Congreso Internacional: Los públicos de los primeros museos públicos (siglos XVIII y XIX). Fuentes visuales

El Congreso Internacional Publics of the First Public Museums (18^th and 19th Centuries). Visual Sources (Los públicos de los primeros museos públicos (siglos XVIII y XIX). Fuentes visuales) se enmarca dentro del proyecto de investigación Visibility Reclaimed. Experiencing Rome’s First Public Museums (1733-1870). An Analysis of Public Audiences in a Transnational Perspective (FNS 100016_212922) (Visibilidad recuperada. La experiencia de los primeros museos públicos de Roma (1733-1870). Un análisis de los públicos desde una perspectiva transnacional), dirigido por Carla Mazzarelli. Tras dos encuentros precedentes (I. Fuentes institucionales; II. Discursos literarios), este tercero se adentra en el análisis de las fuentes visuales, imprescindibles para comprender las formas de representación de los primeros museos y de sus públicos. Nos proponemos investigar una amplia gama de fuentes visuales, desde vistas de espacios internos y externos a proyectos arquitectónicos y expositivos, desde caricaturas a ilustraciones publicadas en catálogos, guías y viajes pintorescos hasta la (auto)representación de los públicos, del personal (directores, vigilantes, cicerones) y de los artistas dentro del museo.

Las fuentes visuales proporcionan información muy valiosa para la investigación de los orígenes de los primeros museos públicos y del impacto que ejercieron en sus públicos. Sin embargo, a la luz de los recientes estudios destinados a profundizar en la historia material de los museos y en la relación de los públicos con ellos, estas fuentes merecen un examen más detenido tanto en términos metodológicos como críticos. A medida que los museos trataban de definir e implicar a sus públicos, las fuentes visuales se convertían a menudo en espejo y molde; reflejaban y daban forma a las percepciones institucionales y sociales, contribuyendo a construir la idea de museo, pero también a ofrecer una descripción de las prácticas de acceso a las colecciones públicas y privadas en Europa y en el mundo. El Museo Nacional del Prado acoge con satisfacción esta iniciativa, ya que ha participado desde su fundación en 1819 en el proceso que se analiza en este congreso. Las conocidas pinturas que representan los espacios del Museo Nacional del Prado desde su inauguración, como las de Fernando Brambilla, son un importante punto de partida y de análisis para el tema que centra el debate.

Por otra parte, las obras que representan galerías de pinturas constituyen un género codificado al menos desde el siglo XVII. Estas obras se han interpretado como fuentes para el estudio de la evolución de la manera de exhibir obras durante la Alta Edad Moderna, pero también representan modelos de referencia para los artistas sobre cómo representar los interiores de los espacios museísticos, su público y su personal.

En concreto, el objetivo del Congreso Internacional en el Prado es, por tanto, responder a las siguientes preguntas:

• ¿En qué términos pueden utilizarse las fuentes visuales como punto de partida para una reflexión más amplia sobre la definición y progresiva evolución de la forma de mirar y de experimentar los espacios del coleccionismo y los museos, cada vez más abiertos a un público general desde finales del siglo XVIII?
• ¿Por qué tipo de representaciones visuales de sus públicos se inclinan los museos en sus orígenes?
• ¿Cuándo y cómo podemos reconocer formas de autorrepresentación y/o de promoción visual del museo, de sus espacios y de su personal?
• ¿Qué pueden decirnos las imágenes que representan los lugares de exhibición de obras y los primeros museos públicos sobre la evolución de la forma de mirar de los visitantes? ¿y de su relación con estas instituciones?

Serán bienvenidas las ponencias que ofrezcan nuevas perspectivas acerca de los siguientes temas y materiales:

• El papel de los artistas y de los arquitectos especializados en el género de la vista «museística» (pinturas y grabados). En particular, se tendrán en consideración análisis específicos acerca de las carreras de personalidades menos conocidas, y también sobre los métodos que desarrollaron para «retratar» al museo y a sus públicos y las relaciones que mantuvieron con las instituciones.
• Los planos/esquemas/dibujos arquitectónicos como vehículo para el estudio de la museografía en relación con los públicos. Desde el dibujo de museos ideales hasta el diseño de los primeros museos públicos, nos interesa explorar cómo, a través del estudio de materiales gráficos publicados e inéditos, podemos reconstruir una historia de la museografía para el público, en sus orígenes.
• Frente a frente: artistas vs públicos. Nos interesa investigar cómo se representa a los públicos en las primeras imágenes que retratan los museos, centrándonos en particular en el tema del «encuentro de los públicos» y los interrogantes que pueden surgir en torno a cuestiones de género, identidad y cultura dentro de los primeros museos. En este contexto, también nos interesa el papel de la sátira y de la caricatura por lo que pueden explicar acerca de cómo la sociedad percibía la institución museística, a su personal y a sus públicos.
• El papel de la ilustración en publicaciones periódicas, guías, catálogos, novelas y literatura en general dedicada al museo y el tema relacionado de los «Museos a mano» (mapas, postales, souvenirs, «museos portátiles»). Nos interesa saber cómo se han construido las narrativas visuales del museo para hacerlo más accesible al público. En particular, alentamos las propuestas sobre la relación entre las narrativas visuales y escritas.
• El papel de las primeras fotografías en/del museo. También nos interesa explorar cómo la fotografía contribuye a difundir la imagen del museo a un público más amplio, pero también indagar en los aspectos de historia material de su uso en el museo.

Con este Congreso, de marcado enfoque interdisciplinar y transnacional, nos proponemos profundizar en el ámbito visual y material de los museos, haciendo hincapié en la interacción entre las fuentes visuales, los discursos literarios y las obras de arte, las colecciones, la exposición, el espacio, el personal y los públicos «narrados» u «observados» en los museos de los siglos XVIII y XIX.

Pretendemos ampliar el horizonte de los estudios estableciendo paralelismos con documentación visual análoga relativa a otros espacios culturales como bibliotecas, academias, galerías, colecciones privadas, villas, monumentos antiguos y modernos, yacimientos arqueológicos, lugares de culto, teatros, talleres, etc.

Algunas consideraciones importantes son:

• Fomentar el diálogo en torno a los trabajos de investigación más recientes sobre el tema. Animamos especialmente a los doctorandos y a los investigadores que inician su carrera a que presenten trabajos sobre temas y fuentes originales que coincidan con los objetivos del encuentro.
• Se dará preferencia a las candidaturas que muestren enfoques de investigación interdisciplinares. Esto incluye la fusión de la historia del arte y de la arquitectura con la historia material, la literatura, los estudios de turismo, la geografía y otras materias afines.
• Se valorarán especialmente las candidaturas que hagan hincapié en las denominadas Humanidades Digitales. Esto incluye, entre otros, proyectos de catalogación, bases de datos relacionadas con las fuentes visuales, experiencias de visita y tipos de públicos de los primeros museos en comparación con otros lugares e instituciones (p. ej. bibliotecas, academias, galerías, palacios, monumentos antiguos y modernos).
• Valoraremos muy positivamente los estudios de casos que adopten perspectivas transnacionales y/o interregionales. Se anima especialmente a presentar propuestas en las que se exploren casos en lugares poco representados en el ámbito de los estudios museísticos.
• El Congreso se centrará principalmente en los siglos XVIII y XIX. No obstante, también se aceptarán temas encuadrados en el siglo XVII y a principios del siglo XX, siempre que tengan relación con los períodos objeto de estudio.

Los participantes deben tener en cuenta que la inscripción está exenta de abono de derechos, pero los gastos de viaje y alojamiento correrán a cargo de cada uno de los ponentes. 

El Congreso Internacional se enmarca en el Proyecto de Investigación: Visibility Reclaimed. Experiencing Rome’s First Public Museums (1733–1870). An Analysis of Public Audiences in a Transnational Perspective (SNSF 100016_212922)

Dirección del proyecto y coordinación científica: Carla Mazzarelli (Università della Svizzera italiana, Accademia di architettura di Mendrisio, Istituto di storia e teoria dell’arte e dell’architettura) carla.mazzarelli@usi.ch

Equipo de investigación: Giovanna Capitelli (Università di Roma Tre), Stefano Cracolici (Durham University), David García Cueto (Museo Nacional del Prado), Christoph Frank (Università della Svizzera italiana), Daniela Mondini (Università della Svizzera italiana), Chiara Piva (Sapienza Università di Roma)