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Signar con El Prado 
Glosario de conceptos de Arte y Museo
Este proyecto surge de la colaboración entre el Área de Educación del Museo Nacional del Prado y la Fundación CNSE para ampliar el Diccionario de Lengua de Signos Española (DILSE) con terminología específica sobre el campo semántico del arte y los museos. Signar con el Prado nace con el objetivo de convertirse en una valiosa herramienta que facilite el conocimiento artístico y su transmisión clara y precisa hacia la Comunidad sorda.
Artistas
A
Angelico, Fra. Guido di Pietro Muguello
Pintor italiano del siglo XV. Profesó como dominico en el convento de Santo Domingo en Fiesole (Florencia), del que se convirtió en prior al final de su vida. El nombre de Fra Angelico aparece tras su muerte, en referencia a su profunda espiritualidad. Fra Angelico ejecutó numerosas obras de altar para conventos dominicos, realizadas con el preciosismo y delicadeza de las miniaturas, como en "La Anunciación" del Museo del Prado.
Anónimo, ma
1. Obra de arte o escrito que no lleva el nombre de su autor.
2. Autor de nombre desconocido o que se oculta.
B
Bosco, El. Hieronymus van Aeken Bosch
Pintor flamenco activo entre los siglos XV-XVI, hijo y nieto de pintores. Logró fama, prestigio y una buena posición económica. Su portentosa imaginación e inventiva alcanza su máxima expresión en los trípticos "El jardín de las delicias" y "El carro de heno". Muchas de sus pinturas formaron parte de colecciones particulares. Fue muy apreciado por Felipe II, motivo por el que el Museo del Prado conserva la más importante colección de sus obras.
Brueghel el Viejo, Jan
Pintor flamenco, miembro de una familia de grandes artistas. Es famoso por sus paisajes y naturalezas muertas: bodegones, guirnaldas y floreros. Sus pinturas en el Museo del Prado muestran su minucioso estudio de la naturaleza, su dibujo preciso y su brillante colorido. En ocasiones realizó obras en colaboración con otros pintores, caso de Rubens para la serie de "Los cinco sentidos". Tuvo muchos seguidores durante los siglos XVII y XVIII.
C
Caravaggio, Michelangelo Merisi
Pintor italiano que revolucionó la pintura con un estilo realista, que tuvo una influencia fundamental en los artistas del siglo XVII. Su pintura se caracteriza por un uso dramático de las luces y las sombras, denominado claroscuro, y por el realismo de la figura humana, el cuál lograba usando personas de la calle como modelos. Destaca su capacidad para interpretar episodios violentos y sagrados en escenas de insuperable emoción dramática.
D
Durero, Alberto
Pintor y grabador natural de Núremberg, ciudad con un rico ambiente cultural donde el artista abrió su propio taller. Sus viajes a Italia le permitieron adquirir una sólida formación intelectual y entrar en contacto con artistas renacentistas. En su obra de madurez es patente la huella del clasicismo italiano y su preocupación por las proporciones del cuerpo humano. Como grabador, realizó series de xilografías y estampas de gran éxito.
Dyck, Anton van
Pintor flamenco del siglo XVII. Formado en Amberes, fue ayudante de Rubens para los grandes encargos en esta ciudad. Destacó como retratista de la aristocracia en Amberes y en Génova. Su pintura religiosa se caracteriza por el fervor y la espiritualidad. En 1632 se trasladó a Londres a petición de Carlos I de Inglaterra, donde recibió continuos encargos de la familia real y de la nobleza, permaneciendo hasta su muerte en 1641.
G
Gentileschi, Artemisa
Pintora italiana del siglo XVII. Se educó artísticamente con su padre, Orazio Gentileschi. Estableció su taller en Nápoles, convirtiéndose en una artista muy influyente en esa ciudad. Sus numerosos viajes le permitieron conocer la obra de pintores contemporáneos y del pasado, algo inusual para una mujer en aquella época. Su preocupación por la representación de las heroínas y del desnudo femenino pudo verse influida por la violación que sufrió de joven.
Goya y Lucientes, Francisco de
Pintor español nacido en Fuendetodos (Zaragoza). Gracias al apoyo de su maestro, Francisco Bayeu, comenzó a trabajar desde 1775 en Madrid, realizando varias series de cartones para tapices que decorarían las estancias reales. Destaca su labor como retratista en tiempos de Carlos IV y Fernando VII. Su compromiso ético y social queda patente en sus series de grabados y en pinturas monumentales como "Los fusilamientos". En su última etapa, anciano y enfermo, realiza las llamadas "Pinturas negras", que muestran su estilo más personal y su visión más oscura del ser humano.
Greco, El. Domenicos Theotocopoulos
Pintor español de origen griego. Nacido en Creta, se formó como pintor de iconos de estilo bizantino. Tras su paso por Italia, profundizó en el empleo del color, la técnica al óleo y la perspectiva. En 1577 llegó a España, fijando su residencia en Toledo, donde se centró en la producción de lienzos religiosos y retablos completos para conventos y parroquias toledanas. Su estilo personalísimo, fácilmente reconocible, se caracteriza por figuras alargadas y un colorido brillante.
M
Madrazo y Kuntz, Federico de
Pintor español del siglo XIX, perteneciente a una destacada familia de artistas. Comenzó su formación en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Fue pintor de cámara de Isabel II y destacó como pintor de historia, pero especialmente como retratista, alcanzando un gran prestigio en los ambientes artísticos y cortesanos de Madrid, París y Roma. Fue director del Museo del Prado (1860 - 1868 y 1881 – 1894).
Maíno de Castro, Juan Bautista
Pintor español del siglo XVII. Se formó en Italia, donde asimiló la pintura naturalista, de sombras atemperadas, luces claras e intenso cromatismo. También aprendió a realizar miniaturas y retratos de pequeño formato sobre cobre. En España ejecutó pinturas de temática religiosa para retablos de varios conventos, así como decoraciones al fresco. También participó en la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, con un cuadro de historia.
Moneo, Rafael
Arquitecto español, figura clave de finales del siglo XX y principios del siglo XXI. Ha recibido numerosos galardones y desarrolla una importante labor docente. Destaca su experiencia en edificios de museos, frecuentemente transformando edificios antiguos. En 2007 se inauguró su proyecto de ampliación del Museo del Prado, que enlaza el edificio Villanueva con el claustro restaurado de los Jerónimos, dotando al Museo de un amplio vestíbulo, salas de exposiciones, auditorio o talleres de restauración.
Murillo, Bartolomé Esteban
Pintor español del barroco, nacido y formado en Sevilla. Fue el pintor más famoso y cotizado de esa ciudad, que nunca abandonaría salvo para viajes puntuales que le permitieron conocer a otros artistas coetáneos. Recibió numerosos encargos de pintura religiosa para iglesias y conventos sevillanos, así como para la devoción privada. Su pintura de género y costumbrista, menos conocida, refleja también los tipos populares y locales. En 1660 fundó una academia de pintura en la ciudad.
P
Patinir, Joachim
Pintor flamenco de comienzos del siglo XVI. Los paisajes son los protagonistas de sus obras, siendo los temas un mero pretexto. Crea paisajes amplios, con horizontes altos sobre extensas campiñas, de las que sobresalen rocas y formas puntiagudas, de carácter fantástico, que muestran la influencia del Bosco. Su técnica es minuciosa, con un excelente manejo del colorido, las luces y las sombras. Fue un pintor afamado y cotizado, a pesar de su reducida producción.
Poussin, Nicolas
Pintor francés del siglo XVII. En 1624 se estableció en Roma, donde fue una figura clave del clasicismo, hasta su muerte en 1665. Allí se ganó la confianza y protección de importantes mecenas, trabajando incluso para la basílica de San Pedro. En su pintura predominan los temas históricos y mitológicos, cargados de alusiones clásicas y realizados mediante composiciones equilibradas. Destaca también su exactitud en la representación de la naturaleza y los paisajes.
R
Ribera, José de
Pintor español del siglo XVII. Establecido en Nápoles desde 1616, recibió importantes encargos del virrey y los nobles españoles, así como de coleccionistas extranjeros. Sus primeras obras muestran un uso dramático de la luz, inspirado en Caravaggio. Su estilo evolucionó hacia una expresión más serena y un rico cromatismo, deudor de la pintura veneciana. Predominan los temas bíblicos, en escenas con extraordinarios paisajes o bodegones. Realizó numerosos retratos de santos, filósofos y personajes históricos o cotidianos.
Rubens, Pedro Pablo
Pintor flamenco del siglo XVII. Su obra incluye pinturas mitológicas, religiosas y de historia, retratos y paisajes. Su pintura es exuberante, dinámica y colorista, pero también delicada y sensual. Su elevado nivel sociocultural y su talento artístico contribuyeron a convertirle en un pintor de gran éxito e influencia en las grandes cortes de Europa. El Museo del Prado posee la mayor colección de pinturas de Rubens.
S
Sorolla y Bastida, Joaquín
Pintor español. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y en la Academia Española en Roma. Destacó como retratista y se interesó por pintar problemáticas sociales. Su fama mundial llegaría por sus luminosas y resplandecientes imágenes del Mediterráneo. El norteamericano Huntington le encargó una serie de inmensos lienzos sobre las regiones y las gentes de España, en la que trabajaría incansablemente entre 1911 y 1919.
T
Tintoretto, Jacopo Comin
Pintor italiano. Destacó entre los grandes maestros venecianos del siglo XVI por su dominio de la perspectiva y el peculiar modo de disponer las figuras, otorgando a sus obras una espacialidad, dinamismo y teatralidad hasta entonces desconocidas. Su obra "El lavatorio" (Museo del Prado) es una de las primeras muestras de este personalísimo estilo. El éxito entre los venecianos se reflejó en múltiples encargos, tanto públicos como privados.
Tiziano, Vecellio di Gregorio
Pintor del siglo XVI, principal artista veneciano del Renacimiento. Su estilo se caracteriza por el rico colorido y la fuerte sensualidad e idealización de las figuras. Fue un importante retratista y recibió encargos de mecenas como el duque de Ferrara o Federico Gonzaga. Desde 1533 pintó para los Austrias españoles. Al entusiasta mecenazgo de Carlos I, María de Hungría y Felipe II debemos que el Museo del Prado tenga la colección más extensa de sus pinturas.
V
Velázquez, Diego de Silva y
Pintor español del siglo XVII, considerado uno de los artistas más importantes e influyentes. Comenzó su carrera en Sevilla, hasta que en 1623 se estableció en Madrid como aposentador y pintor de cámara del rey Felipe IV. Viajó en dos ocasiones a Italia por encargo del rey, lo que le permitió completar su formación y dominar su técnica. Su pintura destaca por su carácter intelectual y por su dominio de la perspectiva.
Villanueva, Juan de
Arquitecto español, principal representante del Neoclasicismo internacional en España. Atesoró numerosos cargos oficiales, especialmente en relación con los Reales Sitios y Madrid. Lo más destacado de su obra se proyecta y construye entre 1770 y 1795. El conde de Floridablanca, como ministro de Estado, le encargó el edificio que hoy es el Museo del Prado, inicialmente concebido como Gabinete de Historia Natural, vinculado con el Observatorio Astronómico y el Jardín Botánico.
Weyden, Rogier van der
Pintor flamenco del siglo XV. En 1434 el gremio de ballesteros de Lovaina le encargó su célebre obra "El Descendimiento" (hoy en el Museo del Prado). En 1435 se instaló en Bruselas, donde fue nombrado pintor oficial de la villa. La expresividad de sus obras responde a los gustos devocionales de las clases altas, motivo por el que se copiaron durante muchos años. Fue también un notable retratista.
Z
Zurbarán, Francisco de
Pintor español del siglo XVII. Aprendió pintura en Sevilla, en contacto con artistas coetáneos, como Velázquez. Recibió múltiples encargos de numerosos conventos e iglesias de Sevilla y Extremadura. Mediante composiciones ordenadas, muestra la vida monástica de forma piadosa, con precisión, veracidad y sencillez. Fue también un gran bodegonista, captando los valores táctiles de las telas y los objetos. En Madrid realizó varias obras para la decoración del Salón de Reinos.
Elementos formales y técnicas artísticas
A
Aberración
Imperfección de un sistema óptico que produce una imagen defectuosa.
Acuarela
Pintura realizada con colores transparentes, muy diluidos en agua, y que emplea como blanco el del papel.
Aguafuerte
Técnica de grabado que se obtiene tratando las partes de la plancha de metal no protegidas por un barniz previo con aguafuerte, es decir, con una solución de ácido nítrico en agua.
Apaisado
Dicho de una figura o de un objeto de forma rectangular: de base mayor que su altura.
Arcilla
Material terroso, finamente dividido, constituido por agregados de silicatos de aluminio hidratados. Se ha utilizado desde la más remota Antigüedad como material de construcción (en la fabricación de ladrillos, adobes y tapias), como materia básica para pastas cerámicas, en esculturas, y como soporte de la escritura (tablillas de arcilla).
Arrepentimiento
Enmienda o corrección que se advierte en la composición y dibujo de los cuadros y pinturas.
B
Boceto
Proyecto o apunte general previo a la ejecución de una obra artística.
Bokeh
Técnica fotográfica que consiste en realzar el elemento principal de la imagen enfocándolo con nitidez, y desenfocando el fondo. Se utiliza con frecuencia para crear retratos, fotografías de naturaleza y otras imágenes creativas.
Bóveda
Obra de fábrica arqueada, que sirve para cubrir el espacio entre dos apoyos y forma el techo o la cubierta de una construcción.
Busto
Escultura o pintura de la cabeza y parte superior del tronco humano.
C
Caballete
Armazón de madera para sujetar el cuadro que se pinta, constituido por tres pies con un listón transversal donde se apoya el cuadro, o bien por un soporte vertical que se sube y baja por medio de una manivela.
Capa pictórica
Conjunto de capas que incluyen: el encolado del soporte, la preparación o imprimación, las capas de color (pigmentos o metales y aglutinante) y los barnices, si los hay.
Carboncillo
1. Palillo de brezo, sauce u otra madera ligera, que, carbonizado, sirve para bosquejar y dibujar.
2. Bosquejo o dibujo hecho con el carboncillo.
Cariátide
Escultura femenina que ejerce papel de soporte en lugar de una columna, un pilar, etc.
Cartón para tapiz
1. Estudio previo utilizado como modelo y base para la ejecución de un tapiz.
2. En el Museo del Prado se refiere al extenso conjunto de cartones pintados por Goya entre 1775 y 1792 para la Real Fábrica de Tapices, y que decorarían los Reales Sitios de El Pardo y El Escorial. Las temáticas predominantes son las escenas de caza, campestres y costumbristas. En aquella época, realizar cartones era un trabajo modesto, pero para Goya fue la vía de acceso a la corte de Carlos III y al futuro Carlos IV.
Casetón
Elemento constructivo que consiste en un compartimento hueco, generalmente de forma cuadrada, a modo de artesa invertida, con el fondo decorado y a menudo con un rosetón. Se suele ensamblar con otros semejantes para formar la cara inferior de una cubierta o artesonado.
Cenital
1. Referido a la luz, iluminación que se recibe desde el techo.
2. En el cine, plano filmado desde arriba, justo por encima de los sujetos o los objetos. Se encuadra con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo.
Cincel
Herramienta de 20 a 30 cm de largo, con boca acerada y recta de doble bisel, que sirve para labrar a golpe de martillo piedras y metales.
Claroscuro
Contraste acusado entre la luz y las sombras en un cuadro.
Clave
Piedra central y más elevada con que se cierra el arco o la bóveda.
Columna
Elemento arquitectónico alargado y vertical, generalmente cilíndrico, que sirve de soporte o como adorno.
Composición
1. Disposición de los diversos elementos que integran una obra de arte.
2. Técnica para distribuir armónicamente los elementos de una obra de arte: colores, masas, volúmenes, formas, etc. Los métodos más convencionales son: composición triangular (la figura o la escena central situada dentro de un triángulo), en diagonal, la isocefalia (alineamiento de las cabezas a una misma altura), etc..
Contraluz
1. Vista de las cosas desde el lado opuesto a la luz.
2. Contraste que se consigue pintando una parte en sombra intensa sobre un fondo muy luminoso.
3. En fotografía, es la imagen obtenida al fotografiar un tema disponiendo la cámara frente al sol.
Contrapicado
En fotografía y vídeo, se refiere a la toma que se realiza con la cámara de abajo arriba.
Copia
1. Reproducción literal de un escrito o de una partitura.
2. Obra de arte que reproduce fielmente un original.
3. Reproducción exacta de un objeto por medios mecánicos.
4. Imitación de una obra ajena, con la pretensión de que parezca original.
5. Cada uno de los ejemplares que resultan de reproducir una fotografía, una película, una cinta magnética, un programa informático, etc.
Craquelado
Conjunto de fisuras superficiales que dan aspecto cuarteado a una obra de arte u objeto. Puede ser causado por el efecto del tiempo o intencionado.
Cúpula
Bóveda en forma de una media esfera u otra aproximada con que suele cubrirse todo un edificio o parte de él.
D
Decorativo
Que contiene ornamentación, que no tiene un papel constructivo.
Dibujo
1. Representación gráfica por medio de líneas, trazos y sombras, obtenida mediante lápiz, pluma u otro objeto semejante.
2. Representación en la que predomina el trazo sobre el color.
Difuminar
Extender el trazo del lápiz para que las líneas pierdan intensidad o para sombrear, logrando efectos de suavidad. Para ello suele utilizarse el difumino, un cilindro de papel prensado que al pasarse sobre el dibujo, esparce el material creando áreas uniformes.
Díptico
Pintura, grabado o relieve compuestos por dos paneles que se pueden plegar como las tapas de un libro.
E
Escorzo
Representación de una figura situada oblicua o perpendicularmente al plano del papel o lienzo sobre el que se pinta, que se logra acortando sus líneas de acuerdo con las reglas de la perspectiva. Cuando un escorzo representa una actitud difícil o es muy pronunciado, se habla de «escorzo violento». Se emplea en pintura, escultura y en pinturas sobre bóvedas o espacios curvados o que ganan altura con rapidez, donde es necesario agrandar la figura a medida que ésta se distancia del espectador.
Espátula
1. Pieza de material blando (cuero, madera, asta) en forma de cuchara aplanada que sirve para recoger los colores de la paleta. Se puede usar a modo de pincel, para producir empastes, o para alisar la pintura aplicada por éste.
2. Utensilio hecho en metal, que consiste en una hoja plana, ensanchada en su parte final, sin filo, que se utiliza con fines semejantes.
Estampa
Reproducción de un dibujo, pintura, fotografía, etc., trasladada al papel o a otra materia, por medio del tórculo o prensa, desde la lámina de metal o madera en que está grabada, o desde la piedra litográfica en que está dibujada.
F
Fachada
Cara exterior de un edificio, especialmente la principal o delantera.
Fondo
Color o dibujo que cubre una superficie y sobre el cual resaltan los adornos, dibujos o manchas de otro u otros colores. Plano de color sobre el que destacan los demás.
Forma
1. Configuración externa de un cuerpo o materia. Es su estructura aparente, su orden.
2. Por medio del trabajo artístico se consigue dar forma a la materia inerte o inexpresiva, transformándola en algo inteligible o susceptible de provocar emociones estéticas o de otro tipo.
Fotografía
1. Procedimiento o técnica que permite obtener imágenes fijas de la realidad mediante la acción directa o indirecta de la luz sobre un soporte fotosensible: papel, placas o películas recubiertas previamente de sustancias sensibles a la misma.
2. Imagen o instantánea obtenida por medio de la fotografía.
Fresco
Pintura que se hace en paredes y techos con colores disueltos en agua de cal y extendidos sobre una capa de estuco fresco.
Friso
Franja que se encuentra entre el arquitrabe y la cornisa, frecuentemente decorada con adornos esculpidos.
G
Grabado
1. Conjunto de técnicas de arte gráfico cuya característica común es la creación de una plancha o matriz grabada mediante incisiones realizadas en su superficie (mediante utensilios cortantes, punzantes o ácidos). La imagen resultante se consigue al estampar la matriz entintada en un soporte flexible (habitualmente el papel). Hay dos tipos fundamentales de grabado, según cómo se trabaje la matriz: el grabado en hueco o huecograbado y el grabado en relieve.
2. Estampa obtenida por medio de la impresión de planchas tratadas con la técnica del grabado.
Grabado en hueco
Técnica de estampación mediante la obtención previa de una matriz sobre una plancha de cobre u otros materiales altamente pulidos, en la que el dibujo queda en los intersticios (en hueco). Existen dos sistemas principales de grabado en hueco: aguafuerte (que consiste en proteger unas partes de la plancha de metal con un barniz y tratar el resto con una solución de ácido nítrico en agua) y el grabado a buril o talla dulce.
Grabado en relieve
Técnica de estampación realizada a partirde una matriz o plancha en la que el dibujo queda en relieve. Un ejemplo es la xilografía, donde el boceto de la obra a grabar se calca sobre una plancha de madera y se talla con una gubia, cuchillo, etc., vaciando de madera los blancos y dejando en relieve los negros. Se entinta con el rodillo y se estampa por frotación a mano o con un tórculo.
Gubia
Herramienta de hierro acerado con mango de madera y hoja curva, usado para labrar madera y otros materiales.
H
Hornacina
Hueco o nicho coronado por un cuarto de esfera, generalmente practicado en un muro y destinado a albergar una estatua o similar.
I
Imitación
Ejecución de algo a ejemplo o semejanza de otra cosa. Proviene del latín ("imitatio") y del griego ("mímesis"). Según el contexto geográfico, histórico y social, este concepto se manifiesta de distintos modos: el arte como imitación de la naturaleza y el mundo exterior, el arte como reflejo de una verdad abstracta o inmaterial (dios, belleza, bondad, fuerza...), el arte imitando a otro arte.
Impresión
Marca o señal que algo deja en otra cosa al presionar sobre ella; por ejemplo, el sello que se estampa en un papel, etc.
Influencia
Hecho de retomar aspectos estilísticos de otros artistas o modelos iconográficos de otras épocas, asimilándolos, mejorándolos, o llevándolos a un lenguaje distinto o estilo propio.
L
Lienzo
1. Tela preparada para pintar sobre ella, especialmente la hecha de lino, cáñamo o algodón.
2. Pintura que está hecha sobre lienzo.
Litografía
Técnica artística de impresión por la que se estampa sobre papel un dibujo en relieve previamente realizado con un lápiz de materia grasa sobre una superficie de piedra. .
M
Marfil
1. Materia dura, compacta y blanca de la que están formados los dientes de los mamíferos, cubierta por el esmalte en la corona y por el cemento en la raíz.
2. Objeto tallado en marfil, generalmente procedente de colmillo de elefante.
Mármol
1. Piedra caliza metamórfica, de textura compacta y cristalina, susceptible de buen pulimento y mezclada frecuentemente con sustancias que le dan colores diversos o figuran manchas o vetas.
2. Obra artística realizada en mármol, puede tratarse de un relieve o una escultura.
Mosaico
Obra decorativa realizada sobre suelos o muros, uniendo trozos pequeños de piedra, vidrio u otros materiales de diferentes colores.
O
Óleo
1. Técnica de pintura que consiste en disolver los colores en un aglutinante oleoso, como el aceite de linaza, el de nuez, o aceites animales. Para que seque mejor se le añaden sustancias volátiles como el aguarrás. Es una de las técnicas más utilizadas desde el siglo XV por su versatilidad para producir una gran variedad de efectos pictóricos.
2. Obra pictórica realizada con pintura al óleo.
Original
1. Obra científica, artística, literaria o de cualquier otro género que resulta de la inventiva de su autor.
2. Obra de arte que ha servido como modelo para hacer copias o reproducciones.
P
Paleta
1.Tabla pequeña con un agujero en uno de sus extremos por donde el pintor mete el dedo pulgar y sobre la que tiene ordenados los colores.
2.Conjunto o variedad de colores usados habitualmente por un pintor.
Paletina
Pincel plano y de cerdas (pelos de origen sinténtico o animal) dispuestas de forma rectangular, montado habitualmente en un mango largo. Suele utilizarse para cubrir grandes superficies de color, hacer trazos grandes o enérgicos, acabados de barniz y veladuras sobre grandes superficies, así como para imprimar las telas.
Pan de oro
Fina lámina de oro empleada para recubrir superficies con el fin de aparentar oro macizo y simular riqueza y suntuosidad. Esta técnica se conoce desde la Antigüedad y se ha empleado en la decoración de objetos y elementos arquitectónicos, en el dorado de esculturas, así como en la iluminación de manuscritos (sobre todo a partir de la Edad Media).
Panorama
1. Vista de un horizonte muy dilatado.
2.Vidriera, cuadro o reproducción de carácter mural, dispuesta alrededor de las paredes interiores de un edficio, de modo que el espectador tenga la sensación de hallarse realmente en el lugar representado, al aire libre. Se usó en Inglaterra a finales del siglo XVIII y en Europa en el XIX para recrear batallas famosas sobre su escenario real, vistas de ciudades y monumentos, etc.
Pastel
1. Material pictórico de técnica seca en forma de barritas o lápices blandos de colores, denominados "pasteles", hechos con pigmentos molidos.
2. PIntura realizada con pasteles aplicados directamente sobre papel granulado o cualquier otra superficie un tanto rugosa y áspera.
Perspectiva
Modo de representación que intenta reproducir en una superficie plana el espacio y los objetos tridimensionales de manera que aparezcan en la forma y disposición con que se muestran a la vista en la realidad.
Picado
Plano fotográfico o toma de vídeo que se realiza con la cámara inclinada de arriba abajo.
Pincel
Utensilio usado principalmente para pintar, compuesto por un mango que en uno de los extremos tiene sujeto un manojo de pelos, cerdas o fibras sintéticas.
Policromía
Término que se aplica de manera genérica a toda la decoración con colores. Se utiliza especialmente para referirse a esculturas, objetos tridimensionales o arquitecturas, pintados en distintas tonalidades cromáticas o decorados con otros materiales (incrustados, aplicados…).
Proporción
Relación entre los tamaños de las distintas partes de una cosa (objeto, figura, representación) o del tamaño de un elemento en relación con el conjunto, la cual se caracteriza por ser armónica y ordenada, de acuerdo a unas medidas, orden o canon determinados.
R
Reintegración
Método de restauración de una obra de arte en la que se disimulan áreas perdidas o dañadas, para facilitar su apreciación visual. La reintegración puede ser volumétrica (si se trata de una escultura), o pictórica. Los materiales empleados deben ser estables, legibles y reversibles, como la acuarela. El sistema de reintegración puede variar según los criterios, fruto de un diálogo interdisciplinario que respete todos los valores de la obra.
Relieve
1. Técnica escultórica que consiste en la representación en volumen de una imagen o figura sobre un soporte bidimensional. Existen tres tipos, denominados: alto, medio o bajorrelieve, conceptos asignados de acuerdo con el nivel de resalte de las figuras sobre el plano.
2. Obra de arte realizada mediante dicha técnica.
Retablo
Estructura de piedra, madera u otros materiales que cubre el muro situado detrás del altar, compuesta de obras escultóricas o pictóricas con motivos religiosos.
T
Talla
Escultura realizada en madera. En el campo del arte, escultura o decoración entallada, especialmente en madera, marfil o materiales pétreos. El desbaste y las incisiones para obtener el volumen y la forma deseados, se consiguen mediante instrumentos como formones y gubias.
Tallar
Esculpir, labrar un material duro con cincel u otro instrumento cortante.
Tapiz
Tejido generalmente grande, de lana, seda u otros materiales, que reproduce escenas narrativas o motivos decorativos, y que se usa para cubrir paredes con fines de prestigio (debido a ser un producto costoso y exclusivo), así como funcionales (proteger del frío y la humedad). Se trata de una labor textil realizada con telar en la que las figuras y motivos surgen a partir del uso de tramas de distintas texturas y colores.
Tríptico
Pintura, grabado o relieve distribuidos en tres hojas, unidas de modo que puedan doblarse las de los lados sobre la del centro.
X
Xilografía
Técnica artística de grabado realizada en madera. El boceto de la obra a grabar se calca sobre una plancha de madera y se talla con una gubia, cuchillo, etc., vaciando de madera los blancos y dejando en relieve los negros. Se entinta con el rodillo y se estampa por frotación a mano o con un tórculo.
Estilos artísticos
A
Abstracto, ta
1. Arte que prescinde de la imitación del natural y de las referencias figurativas.
2. Obra de arte o artista que sigue el arte abstracto.
B
Barroco
Estilo arquitectónico y artístico que se desarrolló en Europa e Iberoamérica durante los siglos XVII y XVIII, opuesto al clasicismo y caracterizado por la complejidad y el dinamismo de las formas, la riqueza de la ornamentación y el efectismo.
C
Churrigueresco
Estilo de ornamentación recargada empleado por José de Churriguera, arquitecto y escultor barroco de fines del siglo XVII, y sus imitadores en la arquitectura española del siglo XVIII.
Clasicismo
1. Estilo artístico o literario conforme a los ideales de la Antigüedad grecorromana.
2. Arte francés del siglo XVII y, en general, todos los que estudian e imitan el are grecorromano.
3. La época clasicista de un arte es aquella en la que se dan de modo más acentuado las características tenidas como canónicas o ideales de dicho arte.
Clásico
Arte vinculado a las civilizaciones clásicas occidentales (griega y romana). La búsqueda de la proporción, la armonía y el equilibrio son elementos transversales a sus diferentes manifestaciones.
Cubismo
Movimiento artístico iniciado a principios del siglo XX por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque, desarrollando un lenguaje visual de planos geométricos y espacios comprimidos que rechazaban las convenciones de la perspectiva y la representación.
D
Dadaísmo
Movimiento artístico y literario de vanguardia surgido a principios del siglo XX, que niega los cánones estéticos y reivindica formas irracionales de la expresión.
E
Egipcio
Arte y cultura material desarrollada en el Antiguo Egipto. Su arquitectura destaca por la monumentalidad de sus edificios de carácter simbólico, religioso o funerario (como las pirámides). La escultura se caracteriza por su frontalidad, simetría e idealización. En pintura las imágenes se representan en planos superpuestos y con un criterio jerárquico en los tamaños de las figuras, que generalmente aparecen de perfil.
Expresionismo
1. Movimiento artístico y literario surgido en Alemania a principios del siglo XX y que, como reacción al impresionismo, propugna la expresión de las emociones frente a la plasmación de la realidad o de la impresión que esta provoca.
2. Modo de expresión artística que responde a planteamientos similares a los del expresionismo.
F
Fauvismo
Movimiento pictórico desarrollado en Francia a comienzos del siglo XX y caracterizado por el uso de colores puros en contrastes violentos.
Figurativo
1. Arte que se ciñe a la representación de seres o cosas concretos del mundo real.
2. Artista que practica el arte figurativo.
Futurismo
Movimiento impulsado a comienzos del siglo XX por el poeta italiano F. T. Marinetti, y que expresa artísticamente los avances de la técnica y de la sociedad moderna.
G
Gótico
Estilo artístico desarrollado en Europa desde finales del siglo XII hasta el Renacimiento, caracterizado en arquitectura por el arco apuntado, la bóveda de crucería y los pináculos.
Goyesco
1. Perteneciente o relativo a Francisco de Goya, pintor español.
2. Madrid goyesco: conjunto de lugares y escenas humanas que muestran las ocupaciones, diversiones e indumentaria del pueblo de Madrid entre finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX. Francisco de Goya vivió en Madrid durante medio siglo y plasmó en su obra ese contexto geográfico, histórico y sociológico con identidad propia.
3. Trajes goyescos: vestimenta surgida en el Madrid del siglo XVIII y utilizada hasta el siglo XIX por su burguesía.
Grecorromano
1. Término asociado a la Antigüedad clásica (siglos VIII a.C. – V d.C.), período histórico en que las sociedades de la antiguas Grecia y Roma florecieron en la Cuenca del Mediterráneo y Próximo Oriente, extendiendo su influencia en aspectos lingüísticos, culturales, religiosos, económicos e institucionales.
2. Estilo artístico vinculado a las civilizaciones clásicas occidentales (griega y romana). La búsqueda de la proporción, la armonía y el equilibrio son elementos transversales a sus diferentes manifestaciones.
Griego
Arte producido en la región dominada por la Antigua Grecia (siglos X a. C. - I d.C.). Estilo caracterizado por la búsqueda de la belleza, ya sea mediante la imitación de la naturaleza o mediante la recreación de una realidad idealizada. Existen notables ejemplos de esculturas en piedra y grandes cantidades de piezas de cerámica y monedas. También se conservan templos y teatros en piedra, aunque apenas ha pervivido su profusa ornamentación y su decoración pictórica.
H
Hiperrealismo
Género y estilo artístico que surge en Estados Unidos y Europa entre las décadas de 1960 y 1970, el cual busca asemejarse a la fotografía. Los pintores y escultores hiperrealistas utilizan imágenes fotográficas como fuente de referencia para crear una representación incluso más tangible y detallada que en la imagen original, añadiendo un aspecto narrativo y emotivo a las representaciones.
I
Impresionismo
Corriente pictórica surgida en Francia en el siglo XIX y que busca representar los objetos según la impresión, condicionada por la luz, que en un momento dado producen a la vista, y no de acuerdo con la supuesta realidad objetiva.
M
Manierismo
Estilo artístico y literario del Renacimiento tardío, caracterizado por su refinamiento y artificiosidad.
Medieval
Etapa de la historia del arte occidental que cubre el período del siglo V al siglo XV en Europa, Oriente Medio y África del Norte. Incluye movimientos artísticos con distinta difusión geográfica, siendo en general un tipo de arte al servicio de la religión. En el arte medieval interactúan elementos procedentes de la herencia clásica del Imperio romano con las aportaciones del cristianismo primitivo y de la cultura de pueblos de procedencia germánica, eslava y oriental.
Modernismo
1. Movimiento artístico, principalmente arquitectónico y decorativo, surgido a finales del siglo XIX y que da lugar a una nueva estética basada en la inspiración en la naturaleza y en la incorporación, a un tiempo, de novedades industriales.
2. Movimiento literario iberoamericano y español surgido a finales del siglo XIX y caracterizado por un lenguaje poético evocador y por una temática que busca la sublimación de la realidad.
Mudéjar
1. Dícese de lo relativo a los musulmanes que, a cambio de un tributo, tenían permitido seguir viviendo entre los cristianos españoles sin mudar de religión.
2. Estilo arquitectónico que floreció en España desde el siglo XIII hasta el XVI, caracterizado por la conservación de elementos del arte cristiano y el empleo de la ornamentación árabe. Desde el punto de vista de los materiales, destacó el uso del ladrillo, la cerámica, la madera y el yeso.
N
Neoclasicismo
Estilo artístico que reproduce el gusto y las formas del arte clásico. Se desarrolló y fue dominante en Europa entre finales del siglo XVIII y principios del XIX. Estuvo marcado por un fuerte academicismo, que lo dotó de una cierta frialdad e impresonalidad. No obstante, sus realizaciones fueron notables por su solemnidad, grandiosidad y elegancia.
P
Puntillismo
Escuela pictórica del siglo XIX derivada del impresionismo, que se caracteriza por los toques de color cortos y yuxtapuestos de colores puros, de modo que la fusión del color no se realiza en el cuadro, sino en el ojo del espectador que lo contempla a cierta distancia.
R
Rayonismo
Movimiento artístico de vanguardia del siglo XX, heredero de otros como el cubismo o el futurismo, cuyo estilo se caracteriza por la construcción del espacio pictórico mediante el uso de rayos de colores ordenados en secuencias rítmicas y dinámicas.
Realismo
1. Modo de expresión artística o literaria que pretende representar fielmente la realidad.
2. Movimiento literario y artístico, surgido en Francia a mediados del siglo XIX, que se caracteriza por la recreación fiel de la realidad observada.
Renacimiento
1. Movimiento artístico europeo, que comienza en Italia a mediados del siglo XV, caracterizado por un vivo entusiasmo por el estudio y la recreación de los valores humanísticos, estéticos y de pensamiento de la Antigüedad clásica griega y latina; poniendo fin a la Edad Media.
2. Época en que se desarrolla el Renacimiento.
Rococó
Estilo artístico derivado del Barroco, surgido en Francia en el siglo XVIII y caracterizado por una ornamentación abundante y refinada.
Románico
1. Estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII, caracterizado en arquitectura por el empleo de arcos de medio punto y bóvedas de cañón. En pintura predomina una clara bidimensionalidad basada sobre todo en trazos lineales de las figuras o motivos representados
2. Perteneciente o relativo al estilo románico.
Romano
Arte producido en la región dominada por la Antigua Roma, que alcanzó su máxima expansión durante el Imperio romano (incluyendo toda la cuenca del Mediterráneo y partes de Europa continental). Como estilo artístico, se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo II a. C. hasta el siglo III d.C. Partiendo de la estética griega, el arte romano destacó por su carácter utilitario y funcional, especialmente en arquitectura y obras de ingeniería (acueductos, puentes, anfiteatros, circos, calzadas, templos, etc.).
Romanticismo
1. Movimiento cultural que se desarrolla en Europa desde fines del siglo XVIII y durante la primera mitad del XIX y que, en oposición al Neoclasicismo, exalta la libertad creativa, la fantasía y los sentimientos.
2. Modo de expresión artística y literaria que responde a los planteamientos del Romanticismo.
3. Época en que prevaleció el Romanticismo.
S
Suprematismo
Movimiento artístico de vanguardia creado por Malévich en 1913, que evita cualquier referencia o imitación de la naturaleza. Se caracteriza por el uso de los colores puros (especialmente el negro y el blanco) y por el empleo de formas geométricas como el círculo, el cuadrado, el triángulo y la cruz, como formas de la simplificación suprema.
Surrealismo
Movimiento artístico y literario iniciado en Francia en 1924 con un manifiesto de André Breton, y que intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del pensamiento o del subconsciente.
T
Tenebrismo
Tendencia pictórica del Barroco que tiende a destacar, mediante fuertes contrastes de luminosidad, la irrupción de la luz en un contexto oscuro.
V
Vanguardia
Conjunto de las escuelas o tendencias artísticas y literarias nacidas a comienzos del siglo XX en Occidente, con intención de romper con la tradición académica y buscar la innovación. La característica primordial del arte de vanguardia es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos comúnmente aceptados.
Historia y sociedad
A
Absolutismo
1. Régimen político en el que una autoridad domina todas las manifestaciones del poder del Estado, que puede ejercer sin límites.
2. Forma política característica en Europa occidental entre los siglos XVI al XVIII. En España se identifica con las dinastías de los Austrias y los Borbones (siglos XVI-XVIII, más los períodos de reinado de Fernando VII en el siglo XIX: 1814-1820 y 1823-1833).
Academia
1. Sociedad científica, literaria o artística constituida por personas destacadas que realizan colectivamente determinadas actividades.
2. Academias de Bellas Artes: instituciones artísticas creadas en los siglos XVIII y XIX para la sistematización de la enseñanza del arte. El arte academicista basa su estética en cánones heredados de la tradición clásica y de maestros consagrados. Las Academias desempeñaron un papel fundamental en la organización del sistema artístico oficial, monopolizando el gusto, la crítica, el mercado y la difusión del arte.
Al-Ándalus
Territorio de la Península Ibérica bajo poder musulmán, que se extendió entre los años 711 y 1492. Dependiendo del momento, ocupó más o menos territorio: en sus inicios, en el siglo VIII, ocupó gran parte de la Península, e incluso traspasó los Pirineos, y luego experimentó una disminución progresiva hasta el final del emirato nazarí de Granada en 1492.
C
Casa de Austria
Dinastía Habsburgo reinante en la Monarquía española en los siglos XVI y XVII, desde la proclamación como rey de Carlos I en 1516, hasta la muerte sin sucesión directa de Carlos II en 1700.
Casa de Borbón
Casa real reinante en España, de origen francés, se inicia con la llegada al trono de España de Felipe V (1700).
Clero
1. Conjunto de personas que han sido ordenadas en el servicio religioso.
2. Clase sacerdotal en la Iglesia católica y la Iglesia ortodoxa. El clero generalmente se dedica a los diversos aspectos del ritual religioso, o liturgia, la enseñanza o la predicación, y la administración de los sacramentos.
Contrarreforma
1. Movimiento religioso, intelectual y político destinado a combatir la Reforma protestante de Martín Lutero. Abarca desde el concilio de Trento (1545-1563) hasta el fin de la guerra de los Treinta Años (1648). Su objetivo fue renovar la estructura de la Iglesia católica, su doctrina y la vigilancia de la vida piadosa.
2. El arte de la Contrarreforma corresponde al arte barroco de los países católicos, caracterizado por su abundante decoración y fastuosidad. Alcanzó su apogeo en las iglesias de la orden de los jesuitas, especialmente en Italia, España e Iberoamérica.
E
Emperador/triz
1. Soberano/a que gobierna sobre otros reyes o grandes príncipes, o en un extenso territorio.
2. Jefe supremo del antiguo Imperio romano, y que originariamente se nombraba por aclamación del Ejército o decreto del Senado.
G
Guerra Civil Española
Conflicto bélico desencadenado en España tras el fracaso parcial del golpe de Estado del 17 y 18 de julio de 1936 perpetrado por una parte de las fuerzas armadas contra el Gobierno electo de la Segunda República. El enfrentemaniento entre bando republicano y bando sublevado (aunque existen diferentes términos) concluyó el 1 de abril de 1939, momento en que Francisco Franco declaró su victoria y estableció una dictadura que duraría hasta su muerte, en 1975.
Guerra de la Independencia Española
Conflicto bélico que se desarrolló entre 1808 y 1814 entre España (aliada con Reino Unido y Portugal) y el Primer Imperio francés, cuya pretensión era la de instalar en el trono español a José Bonaparte, tras las abdicaciones en Bayona de Carlos IV y su hijo Fenando VII. El Tratado de Valençay restauró a Fernando VII en el trono español.
H
Humanismo
Movimiento renacentista que propugna el retorno a la cultura grecolatina como medio de restaurar los valores humanos.
I
Imperio
1. Organización política del Estado regido por un emperador.
2. En el ámbito de las relaciones internacionales, potencia hegemónica y su zona de influencia.
Inquisición
1. Tribunal eclesiástico que averigua y castiga los delitos contra la fe.
2. Santa Inquisición: instituciones de origen medieval, cuyo fin era la supresión de todo lo que la Iglesia consideraba como «herejía», y que muchas veces se castigaba con la pena de muerte.
3. Inquisición española: institución fundada en 1478 por los Reyes Católicos para mantener la ortodoxia católica en sus reinos, siguiendo los precedentes existentes en Europa desde el siglo XII especialmente la fundada en Francia en el año 1184. No se abolió definitivamente hasta 1834.
M
Majo/a
En los siglos XVIII y XIX, persona de las clases populares de Madrid que en su porte, acciones y vestidos afectaba libertad y guapeza.
Monarquía
1. Organización del Estado en la que la jefatura y representación supremas son ejercidas por una persona que, a título de rey, ha recibido el poder por vía hereditaria y puede transmitirlo del mismo modo.
2. Estado cuya forma de gobierno es una monarquía.
N
Nobleza
Clase social formada por las personas que poseen títulos nobiliarios concedidos por el rey o heredados de sus antepasados. En el Antiguo Régimen los nobles podían desempeñar algún cargo en la Corte del rey o dedicarse a gobernar sus posesiones. Frecuentemente, también ejercieron el mecenazgo artístico y cultural. Su carácter preponderante fue abolido en el siglo XIX.
Museología y experiencia
A
Almacén
Espacio de custodia y depósito para colecciones artísticas o patrimoniales no expuestas, que cuenta con medios para una permanente accesibilidad a las piezas con fines de conservación, investigación y divulgación. Actualmente, la función principal del almacén es la de crear un entorno óptimo para los bienes culturales, logrando que se convierta en un verdadero centro de gestión de las colecciones.
Audiodescripción
Grabación de voz que proporciona información a las personas ciegas o con baja visión en la visita a una exposición, paseos turísticos, etc. Las audiodescripciones son un sistema de apoyo a la comunicación que aporta un tipo de información estructurada y detallada de todos los elementos visuales que componen una obra de arte o un entorno, permitiendo a las personas con discapacidad visual completar una imagen mental de los elementos descritos o reforzar y guiar la exploración táctil de los mismos.
Audioguía
Dispositivo electrónico portátil de uso individual que, a través de grabaciones, proporciona información en la visita a una exposición, paseos turísticos, etc.
Auditorio
Sala destinada a conciertos, recitales, conferencias, coloquios, lecturas públicas, etc.
B
Bello/a
Que, por la perfección de sus formas, complace a la vista o al oído y, por extensión, al espíritu.
Bucle magnético
Sistema de apoyo a la comunicación que posibilita a las personas con prótesis auditivas (bien sea audífonos o implantes) la comunicación en espacios contaminados por el ruido ambiente. El sistema recibe la información sonora del entorno y la transforma en un campo magnético de audio, facilitando una escucha más nítida. Se utiliza en espacios amplios como auditorios, en mostradores de atención al público, o mediante sistemas portátiles.
C
Conservador/a
Trabajador/a de museos y servicios de protección del patrimonio cuya misión es identificar, comprender y prevenir el posible deterioro o degradación de los bienes de interés cultural. Actualmente, también investiga y define los contenidos y narrativas de los montajes expositivos y diseña programas de difusión, educación y proyección pública.
Crítica
1. Examen y juicio de alguien o algo y, en particular, el que se expresa públicamente sobre un espectáculo, un libro, una obra artística, etc.
2. Crítica de arte: es un género, entre literario y académico, que hace una valoración sobre las obras de arte, artistas o exposiciones, de forma personal y subjetiva pero aportando datos empíricos y contextuales, basados en la Historia del arte y otras múltiples disciplinas.
D
Discurso
Discurso expositivo: es el modo característico de presentar los argumentos, ideas o conceptos clave que explican y desarrollan el asunto principal de una exposición, poniendo el énfasis en aquellos aspectos que son el resultado de una investigación académica, o cuyo enfoque novedoso se pretende destacar.
Diseñador/a
Profesional que interviene en la fase de conceptualización, materialización y acabado de algún elemento o soporte necesario para comunicar el contenido de un museo o una exposición. Puede tratarse de un diseño espacial, de soportes para el montaje, de materiales impresos, etc.
Donación
1. Transmisión de la propiedad de una obra de arte o bien de interés cultural de forma gratuita, frecuentemente en favor de un museo o institución pública que lo acepta y asume su conservación.
2. Obra de arte que ha ingresado en una colección a través de una donación.
E
Educador/a
Trabajador/a del museo que se encarga de facilitar la experiencia del visitante, guiando en las visitas a través de un recorrido por sus salas, exposiciones y colecciones, normalmente con una metodología participativa que fomenta el diálogo, las aportaciones y la interpretación crítica y creativa de los contenidos.
Entrada
1. Billete para entrar en un recinto donde normalmente se ofrece un espectáculo, una exposición o tiene lugar un acontecimiento deportivo.
2. Papel o cartulina impreso que sirve para entrar en un lugar, como un teatro, un cine o un museo.
G
Gusto
1. Facultad de sentir o apreciar lo bello o lo feo.
2. Manera de sentirse o ejecutarse la obra artística o literaria en país o tiempo determinado.
3. Manera de apreciar las cosas cada persona.
I
Iluminación
1. Conjunto de luces que alumbran un espacio.
2. Distribuición de la luz en un cuadro, fotografía o escena cinematográfica.
3. Conjunto de luces concebido para ensalzar las obras y los espacios de un museo. Como elemento en el diseño del espacio expositivo (museografía), permite una experiencia agradable de los visitantes y respeta los protocolos de conservación preventiva de las obras de arte.
4. Decoración con colores vivos y brillantes de libros desde la Edad media hasta la invención de la imprenta.
Itinerario
Visita a un museo o espacio cultural compuesta por una selección de obras que comparten una perspectiva o un significado común.
M
Marco
Pieza, generalmente de madera o de otro material consistente, que rodea un cuadro o lienzo pintado, con el fin de conservarlo o exhibirlo.
Mecenas
Persona que patrocina las letras o las artes.
Mediador/a cultural
Profesional que desarrolla su labor en museos e instituciones culturales, estableciendo vínculos entre los objetos o contenidos expuestos por la institución y los saberes de los distintos públicos. Su acción se dirige a crear y fortalecer interconexiones entre los agentes de cada ecosistema cultural, promoviendo el pensamiento crítico y los aprendizajes significativos en las personas y en las comunidades.
N
Narrativa
Secuencia lógica o guion que estructura e interpreta el conocimiento en el museo o en una exposición. Los distintos objetos u obras de arte se organizan y se muestran de acuerdo con la intención o el objetivo comunicativo que se haya planteado, el cual puede ser más abierto o más acotado. Normalmente, la configuración espacial y los demás elementos del montaje museográfico se ponen al servicio de esta narración.
P
Peana
1. Basa, apoyo o pie para colocar encima una figura u otro objeto.
2. En museografía se trata de un elemento empleado frecuentemente para mostrar esculturas u otros objetos de bulto redondo desde todos sus puntos de vista.
Plano
En museos, representación en dos dimensiones de la distribución de la zona visitable del edificio, incluyendo los accesos, servicios a disposición del público y salas con su numeración o la ubicación de las piezas más importantes, entre otros elementos posibles. Puede distribuirse sobre un soporte en papel, estar colocado en las paredes, o descargarse en versión digital.
Préstamo
En instituciones culturales, procedimiento por el que se solicita una obra de arte para ser mostrada por un tiempo limitado en una exposición externa a la institución que la posee o la gestiona.
R
Restaurador/a
Persona que tiene por oficio restaurar obras de arte o de artesanía para que se mantengan intactas o al menos en las mejores condiciones posibles mediante procesos de limpieza, reparación y mantenimiento.
S
Signoguía
Dispositivo electrónico portátil de uso individual destinado a las personas sordas, que, a través de vídeos en lengua de signos y subtitulado, proporciona información en la visita a una exposición, paseos turísticos, etc.
T
Taquilla
Lugar, generalmente una cabina, donde se venden billetes para un medio de transporte, o entradas para un espectáculo o institución cultural, como un museo.
Técnico
1. Cuerpo de la Administración General del Estado responsable de las funciones de gestión, estudio y propuesta de carácter administrativo de nivel superior. Deberá poseer título de enseñanza superior universitaria o técnica.
2. Técnico de imagen o sonido: persona que se encarga de que la captación, registro o reproducción de la imagen o el sonido se realice de la forma más óptima en eventos y proyectos audiovisuales garantizando su calidad técnica y artística.
V
Vitrina
1. Escaparate, armario o mueble cerrado y acristalado que sirve para exponer y proteger objetos o productos. También existen vitrinas horizontales para mostrar objetos que deben visualizarse desde arriba.
2. En museografía se utilizan frecuentemente para exponer objetos frágiles o valiosos, como piezas arqueológicas, artes decorativas (porcelanas, joyas, vajillas), libros antiguos etc. La vitrina preserva las piezas del polvo y del alcance del público, al tiempo que optimiza su percepción a través de la iluminación y de elementos gráficos y textuales.
Personajes
A
Abraham
Personaje clave en el judaísmo, el cristianismo y el islam, considerado fundador del monoteísmo y de la religión hebrea. El libro del Génesis relata la alianza que Yahvé firma con Abraham dándole la tierra para su descendencia. Además, Yahvé bendice a Sara, esposa de Abraham considerada estéril, con un hijo. Como señal de esta alianza, empieza la tradición de la circuncisión de los varones.
Afrodita (Venus)
Diosa de la belleza y el amor, nació de la espuma del mar a raíz de la castración de Urano por su hijo Crono (Saturno), que arrojó sus genitales al mar. Casada con Hefesto (Vulcano), mantuvo relaciones con numerosos dioses y mortales y fue madre, entre otros descendientes, de Eros (Cupido).
Apolo
Dios de la mitología griega. Hijo predilecto de Zeus (Júpiter), era el dios de la luz, la belleza, la poesía y la música. Mantuvo numerosas relaciones amorosas con diversas ninfas y jóvenes mortales, con las que engendró una amplia descendencia. Su principal atributo es un arco, pero también suele llevar una cítara o lira. Como dios del sol - Febo- guía del carro solar.
Ares (Marte)
Hijo de Zeus (Júpiter) y Hera (Juno), heredó de su madre su carácter iracundo y agresivo. Dios de la guerra, dotado de una fuerza brutal, encarnaba la violencia y la destrucción, por lo que no fue un dios popular en Grecia; sí en Roma. Entre sus numerosas amantes se encuentra Afrodita (Venus), con quien engendró a Eros (Cupido).
Atenea (Minerva)
Hija de Zeus (Júpiter) y Metis, nació -adulta y armada- de la cabeza de su padre, que había devorado a su madre. Es la diosa de la guerra justa, la sabiduría, la música, la artesanía, y protectora de la agricultura. Sus principales atributos son la égida (coraza de piel de cabra), la lanza, el escudo, la lechuza y el casco corintio.
C
Calisto
En la mitología griega, ninfa del séquito de la diosa Ártemis (Diana) que fue violada por Zeus (Júpiter), quien la engañó bajo la apariencia de Ártemis. Calisto quedó embarazada, siendo expulsada por Ártemis de su séquito. Al enterarse Hera (Juno) -la esposa de Zeus-, entró en cólera y la convirtió en osa. Finalmente, Zeus lanzó a Calisto y a su hijo al firmamento, convirtiéndose respectivamente en las contelaciones de la Osa Mayor y la Osa Menor.
Carlos I (Emperador Carlos V)
Rey de España (1516-1556) y emperador del Sacro Imperio (como Carlos V, 1519-1558). Era el hijo mayor de Juana I y Felipe I el Hermoso. Debido a la inhabilitación de su madre, se convirtió en rey de España al fallecer su abuelo, Fernando el Católico. Su reinado estuvo marcado por la expansión del Imperio español en América y la lucha contra la reforma protestante. En 1556 abdicó en favor de su hijo, Felipe II.
Carlos II
Rey de España (1665 - 1700), llamado «el Hechizado». Hijo de Felipe IV y su segunda mujer (y a la vez sobrina) Mariana de Austria. Es probable que los frecuentes matrimonios consanguíneos fuesen causa de su mala salud. El reino permaneció bajo la regencia de su madre hasta su mayoría de edad. Murió sin descendencia, terminando así el reinado de la Casa de Austria en España.
Carlos III
Rey de España (1759-1788). Hijo de Felipe V y su segunda mujer, Isabel Farnesio, ocupó el trono tras la muerte sin descendencia de sus dos medio hermanos, Luis I y Fernando VI. Previamente había sido rey de Nápoles y Sicilia (1734-1759). Conocido como «el Mejor Alcalde de Madrid«, realizó importantes reformas económicas, culturales y educativas. En política exterior, fraguó la alianza con Francia frente a Gran Bretaña con los «Pactos de Familia» (1761).
Carlos IV
Rey de España (1788 – 1808), hijo de Carlos III. Aconsejado por su esposa, María Luisa de Parma, nombró primer ministro a Godoy (1792), en quien delegaba las cuestiones de gobierno. Tras el motín de Aranjuez, se vio forzado a abdicar en favor de su hijo, Fernando VII. Napoleón Bonaparte, en las llamadas abdicaciones de Bayona, logró la renuncia de ambos monarcas para entregar la corona a su hermano, José Bonaparte.
D
Dánae
En la mitología griega, princesa hija del rey Acrisio de Argos. Su padre la encerró porque un oráculo le anunció que un nieto suyo le mataría. Pero Zeus (Júpiter) la violó transformado en lluvia dorada, y como fruto de esa relación nació Perseo, quien acabaría dando muerte a Acrisio, cumpliéndose así la profecía.
David
Personaje del Antiguo Testamento, relevante en el judaísmo, el cristianismo y el islam. Samuel ungió a David como futuro rey de Israel hacia los siglos XI-X a.C. Además de pastor, fue músico y trabajó para el rey Saúl. Durante la guerra entre los israelitas y los filisteos, Goliat, de gran envergadura, desafió al pueblo de Israel durante días. El jovencísimo David fue el único en enfrentarse a él: le lanzó una piedra con una honda y le cortó la cabeza.
Deméter (Ceres)
Diosa de la fertilidad, la abundancia y la agricultura en la mitología griega (Deméter) y romana (Ceres). Con su hermano Zeus (Júpiter) concibió a Perséfone (Proserpina), que fue raptada por su tío Hades (Plutón), quien la llevó al inframundo. La tristeza de Deméter causó la esterilidad de los campos, por lo que se acordó el regreso periódico de Perséfone a la tierra, dando origen al mito de la sucesión de las estaciones.
Dioniso (Baco)
Dios de la mitología griega (Dioniso) y romana (Baco). Hijo de Zeus (Júpiter) y la mortal Sémele, nació del muslo de su padre. Es el dios del vino y la fiesta. Montado en un carro tirado por panteras y acompañado por su cortejo de sátiros y ménades, viajó por todo el mundo para extender el cultivo de la vid. De los cantos y danzas en su honor nació el teatro.
E
Eros (Cupido)
Dios de la mitología griega (Eros) y romana (Cupido) de origen incierto. Se considera nacido directamente del Caos al mismo tiempo que de Gea, pero también hijo de Ares (Marte) y Afrodita (Venus). Representado siempre como un niño alado, inflamaba los corazones de dioses y mortales con su antorcha o los hería con sus flechas de oro o plomo.
F
Felipe II
Rey de España (1556-1598) y del vasto imperio heredado de su padre Carlos I (incluyendo Países Bajos, Milán, Cerdeña, Nápoles, Sicilia y territorios americanos). Bajo su reinado, el Imperio español fue la primera potencia de Europa. Su gobierno se caracterizó por el poder centralizado, las guerras y la defensa del catolicismo. Fue también un gran promotor de las artes, destacando la construcción del monasterio de San Lorenzo de El Escorial.
Felipe III
Rey de España y de Portugal (1598-1621). Bajo su reinado el Imperio español alcanzó su máxima expansión y pudo ejercer su hegemonía sin guerras. Estuvo fuertemente influido por su valido, el Duque de Lerma, en quien delegó importantes asuntos de Estado. Su reinado está considerado como una época de cierto estancamiento y del inicio de crisis económicas y políticas que llevarían al declive de la supremacía en Europa.
Felipe IV
Rey de España (1621-1665) y Portugal (1621-1640). Durante su primera etapa delegó parte de los asuntos de Estado en el conde-duque de Olivares, optando por una política bélica para mantener la hegemonía en Europa. No obstante, Portugal y las Provincias Unidas de los Países Bajos lograrían su independencia, sellando el declive del Imperio. Destacó su pasión por las artes y su mecenazgo, nombrando a Velázquez pintor de cámara.
Felipe V
Primer rey de la Casa de Borbón en España (1700-1746). Nieto de Luis XIV de Francia y bisnieto de Felipe IV de España. Tras la muerte sin descendencia de Carlos II, su acceso al trono estuvo marcado por la Guerra de Sucesión entre sus partidarios y los del archiduque Carlos de Austria. Su reinado se caracterizó por una política centralizadora, a imagen de Francia, que se convirtió en la principal potencia aliada.
Fernando el Católico
Rey de Aragón (como Fernando II, 1479-1516) y de Castilla (como Fernando V, 1474-1504). Fue esposo de Isabel I de Castilla y juntos completaron la unificación de España y la toma del Reino de Granada. También patrocinaron la expedición de Cristóbal Colón a América. Entre 1507 y 1516 fue regente de la Corona castellana, debido a la inhabilitación de su hija Juana I, tras la muerte de Felipe I el Hermoso.
Fernando VII
Rey de España (1808 y 1814-1833). Se dice que pudo estar detrás de la organización del motín de Aranjuez, por el que obtendría el trono tras la caída de Godoy y la abdicación de su padre, Carlos IV. Durante la guerra de la Independencia estuvo retenido por Napoleón en Valençay, hasta su regreso a España como rey en 1814. Abolió la Constitución de 1812 en dos ocasiones, instaurando un reinado de carácter absolutista.
H
Hera (Juno)
Diosa de la mitología griega (Hera) y romana (Juno). Hermana y esposa de Zeus, juntos engendraron a Hebe, Ares (Marte) e Ilitía (Lucina). Es la principal diosa del Olimpo, protectora de las mujeres, especialmente de las casadas, y modelo de castidad conyugal y fidelidad. Sufrió las continuas infidelidades de Zeus (Júpiter) y dirigió su cólera y venganza hacia las protganistas de esas relaciones y sus descendientes.
Heracles (Hércules)
En la mitología griega (Heracles) y romana (Hércules), fue el último hijo de Zeus (Júpiter) con una moltal, Alcmena. Sufrió la cólera de Hera (Juno), que le hizo enloquecer y matar a sus hijos. Para expiar su crimen tuvo que realizar una serie de trabajos legendarios, que le dieron la fama. Al inmolarse en una pira funeraria, se despojó de su parte mortal y alcanzó la inmortalidad, ascendiendo al Olimpo.
I
Isabel Farnesio
Reina consorte de España (1714 – 1746) por su matrimonio con el rey Felipe V. De carácter fuerte y autoritario, fue una persona influyente en la corte, especialmente desde que se dio a conocer la presunta inestabilidad emocional de su marido. La reina asumió una política belicista y ambiciosa, con el fin de asegurar el trono en territorios italianos para sus hijos, Carlos y Felipe.
Isabel I de Castilla
Conocida también como «Isabel la Católica», fue reina de Castilla (1474 – 1504) y reina consorte de Aragón desde 1479, por su matrimonio con Fernando II de Aragón. Juntos, llevaron a cabo la unificación de España, la toma de Granada y la financiación del viaje de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo. Destacó por su apoyo a la religión católica, estableció la Inquisición española y decretó la definitiva expulsión de los judíos.
Isabel II
Reina de España (1833-1868). Hija de Fernando VII, sucedió a su padre a los dos años de edad, bajo la regencia de su madre María Cristina y luego la del general Espartero. Su reinado estuvo marcado por la inestabilidad política y social. Impulsó la industrialización y la desamortización de bienes de la Iglesia. Tras la Revolución de 1868, tuvo que exiliarse en Francia, renunciando finalmente al trono en favor de su hijo, el futuro Alfonso XII.
J
Jesús de Nazaret
También conocido como Cristo, Jesucristo o simplemente Jesús, fue un predicador y líder religioso judío que vivió a comienzos del siglo I en las regiones de Judea y Galilea, pertenecientes al Imperio romano. Es la figura central del cristianismo, religión en la que es considerado el Hijo de Dios, hecho hombre. La fuente principal para su conocimiento son los cuatro Evangelios del Nuevo Testamento. Según la creencia cristiana, con su muerte en la cruz y posterior resurrección, redimió al género humano.
Juana I de Castilla
Fue reina de Castilla (1504-1555) y de Aragón y Navarra (1516 – 1555), aunque no pudo ejercer un poder efectivo. En 1506, tras la muerte de su marido, Felipe I el Hermoso, fue declarada incapacitada mentalmente para apartarla del trono, motivo por el que ha sido conocida como «Juana la Loca». Vivió encerrada en Tordesillas por orden de su padre, Fernando el Católico, y de su hijo, el rey Carlos I.
Judas Iscariote
Personaje del Nuevo Testamento, discípulo de Jesús de Nazaret que, según los cuatro Evangelios, traicionó a su maestro a cambio de treinta monedas de plata. Guió a los guardias enviados por el Sumo sacerdote de Israel y delató a Jesús besándolo (el beso de Judas). Según el Evangelio de Mateo, después se arrepintió e intentó devolver las monedas a los sacerdotes. Al ser rechazadas, las lanzó al templo y se suicidó ahorcándose en un árbol.
L
Lot
Personaje del Antiguo Testamento relevante en el judaísmo, el cristianismo y el islam. Sobrino de Abraham, lo acompañó a Canaán y se instaló en Sodoma. Avisado por ángeles de la destrucción de la ciudad, durante la huída, su mujer desobedeció a Yahvé y se dio la vuelta, conviertiéndose en estatua de sal. Instalado con sus hijas en una cueva, éstas «embriagan a su padre para yacer con él y asegurarse la descendencia que propague la estirpe» (Gen. 19, 31-35).
M
María Isabel de Braganza
Reina consorte de España (1816 - 1818), por su matrimonio con su tío, el rey español Fernando VII. Creció en Brasil, como infanta de Portugal, donde recibió una educación artística. Destacó por su cultura y afición al arte, siendo considerada la fundadora del actual Museo del Prado. Falleció a los veintiún años durante un parto.
María Luisa de Parma
Reina consorte de España (1788 - 1808), como esposa de Carlos IV. Su protección a Godoy y su fuerte personalidad, caracterizada por un liderazgo en el reinado y en el matrimonio, le hicieron impopular entre la ciudadanía. Junto a su esposo, abdicó tras la invasión de Napoleón en 1808.
María Magdalena
Personaje del Nuevo Testamento, discípula de Jesús de Nazaret, considerada santa para católicos, ortodoxos y anglicanos. Representada a menudo como penitente, protagoniza distintos pasajes de los Evangelios: como parte de las mujeres que «habían sido curadas [por Jesús] de enfermedades y espíritus malignos», junto a María durante la crucifixión de Jesús, en el descubrimiento del Santo sepulcro vacío o como testigo de la primera aparición de Jesús resucitado.
Moisés
Personaje del Antiguo Testamento relevante en el cristianismo y el islam, es el profeta más importante para el judaísmo. En el Éxodo, se presenta como el liberador del pueblo hebreo de la esclavitud sufrida en Egipto -con pasajes célebres como la división de las aguas del Mar Rojo-, así como el enviado para entregar los Diez Mandamientos de Dios al pueblo. Según la tradición, es el autor de Pentateuco o "Torá", los cinco primeros libros de la Biblia.
S
Salomón
Personaje del Antiguo Testamento relevante en el judaísmo, el cristianismo y el islam. Hijo de David y rey de Israel hacia el siglo X a.C. Considerado sabio, autor de algunos libros de la Biblia, y del Templo de Jerusalén. Es célebre por su juicio: dos mujeres aseguran ser la madre de un mismo bebé y él propone partir al bebé por la mitad. La verdadera madre es la que prefiere ceder su hijo para que no le hagan daño.
San Francisco
Religioso italiano del siglo XII, fundador de la Orden Franciscana, entre otras. Tras renunciar a la riqueza de su familia, vivió de forma austera y reflexiva, al servicio de los pobres y los enfermos, y en conexión con la naturaleza. Es considerado por la Iglesia el patrón de los animales y los veterinarios.
San José
Figura bíblica aceptada en el cristianismo como esposo de la Virgen María y padre putativo de Jesús de Nazaret. Según algunos evangelios era descendiente de la estirpe del rey David. De condición humilde, San José era artesano o carpintero, oficio que habría enseñado a su hijo. Tras el nacimiento de Jesús en Belén, huyó junto a María y Jesús a Egipto para evitar la persecución del rey Herodes.
San Juan
En el cristianismo, el más joven de los discípulos de Jesús. Ofrecido por Jesús en la cruz, Juan se convierte en hijo adoptivo de la Virgen María. Es el escritor de uno de los Evangelios canónicos del Nuevo Testamento de la Biblia y, posiblemente, del libro del Apocalipsis. Su símbolo identificativo es el águila.
San Juan Bautista
En el cristianismo y en el islam, profeta judío ascético considerado el precursor de su primo, Jesús de Nazaret. Juan predicó sobre el Juicio Final de Dios y bautizó a los seguidores arrepentidos en anticipación a la llegada de Jesús, a quien se considera que también bautizó.
San Pablo
Apóstol de Jesús, misionero y teólogo del cristianismo primitivo. Su nombre original era Saulo de Tarso y, hasta el momento de su conversión (al caer de su caballo y oír la voz de Jesús), persiguió y condenó a numerosos cristianos. Con posterioridad, él mismo fundó comunidades cristianas repartidas por el Imperio romano. Escribió varias epístolas contenidas en la Biblia. Sus viajes misioneros son descritos en los Hechos de los Apóstoles del Nuevo Testamento.
San Pedro
Fue uno de los discípulos más cercanos de Jesús de Nazaret, considerado como el primer papa de la Iglesia. Como apóstol, predicó por diferentes regiones y estableció la primera comunidad cristiana de Roma, donde fue martirizado y crucificado hacia el año 64-67 d.C. Sus símbolos son las llaves del cielo y el gallo, el cual alude a las tres negaciones de Pedro que predijo Jesús.
V
Virgen María
Figura clave en la religión cristiana, descrita en el Nuevo Testamento de la Biblia como madre de Jesús de Nazaret. La tradición cristiana comprende su embarazo como una obra del Espíritu Santo comunicada por el arcángel Gabriel, siendo ella virgen. María estuvo al pie de la cruz junto a su hijo y fue testigo de su Resurrección.
Z
Zeus (Júpiter)
Dios de la mitología griega (Zeus) y romana (Júpiter). Hijo menor de Crono (Saturno) y Rea (Cibeles), derrocó a su padre y devolvió a la vida a sus hermanas y hermanos, con los que se repartió el mundo. Señor de los cielos y dios supremo del Olimpo. Tuvo varios matrimonios y aventuras con diversas diosas, ninfas o mortales, a las que en muchas ocasiones engañó para satisfacer sus deseos. Sus principales atributos son el rayo y el águila, cuya apariencia adoptó en numerosas ocasiones.
Temas e iconografía
A
Alegoría
1. Representación simbólica de ideas abstractas por medio de figuras, grupos de éstas o atributos.
2. Obra o composición literaria o artística de sentido alegórico.
Ángel
En algunas religiones, principalmente la cristiana, la judía y la musulmana: Espíritu celeste creado por Dios para actuar como su servidor y mensajero.
Antiguo Testamento
Primera parte de la Biblia cristiana. Conjunto de libros atribuidos a Moisés (el Pentateuco o "Torá"), así como por otras series de libros históricos, proféticos, sapienciales y poéticos de la religión judía, todos ellos anteriores a la venida de Jesucristo. En total se enumeran 46 libros canónicos en la versión de la Iglesia católica, 39 en la versión protestante, y 51 en la versión ortodoxa.
Anunciación
En el cristianismo, momento en el que el ángel Gabriel anuncia a María el misterio de la Encarnación, según el cual María es virgen cuando concibe a Jesús. Éste es hombre por ser hijo de María y, al mismo tiempo, es Hijo de Dios.
Apóstol
Cada uno de los doce principales discípulos de Jesucristo, con quienes compartió la última cena antes de su crucifixión, y a quienes envió a predicar el Evangelio por todo el mundo.
Ascensión
1. Según el Nuevo Testamento, momento en que Jesucristo ascendió a los cielos, cuarenta días después de la Resurrección.
2. En arte, muchas escenas de la Ascensión tienen una parte superior (celestial) y una parte inferior (terrenal), y Jesús ascendiendo es representado bendiciendo con la mano derecha.
Autorretrato
Retrato de una persona hecho por ella misma.
B
Bodegón
1. Composición pictórica que expone como tema principal frutas, verdura, caza, pesca, etc., y objetos domésticos diversos.
2. Género pictórico formado por bodegones.
Bufón
Persona que en la Edad Media y principios de la Edad Moderna se encargaba de divertir a reyes y cortesanos con chistes, historias, dichos y gestos cómicos o burlescos. Los bufones eran hombres, mujeres o niños, con frecuencia personas con algún tipo de diversidad funcional que resultaba llamativa para el rey y su entorno.
Búho
Ave rapaz nocturna con ojos grandes de color naranja o amarillo, y unas plumas alzadas sobre la cabeza que parecen orejas. Según el contexto cultural, animal al que se le vinculan distintas simbologías, como connotaciones espirituales, la muerte, el desastre, el mal augurio o la mala suerte. Simboliza también la sabiduría, especialmente el conocimiento oculto y el poder clarividente, asociado a su capacidad para ver por la noche.
C
Calavera
1. Conjunto de los huesos de la cabeza mientras permanecen unidos, pero despojados de la carne y de la piel.
2. En el arte, símbolo clásico de la muerte, empleado como recordatorio de que la vida tiene un final, que es el mismo para personas de todo tipo y condición.
Crucifixión
1. Acción y efecto de crucificar, es decir, clavar a alguien en una cruz. Se trata de un método de ejecución con origen en la Antigua Roma.
2. Composición que representa la crucifixión de Jesucristo. Jesús de Nazaret fue crucificado en Judea entre los años 30 y 33 d. C. La crucifixión de Jesús se describe en los evangelios y en varios textos no cristianos de la época. Pasión de Cristo o de Jesús es la denominación convencional utilizada para englobar los episodios evangélicos que narran los sucesos protagonizados por Jesucristo entre la última cena y su crucifixión y muerte.
D
Descendimiento
Composición artística que representa la bajada del cuerpo de Cristo desde la cruz. El Descendimiento de Jesús es un evento narrado en los cuatro Evangelios.
Desnudo
En pintura y escultura se refiere al género artístico que representa la figura humana desnuda, o a una representación concreta de este tipo.
Dios
1. Ser supremo que en las religiones monoteístas es considerado hacedor del universo.
2. Deidad a la que dan o han dado culto las diversas religiones politeístas.
3. Dios Padre: En el cristianismo, la primera persona de la Santísima Trinidad, el creador del mundo y principio de todo según la Biblia.
Dragón
Animal fabuloso con forma de serpiente, garras de león, y alas de águila, de extraña fiereza y voracidad, y que echa fuego por la boca. En la cultura occidental es visto como un animal indomable que simboliza los espíritus del mal. En la mitología china, los dragones son benévolos y simbolizan la buena suerte, la fuerza, la fortuna o la fertilidad.
E
Efigie
Representación de una persona en una moneda (normalmente de perfil), pintura o escultura. Suelen ser representaciones cuya finalidad es reflejar el poder, riqueza o prestigio de algún personaje.
Escena
Representación de un suceso o acontecimiento en el cual toman parte varias figuras. Es decir, conjunto de figuras respresentadas en actitud de hacer algo en lo que todas participan de un modo u otro. Se usa en contraposición a la representación de figuras aisladas o que no interactúan de ningún modo.
F
Fábula
1. Breve relato ficticio, en prosa o verso, con intención didáctica o crítica frecuentemente manifestada en una moraleja final, y en el que pueden intervenir personas, animales y otros seres animados o inanimados.
2. Narración de asunto mitológico.
G
Gallo
Ave de corral macho con una simbología múltiple y compleja: en el cristianismo es -como anunciador del día-, símbolo de la resurrección, de la luz y de la venida de Jesucristo para el Juicio Final. En otros contextos históricos ha simbolizado la vigilancia y el valor (por su combatividad), así como lo masculino y la fecundidad (por su instinto reproductor).
I
Icono
1. Representación religiosa de pincel o relieve, usada en las Iglesias cristianas orientales.
2. Tabla pintada con técnica bizantina, es decir, propia del Imperio de Oriente entre el s. V y mitad del s. XV, cuya influencia penetró en los países eslavos y continuó en la iglesia ortodoxa griega.
Iconografía
Ciencia que estudia el origen, formación y desarrollo de los temas figurados y de los atributos con que pueden identificarse y de los que usualmente van acompañados. Las grandes series iconográficas del arte occidental son la mitología clásica y la cristiana.
Infierno
1. En la doctrina tradicional cristiana, lugar donde los condenados sufren, después de la muerte, castigo eterno.
2. En diversas mitologías y religiones no cristianas, lugar que habitan los espíritus de los muertos.
L
Lechuza
Ave rapaz nocturna que, en el arte, simboliza frecuentemente la noche, la oscuridad, lo oculto y lo secreto, y se ha relacionado con la maldad, el pecado y la brujería. En el mundo griego la lechuza era el emblema de la diosa Atenea, como símbolo de inteligencia, sabiduría y astucia.
M
Mandorla
Marco en forma de almendra que en el arte románico y bizantino circunda algunas imágenes, especialmente las de Cristo en majestad.
Metamorfosis
En la mitología, la literatura y los poemas épicos, es la habilidad de dioses, héroes y otros personajes para transformarse físicamente a voluntad por medio de la magia o de la intervención divina, sobrehumana o demoníaca.
Mito
Narración tradicional situada fuera del tiempo histórico y protagonizada por personajes de carácter divino o heroico. Los mitos expresan las ideas ancestrales de un pueblo acerca del mundo, con el fin de dar respuestas a cuestiones inexplicables, como los misterios de los ciclos de la vida y de la muerte, o el origen de las cosas (la Tierra, el hombre, el fuego, las enfermedades, los astros, etc.).
N
Natividad
1. Nacimiento de Jesús, de la Virgen María y de san Juan Bautista, cuyos días celebra la Iglesia Católica.
2. La natividad o nacimiento de Jesús es la base de la festividad cristiana de Navidad, y se ha representado en numerosas obras de arte de distintas épocas. Suele aparecer Jesús niño junto con su madre, María, y el esposo de esta, José, pudiendo estar acompañados también de otros personajes.
Nuevo Testamento
Segunda parte de la Biblia cristiana. Narra la vida, ministerio, crucifixión y resurrección de Jesucristo, así como los eventos del cristianismo del siglo primero. Está formado por los Evangelios y por un conjunto de otros libros y cartas canónicos escritos después de la crucifixión de Jesús. Fue compuesto entre los años 50 y 100 d. C.
P
Paisaje
Pintura o dibujo que reproduce una escena exterior, ya sea completamente natural o con elementos de origen humano. Asimismo, puede representar un lugar real o ser una composición ficticia, en la que el artista plasma una concepción personal sobre la belleza de lo natural.
Pantocrátor
En el arte bizantino y románico, representación de Cristo triunfante como Salvador del mundo. Se representa sentado y encuadrado en una curva cerrada en forma de almendra, con los Evangelios en la mano izquierda y la derecha bendiciendo.
Pentecostés
1. Festividad de la Venida del Espíritu Santo que celebra la Iglesia el domingo, quincuagésimo día que sigue al de Pascua de Resurrección, contando ambos, y fluctúa entre el 10 de mayo y el 13 de junio.
2. En arte, escena que representa la venida del Espíritu Santo, frecuentemente en forma de lenguas de fuego sobre la Virgen y los Apóstoles el día de Pentecostés.
Pez
El símbolo del pez (ichtys) servía en las comunidades paleocristianas para reconocer a otros fieles de forma secreta, puesto que antes del Edicto de Milán (313 d. C.), los cristianos no podían revelar abiertamente su fe, ya que corrían el peligro de ser perseguidos o ejecutados.
R
Retrato
1. Pintura o efigie principalmente de una persona.
2. Fotografía de una persona.
S
Santísima Trinidad
1. En la mayoría de las confesiones cristianas, conjunto de las tres personas divinas en una sola y única esencia. Este dogma afirma que Dios es un ser único que existe como tres personas distintas: el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. Algunas confesiones minoritarias rechazan esta creencia.
2. Representación artística que plasma de forma visual el dogma de la Santísima Trinidad. Frecuentemente, Dios Padre aparece como un hombre mayor, el Hijo como una figura de mediana edad, y el Espíritu Santo con forma de paloma. Su símbolo es el triángulo.
Santo/a
1. En el mundo cristiano, persona declarada santa por la Iglesia, que manda que se le dé culto universalmente.
2. En el arte occidental, las imágenes de santos son representadas con una intención ejemplarizante para los creyentes. Frecuentemente aparecen acompañados de símbolos propios o vinculados a su martirio, lo que permite su identificación.
Símbolo
Elemento, signo u objeto con que se representa una idea o concepto de orden moral o intelectual. La relación entre el símbolo y lo simbolizado se establece por convención, por asociación o por una relación de semejanza más o menos explícita u objetiva.
V
Vánitas
Subgénero artístico del bodegón o naturaleza muerta, en el que se representan objetos cuya simbología versa sobre la fugacidad de la vida y la omnipresencia de la muerte como fin de los placeres mundanos. Término latino que significa vanidad, entendida en el sentido de futilidad, insignificancia, fragilidad de la vida y brevedad de la existencia.