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Ciclo de conferencias

Poetas en el Prado V. El color de las palabras

Sábados 5 de octubre y 2 de noviembre de 2024, y 11 de enero y 1 de febrero de 2025

El color, la forma, la textura, los silencios y el peso de las palabras en la pintura, en los cuadros, en los poemas, en los latidos del arte. "Mañana pintaré hasta que llegue el color", escribía Van Gogh a su hermano Theo. Hasta que llegue le mot juste, habría añadido Flaubert en su búsqueda obsesiva de la palabra exacta. Escritores, artistas, extrañas mercancías. Cirugías distintas, vísceras idénticas, obras expuestas... Y las miradas luego atravesando un texto, posadas sobre un lienzo, lectoras de una y otra forma para cerrar el ciclo de la creación. El color de las palabras concentrado ahora en unas jornadas saturnales donde los dioses paganos callarán un instante y nos dejarán creer por unas horas que sabemos algo, o que nos gustaría saberlo sobre el diálogo infinito, como decía Baudelaire, entre poesía y pintura; que tenemos también algo que decir mirando, o que mirar callando, mientras el mundo es mundo y nuestra vida sigue en intemperie... Con Goya siempre al tanto. Y la poesía al acecho.

Con el patrocinio de:
Fundación de Amigos del Museo del Prado
Horario
Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
Destinatarios
Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización
Auditorio del Museo Nacional del Prado
Dirección
Fernando Beltrán
Organización
Museo Nacional del Prado
Asistencia presencial
Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
Contacto
centro.estudios@museodelprado.es

Multimedia

Programa

2024

oct
5
18.30 hQué sería de mí sin el azul: colores y poéticas

Aurora Luque

Los colores tienen un modo de ser en la vida real, mil modos de estar en el lenguaje e infinitos modos de decir en el poema. La gramática los quiere adjetivos, pero la poesía sabe de su sustantividad. El sustancioso rojo, el verde verdadero, el blanco nombrador, el azul siempre océano. Color y poesía comparten un secreto muy hondo: la inefabilidad, un silencio último. De las peculiares amistades que entablan el color y el poeta ("Verde que te quiero verde") quisiéramos hablar.

nov
2
18.30 hMujeres que leen: una habitación propia

Belén Artuñedo y Ada Salas 

La representación de mujeres leyendo en la pintura nos ofrece una visión de la intimidad femenina revelada a través del acto de leer. Al observar la obra pictórica, se percibe la representación del cuerpo femenino, pero también su conquista del silencio, de un espacio y tiempo propios en los que entregarse a la lectura. En esta actitud, la imagen de la mujer despliega múltiples sentidos de su ser en soledad, soledad que se abisma. Confrontadas al texto, estas figuras dan latido a estados y emociones como el recogimiento, el abandono, la pasión, la reflexión. La poesía propicia un diálogo con estas imágenes, dando voz a la relación íntima entre la obra pictórica y esa “liberación”, esa “consumación de un deseo” que es la lectura, en palabras de Annie Ernaux.

2025

ene
11
18.30 hNoli me Tangere

Juan Mayorga

Noli me tangere es el título de una maravillosa pintura de Correggio que puede verse en la sala 49 del Museo del Prado. Yo intentaré, modestamente, imaginar teatro a partir del conflicto que se representa en ella y a partir de los conflictos que ella me plantea. Correggio representa un conflicto básico entre dos seres humanos: uno quiere tocar a otro, pero este lo rechaza. En la vida, como en el escenario, tocarse o no es esencial, y lo que pinta Correggio es una escena decisiva para dos seres humanos. Que esos seres no sean enemigos, sino personas entre las que hay amor, hace más dramática su separación. La interpretación de la pintura me parece, asimismo, conflictiva. Empezando por su título, que procede de la traducción latina del evangelio de Juan. ¿Traduce bien “Noli me tangere” lo que Jesús dice a María? ¿Cómo traducir esa traducción a esta lengua en que usted y yo nos estamos comunicando? El teatro es un arte de la distancia, y es de distancias de lo que estoy hablando. De la distancia entre María y Jesús; de la distancia entre el Nazareno y el Resucitado, en la que se basa el Cristianismo; de la distancia que intenta salvar la traducción; de la distancia entre la pintura de Correggio y las palabras con que intentaré evocarla.

feb
1
18.30 h¡Hasta que llegue el color!

Fernando Beltrán

Poetas y pintores, pintores y poetas…, cirugías distintas, vísceras idénticas. Ambos admiramos el don del otro. Ambos aspiramos a decirlo todo. Ambos fracasamos en el intento. Por eso un nuevo poema, un nuevo lienzo, por eso esta insistencia. Pintar, pintar, pintar… hasta que llegue el color. Sentir, decir, sentir… hasta que abrigue el verso y rompa la palabra con que alumbrar el nombre de las cosas, el nombre de los libros, el nombre de los cuadros, la belleza, la fiebre, el incurable nombre en cuyo afán nos desvivimos siempre. La página en blanco, la tela en blanco, lo que quieres decir y lo que no sabes si sabrás decir; lo que puedes decir y lo que debes callar, porque intuyes que es lo único que te sigue sosteniendo. Lo aún no dicho, lo aún no pintado. Testamento de Goya: ¡Aún aprendo!

Ponentes

Director del ciclo: Fernando Beltrán

Director del ciclo: Fernando Beltrán
Fernando Beltrán

Desde su irrupción en 1982 con un título ya legendario, Aquelarre en Madrid, muchas son las propuestas de este polifacético poeta y nombrador de emociones con obra traducida a más de veinte idiomas y autor de poemarios como La semana fantástica, El Corazón no muere, Hotel vivir, Charcos y Ballenas o La curación del mundo. Autor asimismo de la novela Bacon sin Bacon (Árdora Ediciones, 2023), narración sobre los últimos días de vida del pintor Francis Bacon en Madrid y reflexión a la vez sobre el abismo y la belleza de la creación artística. Destacan también sus numerosas ediciones en diálogo con distintos artistas plásticos, así como sus traducciones de Stevenson y de Leonard Cohen, a partir de cuya obra creó junto al poeta escocés Nial Binns el espectáculo Travelling Blind, siendo llevados también a las tablas, por distintas compañías teatrales, sus textos El gallo de Bagdad y Mujeres Encontradas. Profesor asociado en la facultad de Bellas Artes de la UPV (Valencia) y creador del Aula de las Metáforas (Grado, Asturias), cuya fundación preside, su trayectoria ha recibido, entre otros, los premios Asturias de las Letras, premio Foro Europeo, premio Gràffica y premio Quevedo al libro del año 2021.

Aurora Luque

Aurora Luque
Aurora Luque

Nacida en Almería en 1962, pasó su infancia en la Alpujarra granadina y reside actualmente en Málaga. Poeta, traductora de poesía y doctora en Filóloga Clásica por la Universidad de Salamanca, entre sus últimas publicaciones destacan Las sirenas de abajo. Poesía reunida 1982-2022 (Acantilado, 2023), Un número finito de veranos (Premio Nacional de Poesía 2022), Gavieras (2020, premio Loewe), la antología Homérica (2022), Carpe amorem (su poesía amorosa reeditada en Sevilla, 2021) y la traducción al sueco de su obra, Grip Natten (Ellerströms, 2022). Como investigadora se interesa por el mundo clásico y la literatura de mujeres (sobre la dramaturga ilustrada María Rosa de Gálvez, entre otras). Ha traducido poesía griega antigua: Poemas y testimonios de Safo (2004 y 2022); Grecorromanas. Lírica superviviente (2020); las antologías Aquel vivir del mar. El mar en la poesía griega (2015) y Los dados de Eros. Antología de poesía erótica griega (2000). Y a poetas como Louise Labé, Renée Vivien o Catulo.

Ada Salas

Ada Salas
Ada Salas. Foto: Eduardo Momeñe.

Ada Salas (Cáceres, 1965) ha publicado, entre otros, los siguientes libros de poesía:  Arte y memoria del inocente (1988), Variaciones en blanco (1994), La sed (1997), Lugar de la derrota (2003), Esto no es el silencio (2008), Limbo y otros poemas (2013), Descendimiento (2018) y Arqueologías (2022). En colaboración con el con el pintor Jesús Placencia, ­­Ashes to ashes (2011) y Diez mandamientos (2016). En 2021, Criba (PezPlata Ediciones), con obra gráfica de Laura Lio. Cuenta también con los libros de reflexión sobre la escritura poética Alguien aquí (2005), El margen, el error, la tachadura (2011) y Poética y Poesía (2019). En 2016 se publicó una antología de toda su obra: Escribir y borrar. Su obra Descendimiento fue llevada a la escena y estrenada en el Teatro de La Abadía en 2021. 

Belén Artuñedo

Belén Artuñedo
Belén Artuñedo

Belén Artuñedo Guillén (Zamora, 1962) es profesora de Filología francesa en la Universidad de Valladolid. Ha publicado los libros de poesía Debe y haber (LF ediciones, 1996) Como se acuesta la noche en una rama (LF ediciones, 1998), Cartas de navegación y olvido (LF ediciones, 1999), Cuadernos de China (LF ediciones, 2001), Teselas (LF ediciones, 2005), Orden de alejamiento (LF ediciones, 2009) y Diario de arenas (Agilice digital, 2017). Participa en las antologías Ilimitada voz. Antología de Poetas Españolas 1940-2002 (José María Balcells, Publicaciones de la Universidad de Cádiz, 2003); Mujeres en su tinta. Poetas españolas en el siglo XXI (Uberto Stabile, A fortiori editorial, 2012); y en La palabra silenciada. Voces de mujer en la poesía española contemporánea (Sánchez García, Gahete Jurado, Editorial Tirant, 2017).

Juan Mayorga

Juan Mayorga
Juan Mayorga. Foto: Lucía Romero.

Juan Mayorga nació en Madrid en 1965. Doctor en Filosofía y Licenciado en Matemáticas, es director artístico del Teatro de La Abadía, director del Máster en Creación Teatral de la Universidad Carlos III y miembro de número de la Real Academia Española. Su obra ha sido traducida a más de treinta idiomas y representada en escenarios de Europa, América y Asia. Es autor de, entre otros textos teatrales, El jardín quemado, Cartas de amor a Stalin, El Gordo y el Flaco, HimmelwegAnimales nocturnos, Últimas palabras de Copito de NieveHamelinEl chico de la última filaLa tortuga de DarwinLa paz perpetuaLa lengua en pedazos, El críticoEl cartógrafoLos yugoslavosEl arte de la entrevistaReikiavik, Amistad, El Golem, El Mago, María Luisa, La colección y La gran cacería, varios de los cuales ha puesto él mismo en escena. Es también autor de piezas breves que ha reunido en la colección Teatro para minutos y de versiones de textos clásicos.  Entre otros, ha obtenido los premios Princesa de Asturias de las Letras, Europa de Nuevas Realidades Teatrales, Nacional de Teatro, Nacional de Literatura Dramática, Valle-Inclán, La Barraca, Talía y Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009) y a la mejor adaptación (2008 y 2013). Sus trabajos filosóficos más importantes son Revolución conservadora y conservación revolucionaria. Política y memoria en Walter Benjamin y Elipses.

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