Coloquio de la Cátedra del Prado 2025.
Figuras del tiempo: aspectos de la temporalidad

Eduardo Prieto (Universidad Politécnica de Madrid)

Vitruvio cristalizó la aspiración de los edificios a perdurar a través del concepto de firmitas, pero el tiempo ha estado presente en la arquitectura siempre, al menos desde el momento en que los humanos buscaron cobijo en la naturaleza y aprendieron, con sus construcciones, a dejar memoria de su paso por la tierra. Los modos del tiempo en la arquitectura son diversos y complejos, y la conferencia intentará someramente dar cuenta de ellos a través de cuatro conceptos que nada impide asociar con sendas personificaciones más o menos mitológicas. Por un lado, el tiempo de Cronos —“el dios de los espacios de tiempo”— que alude a los modos con que los historiadores de la arquitectura han representado el devenir genealógico de edificios, arquitectos, corrientes o estilos por medio de esquemas y diagramas. Por otro lado, el tiempo de Mnemósine —madre de las nueve musas—, que da cuenta de la arquitectura en cuanto depósito de la memoria humana. Junto a ellos, el tiempo de Entropía —divinidad contemporánea— que apunta al devenir que roe la materia y avoca a nuestras construcciones a trascenderse en una inquietante estética de la destrucción. Y finalmente (al modo de cara amable de estas personificaciones temporales), el tiempo de Céfiro, que habla de la arquitectura como imago mundi, como resonadora atmosférica y ambiente que habitamos en busca de ciertos placeres esenciales.

Arkadij Koscheew (Freie Universität Berlin)

La arquitectura utópica de los arquitectos franceses del siglo XVIII, Claude-Nicolas Ledoux y Etienne-Louis Boullée, en cuyo lenguaje visual cristalizan la atemporalidad y lo sublime de la existencia humana, ha sido ampliamente debatida bajo el término de «Arquitectura Revolucionaria». En particular, han llamado la atención sus diseños de arquitecturas mortuorias, como cenotafios y cementerios, que a menudo se han considerado expresiones de una cosmología newtoniana. Arquitectura revolucionaria entre el tiempo cósmico y el republicano cuestiona esta interpretación al mostrar que en las representaciones de los edificios en cuestión subyace una comprensión cosmológica más cercana a la de René Descartes que a las teorías de Isaac Newton. Además, se examinará la obra de Claude-Nicolas Ledoux y Etienne-Louis Boullée en relación con los esfuerzos por medir el tiempo y el espacio a la luz de la estratificación posterior a 1789.

Astrit Schmidt-Burkhardt (Freie Universität Berlin)

La historia transcurre en forma de proceso multilineal en una sola dirección. Una imagen intuitiva, que sirve para ilustrar con gran fidelidad la idea de un transcurso temporal direccional, es la del camino. En los mapas temporales traza de forma gráfica la secuencia, ya rectilínea, ya estratificada, ya sinuosa de acontecimientos del pasado. Los procesos se pueden concebir como tales (a veces, incluso, en sus nexos). Para facilitar la comprensión, las grandes distancias del camino se dividen en tramos (épocas). Esta conferencia presentará dos tipos de camino de la historia de los siglos XIX y XX: la vía fluvial y el camino rural. Partiendo de una reformulación libre de la máxima kantiana («intuiciones sin conceptos son ciegas, conceptos sin intuiciones son vanos»), pondré en correspondencia esos mapas cronológicos con conceptos temporales del teórico social y de sistemas Niklas Luhmann. Por una razón: representaciones intuitivas y conceptos teóricos están unidos por una relación de tensión soterrada, pero ¡sumamente esclarecedora!

Henar Rivière (Universidad Complutense de Madrid)

Un interés por el factor tiempo atraviesa la experimentación artística intermedia que fue caldo de cultivo de prácticas accionistas, performativas y conceptuales de los años sesenta a los ochenta del siglo pasado. Operando bajo diferentes nombres (Fluxus, Zaj, Mail Art…) los exponentes de esta experimentación mostraron además una tendencia generalizada a utilizar la escritura como soporte artístico. Esta conferencia se propone explorar cómo estos artistas se sirvieron de formatos propios de la escritura para plantear complejas consideraciones estéticas sobre el tiempo: libros, cartas, diagramas o partituras, donde la notación temporal se inscribe en el espacio. El espacio, en primer lugar, de la propia escritura (la hoja, el cuaderno, el libro) en la línea abierta por Mallarmé con Un coup de dés; pero también, el espacio de la práctica artística como activadora de procesos colectivos en una época en que la conectividad global ofrecía aún un lugar desde el que imaginar alternativas al status quo geopolítico.