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Cristina de Suecia: Minerva del Norte…
y del Sur. En los 400 años de su nacimiento
21 y 28 de octubre, 4 y 11 de noviembre 2026
Trascurridos cuatro siglos desde su nacimiento, la personalidad de Cristina de Suecia (1626-1689) sigue siendo magnética y su figura, conformada con los más variados matices, brilla con luz propia. Abordar su memoria a través de la relación con las bellas artes y con el mecenazgo es una tarea hermosa e inagotable, la mejor prueba de lo que significaron sus iniciativas en el ámbito de la cultura europea de su tiempo. Su relación con el Museo del Prado, a través de la llegada de su colección escultórica después de la compra patrocinada por la reina Isabel de Farnesio en el siglo XVIII, es un precioso vínculo que estamos obligados a rememorar. En esta ocasión queremos seguir insistiendo en su gusto por lo tridimensional a través del contacto con los artistas italianos con los que mantuvo una estrecha relación y sólo el caso brillante de Gian Lorenzo Bernini, hablaría por sí mismo.
Tampoco queremos olvidar esa conexión con el mundo de la Antigüedad clásica que, a través de sus lecturas, pero sobre todo del contacto directo con los testimonios materiales, marcaron su vida y sus intereses con un sello indeleble. Y todo ello dejando clara una intensa relación con España porque, a pesar de que la reina no estuviera nunca en nuestro país, fueron muchos los lazos que se pueden establecer en las materias más diversas y que suponen otro aspecto clave a la hora de incidir en la fascinación que aún sigue ejerciendo sobre nosotros quien fue conocida como la Minerva del norte, que también lo fue del sur.
- Horario
- 21 y 28 de octubre, 4 y 11 de noviembre 2026 a las 18.30 h.
Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española - Destinatarios
- Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
- Lugar de realización
- Auditorio del Museo Nacional del Prado
- Dirección
- Manuel Arias (Museo Nacional del Prado)
- Organización
- Museo Nacional del Prado
- Amigos del Museo
- Entradas para Amigos del Museo
- Asistencia presencial
- Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
- Contacto
- centro.estudios@museodelprado.es
Programa
2026
- oct
- 21
Tomasso Montanari (Università per Stranieri di Siena)
En la Roma de la segunda mitad del siglo XVII la reina Cristina de Suecia y Gian Lorenzo Bernini estuvieron ligados por una relación que se diferenciaba completamente del esquema de relación entre los artistas y sus comitentes más habitual en su época. Una considerable cantidad de fuentes escritas, unidas a escasas, pero muy significativas obras de arte y algunos interrogantes todavía no resueltos, nos permiten reconstruir un importante mosaico en la historia cultural del arte en la Europa de la Edad Moderna.
- oct
- 28
David García Cueto (Museo del Prado)
La Europa del siglo XVII vivió uno de sus momentos más asombrosos cuando en 1654 la reina Cristina de Suecia decidió abdicar la corona y emprender el camino del exilio, proclamando además públicamente, en noviembre de ese año, su conversión a la fe católica. La renuncia de una monarca al protestantismo ayudaba en el contexto internacional a reforzar la posición de los cristianos católicos, lo que fue ampliamente celebrado en la corte pontificia y también en la madrileña de Felipe IV. Cristina entendió que el rey de España había de brindarle en esa coyuntura no sólo su protección, sino además premiar su audaz gesto con un nombramiento de gobernadora o virreina. No obteniendo lo deseado y ya instalada en Roma, la soberana se alejó desde la primavera de 1656 de la órbita hispánica para acercarse a la corte de Francia. Aún así, los años 1654-1656 alumbraron un interesante proceso de intercambio de regalos y cortesías, del que en parte es depositario el Museo del Prado.
- nov
- 4
Davide Lipari (Investigador independiente)
La conferencia indagará en la relación de Cristina de Suecia con la escultura y los escultores –a partir de los años setenta y tras la muerte de Gian Lorenzo Bernini–, ocupados en la restauración y creación de nuevas composiciones destinadas al palacio romano de la soberana en la via della Lungara: un contexto que se configura como una verdadera corte alternativa a la pontificia en el plano del coleccionismo y el mecenazgo. De este modo se reparará en las relaciones de la reina con escultores como Ercole Ferrata, Giulio Cartari y Francesco Maria Nocchieri, pero, sobre todo con las dinámicas de interacción que se desarrollaron en ese proceso.
- nov
- 11
Manuel Arias Martínez (Museo del Prado)
La pasión por la Antigüedad que siempre tuvo la reina Cristina marcó con insistencia toda su peripecia vital. Durante su reinado en Suecia la afición por los testimonios del mundo clásico, por los libros y los objetos que evocaban aquel pasado idealizado, formaron parte de su existencia. Pero todo eso se incrementó después de su traslado a Roma, donde la conexión con ese universo se hizo mucho más intensa. En todo ese proceso, la reina fue construyendo su imagen llena de referencias, que tuvieron en la escultura un obligado y rico punto de partida. Era en lo tangible donde se podía experimentar esa conexión, a la que la soberana supo sacar un enorme partido, que con afortuna también serviría para prolongar su memoria.
Ponentes
Director. Manuel Arias
Manuel Arias es jefe de colección de escultura hasta 1700 del Museo del Prado. Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid. En 1992 ingresa en el Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos, para desempeñar desde 1993 el cargo de subdirector del Museo Nacional de Escultura de Valladolid hasta 2021. Desde el año 2008 es académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid. Su principal línea de investigación gira en torno a la escultura del Renacimiento y el Barroco, con especial atención al estudio de la utilización de las fuentes de la escultura clásica y la circulación de modelos gráficos. Estudia la obra de destacados escultores españoles habiendo publicado monografías sobre Alonso Berruguete o Gaspar Becerra y comisariado exposiciones como Hijo del Laocoonte. Alonso Berruguete y la Antigüedad pagana en el Museo Nacional de Escultura o Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro, en el Museo del Prado.
Tomaso Montanari
Tomaso Montanari, es desde el 2021 rector de la Università per Stranieri de Siena, donde es profesor ordinario de Historia del Arte Moderno. Es socio correspondiente del Istituto Veneto di Scienze, Lettere e Arti así como miembro de la Accademia di San Luca; componente del Comité técnico científico para la Arqueología, Bellas Artes y Paisaje del Ministerio de Bienes Culturales italiano, así como del comité científico de las Gallerie degli Uffizi.
Desde 2013 es Comendador de la Orden del Mérito de la República italiana por su defensa del patrimonio cultural, que también le fue reconocida al recibir en 2012 el premio Giorgio Bassani. Ha publicado un nutrido y sugestivo número de monografías y artículos científicos centrados especialmente en el estudio del siglo XVII. Asimismo, en su faceta de comunicador, ha creado series televisivas sobre artistas tan relevantes como Bernini, Caravaggio, Vermeer y Velázquez, y también sobre temas de actualidad en el mundo del arte.
Davide Lipari
Investigador independiente, Davide Lipari obtuvo la laurea magistral en la Universidad de Bolonia con un estudio sobre el escultor boloñés Angelo Gabriello Piò (1690-1769), para doctorarse posteriormente en la Universidad de Roma La Sapienza con una tesis dedicada al escultor activo en Roma Ercole Ferrata (1610-1686), muy relacionado con la actividad de la reina Cristina de Suecia. Además de haber publicado varios trabajos sobre la escultura barroca emiliana y romana, en 2024 comisarió junto a Andrea Bacchi y Federico Fischetti, la exposición Barocco da collezione. Le terrecotte della donazione Guandalini Kabaivanska (Módena, Galleria Estense), de cuyo catálogo fue autor. En 2025 se encargó de organizar el archivo de la colección de Gerolamo Etro y fue el coordinador editorial del catálogo de sus esculturas, bajo la dirección de Andrea Bacchi.
David García Cueto
David García Cueto es Jefe de Colección de Pintura Italiana y Francesa del Barroco del Museo del Prado. Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Granada con mención europea en 2005, realizó estancias de investigación postdoctoral en destacados centros internacionales, entre los que se encuentran la Escuela Española de Historia y Arqueología de Roma, el Institut National d’Histoire de l’Art de París y el Harry Ransom Humanities Research Center de la University of Texas. Inicia su carrera docente en la Universidad de Granada en 2007, como profesor titular de Historia del Arte entre 2012 y 2020, cuando se incorpora al Prado. Sus estudios se han centrado, entre otros temas, en las relaciones artísticas y culturales entre España e Italia en el siglo XVII, en el arte y la diplomacia en la Edad Moderna y en el arte español del Siglo de Oro, publicando al respecto numerosos estudios, entre los que cabe destacar los libros Claudio Coello, pintor (1642-1693) o Seicento boloñés y Siglo de Oro español. Ha sido comisario de la exposición Guido Reni, celebrada en el Museo del Prado.