidas del exilio español de posguerra. El prestigioso poeta y editor Manuel Altolaguirre adaptó al cine los textos de Fray Luis de León, tratando de formular un encuentro entre la mística castellana y la exuberancia mexicana. El resultado fue una obra única que propuso un camino inédito para la historia del cine. La muerte de Altolaguirre quebró esta experiencia, pero nos legó unas imágenes de una energía inusual, que siguen siendo un misterio seis décadas más tarde.

Sesión presentada por Mari Paz Balibrea (Birkbeck, University of London).

abr: 11

18.30 hLes anges exterminés (Michel Mitrani, 1968, fragmentos de la película). Guion: José Bergamín y Michel Mitrani.

A partir de textos de autores españoles (como Lope de Vega y Calderón de la Barca) la película, de la que el conferenciante dará a conocer algunos fragmentos, cuenta las andanzas de unos cómicos que atraviesan, en 1967, los pueblos y ciudades de España, llevando a ellos el teatro y la tradición literaria hispana. Como si de unas Misiones Pedagógicas fuera de tiempo se tratara, la troupe móvil de cómicos trae noticias de un pasado interminable que convierte a sus espectadores en verdaderos testigos contemporáneos de un ayer que nunca pasa del todo.

Conferencia impartida por Pedro G. Romero (Artista)

abr: 18

18.30 hZurbarán : la vie de moine et l’amour des choses (Jose María Berzosa, 1973, 60’)

No hay que creer que se trata de una biografía, ni siquiera de un orden cronológico. Lo esencial es otra cosa; son los cuadros que representan la vida de los monjes y que anuncian ciertas orientaciones de la pintura contemporánea. Lo que interesa a Berzosa no son las técnicas pictóricas, sino las correspondencias. Su cámara (admirable fotografía) trasciende el objeto más insignificante y da a las obras, a los paisajes, a los monumentos o a la más modesta construcción, un relieve y una belleza que el ojo no percibiría.

Sesión presentada por Luis E. Parés (Cineteca Matadero)

abr: 25

18.30 hRouge, Greco, Rouge (José María Berzosa, 1973, 70’)

El autor va buscando los Grecos que hay en manos privadas (familia Urquijo, familia Marañón) y los que están en iglesias (Illescas, El Bonillo). Y de paso retrata una España con un enorme peso de la religión y de la convención social, con los versos de Juan de la Encina como guía, repitiéndose sin cesar: “Triste España sin ventura,/ todos te deben llorar./Despoblada de alegría,/para nunca en ti tornar”. En palabras de Jose Miguel Ullán: “Un film donde la fidelidad a un paisaje desolado se resuelve en poesía y amargo amor.”

Sesión presentada por Luis E. Parés (Cineteca Matadero)

Ponentes

Director. Luis E. Parés

Luis E. Parés es historiador y documentalista. Actualmente es el Director Artístico de Cineteca Matadero, y realiza su tesis doctoral en la Universidad Pompeu Fabra con el título de Bailar la muerte. Reflexiones sobre la representación visual del flamenco en el exilio. Ha publicado los libros Notes sur l’emigration-Espagne 1960. Apunts per a una pel.licula invisible y Filmar el exilio desde Francia y ha colaborado en otros libros colectivos, como Javier Maqua, más que un cineasta y Humor absurdo español. Ha sido programador en diferentes festivales e instituciones. Ha trabajado durante seis años en el Departamento de Programación de Filmoteca Española. Ha formado parte del Consejo de Redacción de Caimán. Cuadernos de cine, del comité de programación del Festival Internacional de Cine de Sevilla y ha sido coordinador del programa diario de RTVE, Historia de nuestro cine.

Ha realizado los cortometrajes Los conspiradores, Mi ideología. Variaciones sobre un concepto, Aidez l’Espagne y El cadáver del tiempo que se han podido ver en numerosos festivales nacionales e internacionales Actualmente prepara su primer largometraje, La primera mirada.

Mari Paz Balibrea

Mari Paz Balibrea es profesora de Estudios Culturales en el departamento de Cultures and Languages en Birkbeck (University of London). Su investigación se centra en el estudio del rol político de la cultura en la España contemporánea, con especial atención al imaginario producido por el exilio español. Es autora de En la tierra baldía. Manuel Vázquez Montalbán y la izquierda española en la postmodernidad (1999), Tiempo de exilio. Una mirada crítica a la modernidad española desde el pensamiento republicano en el exilio (2007) y The Global Cultural Capital: Addressing the Citizen and Producing the City in Barcelona (2017).También ha sido coordinadora de Líneas de fuga. Hacia otra historiografía cultural del exilio republicano español (2017).

Pedro G. Romero

Pedro G. Romero (Aracena, 1964) opera como artista desde 1985. Funciona también como curador y comisario de exposiciones. Fue parte de UNIA arteypensamiento y miembro de la PRPC (Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales) en Sevilla. Forma equipo de la pie.fmc (Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos). Participante en Documenta14 Atenas/Kassel y residente en la Academia de España en Roma. Colaborador habitual de la Sociedad flamenca El Dorado de Barcelona. Dirige la colección “Flamenco y cultura popular” en editorial Athenaica. Trabaja también con bailaores, cantaores y guitarristas flamencos (Israel Galván, Rocío Márquez, Tomás de Perrate, Niño de Elche, Alfredo Lagos, etc.) En 2020 dirigió la película Nueve Sevillas y en 2022 el filme Siete Jereles. Ha sido comisario de «Helios Gómez. Días de Ira» para la Virreina Centro de la Imagen de Barcelona y el Espacio Santa Clara de Sevilla y de «Coreografias, Bailes y danzas de Vicente Escudero» en el Centro Lorca de Granada, el Museo Patio Herreriano de Valladolid y el Espacio Santa Clara de Sevilla en 2022. En 2021 publicó con la editorial Àrcadia Wittgenstein, los flamencos y los gitanos. El MNCARS presentó en 2022 una revisión de su trabajo bajo el título Máquinas de trovar. Recientemente ha expuesto A de Archipiélago en Es Baluard (Palma de Mallorca) y ha finalizado el filme Caballo y guitarras este 2023.