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Una obra maestra: El bodegón con cidras, naranjas y rosa de Francisco de Zurbarán
20 de marzo de 2024
El Bodegón con cidras, naranjas y rosa, fechado en 1633, es la única naturaleza muerta firmada por Francisco de Zurbarán, y una de las pocas piezas de este género que conocemos del pintor. Constituye, también, una de las obras maestras de la historia de la naturaleza muerta en Occidente, y su descubrimiento en la década de 1920 no solo permitió avanzar en el estudio de esta temática en Zurbarán, sino que coincidió con el inicio de la conciencia de que en España había existido una tradición secular ininterrumpida en el cultivo de este género.
Con ocasión de la presencia temporal del cuadro en el Museo del Prado, en calidad de “Obra invitada”, se organiza este coloquio, que persigue ofrecer al espectador un conocimiento más preciso de la obra. El debate estará precedido por las intervenciones de tres especialistas, que tratarán sobre su procedencia; sobre el papel que juega en el Norton Simon Museum; sobre lo que los estudios técnicos revelan acerca del proceso creativo del cuadro; sobre la importancia y la singularidad del mismo en el contexto de la historia del bodegón español (y aún europeo); y sobre su autor, Francisco de Zurbarán, su significación en el conjunto de su obra, y el momento por el que atravesaba su carrera cuando lo firmó en 1633.
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Exposición relacionada
Francisco de Zurbarán. Bodegón con cidras, naranjas y rosa
18/3/2024 - 30/6/2024
- Inscripción
- Mediante formulario online disponible en esta misma página del 21 de febrero al 17 de marzo de 2024 (ambos inclusive)
- Horario
- Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
- Destinatarios
- Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
- Lugar de realización
- Auditorio del Museo Nacional del Prado
- Precio
- Gratuito
- Dirección
- Javier Portús (Museo del Prado)
- Idioma
- Español/ Inglés. Con traducción simultánea
- Asistencia presencial y en remoto
- Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo, así como la asistencia en línea, mediante el enlace a la plataforma Zoom que se facilitará a los inscritos. Al realizar la inscripción es necesario escoger una modalidad de asistencia.
Programa
2024
- mar
- 20
Emily Talbot (Norton Simon Museum)
Javier Portús (Museo Nacional del Prado)
Ángel Aterido (Universidad Complutense de Madrid)
Actividad
Director. Javier Portús
Javier Portús es doctor en Historia del Arte y trabaja como Jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1800) del Museo del Prado. Se ha especializado en temas que tratan las relaciones entre pintura y literatura en el Siglo de Oro y la recepción de las obras de arte, así como en problemas de historiografía artística. Entre sus libros figuran Pintura y pensamiento en la España de Lope de Vega (1999); La Sala Reservada del Museo del Prado y el coleccionismo de pintura de desnudo en la Corte española 1554-1838 (1998); El concepto de pintura española: Historia de un problema (2012) y Velázquez: Su tiempo y el nuestro (2018). Ha sido comisario de las exposiciones Fábulas de Velázquez (2007); Velázquez y la familia de Felipe IV (2013), Metapintura. Un viaje a la idea del arte (2016) y Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria (2018), entre otras.
Emily Talbot
Emily Talbot es Jefe de Conservación del Norton Simon Museum, donde supervisa las actividades relacionadas con la restauración y la conservación. Antes de unirse a esta institución, desarrolló su carrera conservadora en The Museum of Modern Art de Nueva York y en la National Portrait Gallery de Londres. Como investigadora, se ha especializado en arte europeo durante los siglos XIX y XX, y se doctoró en Historia del Arte por la Universidad de Michigan. Igualmente, ha cursado Masters en la University of New York y el Courtauld Institute de Londres. Actualmente está organizando la exposición Mariana: Velázquez’s Portrait of a Queen, que tendrá lugar en Pasadena entre el 13 de diciembre de 2024 y el 24 de marzo de 2025, y gira en torno al retrato de Mariana de Austria de Velázquez, que presta el museo del Prado en contrapartida por el préstamo del Bodegón con cidras, naranjas y rosa de Zurbarán.
Ángel Aterido
Ángel Aterido es doctor en historia del arte, y profesor de la misma materia en la Universidad Complutense de Madrid. Se ha especializado en el estudio de la pintura española del Siglo de Oro, que ha abordado desde un perspectiva pluridisciplinar, y con un interés especial por las fuentes. Fruto de ello es su edición del Corpus velazqueño (2000), el Corpus de Alonso Cano, Inventarios reales. Colecciones de pinturas de Felipe V e Isabel de Farnesio (2004) o El final del Siglo de Oro. La pintura en Madrid en el cambio dinástico 1685-1726 (2015), que fue el tema de su tesis doctoral. Es un reconocido especialista de la historia del bodegón español, materia sobre la que ha publicado la monografía El bodegón en la España del Siglo de Oro (2002), y ha comisariado exposiciones como Juan Fernández el Labrador. Naturalezas muertas (2013), La nature morte espagnole (2018) o, recientemente, Colección Masaveu. Bodegones y floreros de los siglos XVII-XVIII (2023)
