Ciclo de conferencias

Programa Joven 2025

8, 15, 22 y 29 de noviembre de 2025

La convocatoria del “Programa Joven” está destinada a doctorandos y doctores menores de 35 años que deseen presentar en el auditorio del Museo Nacional del Prado investigaciones propias relacionadas de con las colecciones del Museo. Es este el cuarto año consecutivo de esta cita académica, que nuevamente ha contado con un elevado número de solicitudes y propuestas de notable interés. Han sido elegidas cuatro de esas valiosas candidaturas, siguiendo un criterio fundamentado en la relevancia, la originalidad y la mejor adecuación temática. Esta edición cuenta con las intervenciones de cuatro jóvenes investigadores de muy variada procedencia y con aportaciones muy distintas entre sí: Oskar Jacek Rojewski, Gaetano Giannotta, Paula Fayos y Agnese Giannini. La diversidad de los temas tratados y la calidad de las propuestas seleccionadas confirma el acierto de reservar un programa destinado en exclusiva a la renovación disciplinar que se está gestando con las nuevas generaciones.

Centro de Estudios

RDF

Con el patrocinio de:

Horario: 18.30 h (hora peninsular española)
Destinatarios: Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización: Auditorio del Museo Nacional del Prado
Dirección: Juan Luis González
Organización: Museo Nacional del Prado
Amigos del Museo: Entradas para Amigos del Museo
Asistencia: Acceso gratuito. Entradas en taquillas desde las 18 h. de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas.
Contacto: centro.estudios@museodelprado.es

Multimedia

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"José Lino Vaamonde y la salvaguarda del Museo del Prado durante la Guerra Civil" por Agnese Giannini

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El Impacto de Goya en el siglo XIX: de Gautier a Madrazo

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¿Competición o colaboración entre artistas? El taller de pintores en la corte de Isabel la Católica

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"La forma visible de los conceptos", por Gaetano Giannotta

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Programa

2025

nov: 8

18.30 hLa forma visible de los conceptos: teoría y práctica del dibujo en la obra del Antonio Palomino

Gaetano Giannotta (Universidad Complutense de Madrid)

La historiografía ha infravalorado la producción pictórica de Antonio Palomino, elogiando, en cambio, sus aportaciones teóricas e historiográficas. Analizar coherentemente su obra es una tarea pendiente y de obligado cumplimiento porque Palomino tuvo el mérito no reconocido de aglutinar en su trayectoria toda la tradición del barroco español y de perpetuarla en el reinado de los primeros Borbones. Durante la conferencia nos centraremos en aquellas piezas que mejor nos aproximan a los aspectos más especulativos e íntimos de su proceso creativo: los dibujos. Abordando conjuntamente su teoría y práctica del dibujo, entraremos idealmente en su taller para observar cómo nacían sus obras, descubriremos facetas inéditas de su producción e imaginaremos lugares perdidos de la geografía artística española. Asimismo, veremos en qué medida Antonio Palomino fue capaz de inculcar en sus discípulos su idea del dibujo.

nov: 15

18.30 h¿Competición o colaboración entre artistas? El taller de pintores en la corte de Isabel la Católica

Oskar Jacek Rojewski (UNED)

Esta presentación analiza la actividad del taller pictórico en la corte de Isabel la Católica entre 1497 y 1502, centrándose en la colaboración entre Michel Sittow, Juan de Flandes y Felipe Morras Picardo. A partir del estudio de fuentes documentales y obras conservadas, se reconstruyen las trayectorias profesionales y se analiza el estilo de estos pintores de formación nórdica. Se dedicará especial atención a las obras de Juan de Flandes conservadas en el Museo del Prado, que evidencian cómo el periodo de su servicio en la corte influyó en su productividad artística para otros comitentes. Lejos de establecer jerarquías entre los artistas, la conferencia propone una comprensión del taller como una institución orientada a la producción de imágenes para el uso cotidiano de la Corte. Este entorno promovió nuevas posibilidades de creación e intercambio, convirtiéndose en un laboratorio artístico clave en el tránsito hacia el Renacimiento peninsular.

nov: 22

18.30 hEl impacto de Goya en el siglo XIX: de Gautier a Madrazo

Paula Fayos (becaria Leonardo, Fundación BBVA)

Esta conferencia propone un recorrido por la red de coleccionistas, artistas, críticos y femmes de lettres que jugaron un papel crucial en la difusión e interpretación de la obra de Goya en el siglo XIX entre Francia y España. A través de personajes clave como Valentín Carderera y Federico de Madrazo del lado español, o del Baron Taylor y Adrien Dauzats del francés, la obra de Goya entró en contacto con los círculos artísticos e intelectuales, ejerciendo una influencia decisiva en el desarrollo de nuevas sensibilidades estéticas y políticas. Figuras clave del romanticismo francés como Eugène Delacroix y Théophile Gautier fueron fervientes admiradores de Goya y fundamentales en la formación de su imagen crítica.

nov: 29

18.30 hJosé Lino Vaamonde y la salvaguarda del Museo del Prado durante la Guerra Civil: memoria de una labor silenciosa

Agnese Giannini (Istituto Salesiano Pio XI, Roma)

La conferencia tiene como objetivo recuperar y poner en valor la figura de José Lino Vaamonde Valencia (1900-1986), arquitecto conservador del Museo del Prado durante la Guerra Civil. La figura de Vaamonde merece ser reivindicada por dedicar una buena parte de su trayectoria profesional a la protección y salvaguarda del patrimonio artístico en un momento de máxima amenaza. Desde su llegada al Prado, su labor fue decisiva en la conservación de las colecciones, en la adaptación de espacios seguros y en la organización del traslado de las obras a Valencia. Comisario adjunto en la Exposición Internacional de París de 1937, participó activamente en la defensa cultural republicana. Tras la guerra, obligado al exilio en Venezuela, plasmó su experiencia en la publicación Salvamento y Protección del Tesoro Artístico Español. Esta conferencia se inserta, por tanto, en el ámbito de las políticas de protección del patrimonio cultural durante la Guerra Civil, una relevante línea de trabajo que el Museo viene desarrollando desde hace ya más de veinticinco años.

Actividad

Director. Juan Luis González García

Juan Luis González García es profesor titular en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Responsable de la muestra Extraña devoción. De reliquias y relicarios (Museo Nacional de Escultura, 2021), su labor investigadora se centra en el estudio del coleccionismo cortesano y de las conexiones entre arte y prácticas devocionales en el Renacimiento y el Barroco hispánicos, temas a los que ha dedicado, entre otras publicaciones, su libro Imágenes sagradas y predicación visual en el Siglo de Oro, reeditado en 2023. En la actualidad codirige el proyecto nacional I+D+i Coadjutores: artistas e ideas migrantes en la globalización ibérica [CoMArtis], cuyo objeto son las redes de circulación de los artífices, la docencia y la tratadística de la Compañía de Jesús durante la Edad Moderna.

Gaetano Giannotta

Gaetano Giannotta es investigador postdoctoral Juan de la Cierva en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid. En 2023 ha obtenido el título de doctor internacional en Historia del Arte por la Universitat Jaume I de Castellón de la Plana y la Universitat de València. Con anterioridad, ha cursado el Grado de Patrimonio Cultural y el Máster en Historia del Arte en la Università degli Studi di Palermo. Ha realizado estancias de investigación en Roma, Viena, Londres y Palermo. Sus ámbitos de interés son la pintura española de los siglos XVII y XVIII, la teoría del arte, la iconografía y la iconología, la fiesta y la emblemática.

Oskar Jacek Rojewski

Oskar Jacek Rojewski es doctor en Historia del Arte por la Universitat de Valencia y la Universidad Jaime I. Se formó en Historia e Historia del Arte en la Uniwersytet Śląski en Katowice (Polonia) y cursó un máster en Patrimonio Cultural. Desarrolló proyectos postdoctorales en la Københavns Universitet, la Universidad Rey Juan Carlos y la Fundación Périer D’Ieteren en Bélgica. Actualmente es investigador Ramón y Cajal en la UNED y miembro del comité cientifico del Instituto Moll. Centro de Investigación de Pintura Flamenca. Entre sus líneas de estudio destacan el papel de los artistas cortesanos en la Europa de los siglos XV y XVI, así como las consecuencias artísticas de la migración de los pintores flamencos.

Paula Fayos Pérez

Paula Fayos Pérez se doctoró en Historia del Arte por la University of Cambridge en 2019 con una beca Leslie Wilson (Magdalene College). Escribió su tesis doctoral sobre la influencia de Goya en el siglo XIX francés, que ha sido recientemente publicada en forma de libro: Goya’s Caprichos in Nineteenth-Century France: Politics of the Grotesque (CEEH, 2024). Trabajó como investigadora en la colección privada del duque de Wellington en Apsley House (Londres). En 2022 obtuvo un contrato postdoctoral Margarita Salas (NextGenerationEU) para investigar e impartir docencia en la Université de Strasbourg y en la Complutense de Madrid, y organizó el seminario internacional Goya: grotesco / coleccionismo (2023). En 2024 recibió una beca Leonardo de la Fundación BBVA para continuar su trabajo sobre la Red Goya. Ha publicado artículos en The Burlington Magazine (2019, 2020), Boletín del Museo del Prado (2022), Print Quarterly (2023) y Leonardo (MIT Press) (2025).

Agnese Giannini

Actualmente realiza su tesis doctoral en la Universidad Complutense de Madrid bajo la dirección de Francisco J. Moreno y Gutmaro Gómez. Su proyecto de investigación se centra en la reconstrucción de la biografía profesional de José Lino Vaamonde Valencia y su contribución a la protección del patrimonio cultural durante la Guerra Civil. Tras obtener el máster en Historia del Arte en la Università degli Studi di Firenze, adquirió experiencia docente en Historia del Arte en centros de educación secundaria, tanto en contextos internacionales (Bogotá, Colombia) como en Italia (Florencia y Siena). Ha sido PhD visitante en la Universidade Nova de Lisboa, colaborando con el grupo de investigación Archaeology of the Contemporary Past and Heritage Socialization dirigido por el profesor Xurxo Ayán Vila. Actualmente reside en Roma y enseña Historia del Arte en el bachillerato de humanidades del Istituto Salesiano Pio XI.

Programa Joven

Desde 2022 tiene lugar el Programa Joven, una cita anual consistente en cuatro conferencias impartidas por investigadores menores de 35 años en nuestro auditorio, dentro de la programación académica del Centro de Estudios del Museo del Prado. Las investigaciones que se dan a conocer en este ciclo especial responden a temáticas vinculadas a algún aspecto de la historia del arte o de la memoria cultural que conciernen al Museo del Prado y a sus colecciones. Son escogidas de entre las que se presentan al Centro de Estudios tras una llamada a contribuciones que se publica en el primer trimestre del año y se resuelve en primavera, La celebración del ciclo se reserva siempre para el otoño. Los conferenciantes son invitados a realizar un ejercicio de transferencia o de divulgación de conocimientos a partir de sus investigaciones especializadas.

Objetivos

El Programa Joven desea contribuir a un mejor conocimiento de las cuestiones planteadas y de los resultados obtenidos por la investigación histórico-artística que ocupa a los más jóvenes. Este programa se enmarca dentro de las iniciativas del Centro de Estudios expresamente destinadas a apoyar ese esfuerzo investigador, favorecer los intercambios, ampliar la formación, dar oportunidades a nuevos foros de estudio y a la investigación colaborativa. En este mismo sentido convoca el Museo del Prado a través de su Centro de Estudios becas de formación e investigación, estancias de estudio, y seminarios, encuentros y talleres concebidos como espacios de intercambio y creación de conocimiento especialmente concebidos para los investigadores jóvenes.

Características especiales de las conferencias Programa Joven

Los ciclos de conferencias de Programa Joven se distinguen por incluir al final de cada sesión un debate entre el conferenciante y el/la director/a del ciclo. Tras una charla de cuarenta minutos, se inicia un coloquio de un cuarto de hora aproximadamente entre el director y el conferenciante que sirve para poner de relieve las cuestiones planteadas más susceptibles de tener incidencia en el debate disciplinar, así como para abundar y profundizar en las aportaciones del estudio expuesto. Como no podría ser de otra manera, este diálogo favorece también una mayor cercanía de la audiencia con las inquietudes del investigador invitado.

Memoria

Desde su primera convocatoria en 2022, el Programa Joven ha estado acompañado por el éxito, tanto por el número de propuestas recibidas como por la calidad de estas y por los resultados finales de las conferencias programadas. Ha contado con aportaciones excelentes de jóvenes investigadores de muy diversa procedencia (Sevilla, Murcia, Valencia, Madrid, Zaragoza, Durham, etc.) y con contenidos muy distintos, siempre analizados con notable excelencia y bien comunicados. El programa es capaz de presentar una rica variedad de asuntos de forma cohesionada, al establecerse como foro de inquietudes científicas actuales en el campo de la historiografía artística.

Fundamental en la concreción del Programa Joven cada año es el criterio y la intervención del director o directora. En cada convocatoria la dirección se confía a una persona distinta, siempre un/a profesional de la historiografía artística, que interviene en la selección de los investigadores y acompaña el proyecto en todo su desarrollo. Los profesores José Riello, Borja Franco y María Teresa Chicote han dirigido los ciclos anteriores.