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[Detalles de] Manuel Salvador Carmona (1734-1820), François Boucher (según Alexander Roslin), 1759-1761. Lápiz negro y lápiz rojo sobre papel verjurado, y François Boucher (según Alexander Roslin), 1761. Aguafuerte y buril, Museo Nacional del Prado, D658 y G2693.
Del lapicero al buril: el dibujo, fundamento del grabado
9, 13, 16 y 20 diciembre 2023
Ciclo de conferencias
Del lapicero al buril: el dibujo, fundamento del grabado
9, 13, 16 y 20 diciembre 2023
El dibujo constituye la primera e ineludible tarea en el proceso de elaboración del grabado calcográfico, técnica dominante en la España del siglo XVIII. Por su carácter utilitario y su fragilidad, los dibujos para grabar no siempre se han conservado. Coincidiendo con la exposición Del lapicero al buril. El dibujo para grabar en la época de Goya, este ciclo de conferencias aborda distintos aspectos históricos de su utilización, con una extensión a la función práctica de la ilustración para publicaciones en nuestra era digital.
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Exposición relacionada
Del lapicero al buril. El dibujo para grabar en tiempos de Goya
17/10/2023 - 14/1/2024
- Con el patrocinio de:
-
- Horario
- 9, 13, 16 y 20 diciembre 2023, 18.30 h (hora peninsular española)
- Destinatarios
- Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
- Lugar de realización
- Auditorio del Museo Nacional del Prado
- Dirección
- José Manuel Matilla
- Organización
- Museo Nacional del Prado
- Amigos del Museo
- Entradas para Amigos del Museo
- Asistencia presencial
- Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
- Contacto
- centro.estudios@museodelprado.es
Multimedia
Programa
2023
- dic
- 9
18.30 hDel lapicero al buril. El dibujo para grabar en la época de Goya
José Manuel Matilla (Museo Nacional del Prado)
Al hilo de la exposición y a modo de introducción, la conferencia abordará los distintos tipos de dibujos para grabar utilizados desde mediados del siglo XVIII y principios del XIX. En función de la imagen que debía ser reproducida a través del grabado, se analizan los distintos tipos de dibujos elaborados por dibujantes y grabadores, así como las distintas técnicas y procedimientos empleados para traspasar un dibujo a la lámina de cobre. Se analizarán las distintas fases del proceso creativo, para así mostrar al público la diversidad de pasos y estados por los que un grabador a buril debía de pasar hasta dar por finalizada su obra. De este modo, el análisis en conjunto de los dibujos preparatorios adquiere un singular interés, puesto que sin ellos es difícil comprender la elaboración de la estampa final.
- dic
- 13
18.30 hManuel Salvador Carmona. La normalización del lenguaje del dibujo y el grabado a buril
Ana Hernández Pugh (Universidad San Pablo CEU, Madrid)
Manuel Salvador Carmona fue el más destacado grabador de la España ilustrada. Pensionado en París para aprender la técnica de la talla dulce, a su regreso a Madrid será el encargado de dirigir los estudios de grabado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Bajo su tutela se formó la generación de grabadores que satisfizo la demanda de estampas que en sus distintas tipologías permitió la difusión de los principios reformadores de la Ilustración. Artista meticuloso, conservó gran parte de su producción dibujística, lo que permite recrear su proceso creativo y personal.
- dic
- 16
18.30 hLa memoria de un material frágil: los papeles del dibujo
Gloria Solache Vilela (Museo Nacional del Prado)
Pese a su fragilidad, el papel ha sido a lo largo de la historia el soporte habitual para la elaboración del dibujo. Su variedad material –textura, color, grosor– permite su adecuada adaptación a las necesidades del artista en función del objetivo. La conferencia analizará cómo el proceso de fabricación determina sus cualidades, y cómo estas se pueden apreciar mediante una atenta observación. Al tiempo, el estudio de los papeles permite comprender de qué modo fueron utilizados por los dibujantes, pues su uso ha dejado sobre ellos la memoria del tiempo.
- dic
- 20
18.30 hDel papel al ordenador y vuelta. Una cierta mirada al pasado. Proceso creativo en las piezas de gran formato.
Sergio García (Universidad de Granada)
Pese a los cambios que se han experimentado en el siglo XXI con la llegada de la tecnología digital, el dibujo, concebido como el medio a partir del cual se configura la imagen múltiple, sigue siendo el primer paso habitual en la creación artística. Desde la experiencia como profesor de Bellas Artes e ilustrador de libros y revistas periódicas, se aborda la práctica del dibujo preparatorio en nuestros días, analizando los procedimientos de creación y adaptación a los nuevos medios.
Ponentes
Director. José Manuel Matilla
José Manuel Matilla
José Manuel Matilla es Jefe de Conservación de dibujos y estampas del Museo del Prado, donde trabaja desde 1999. Con anterioridad, entre 1988 y 1998 fue miembro del Gabinete de estudios y coordinador de actividades de la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 2012 y 2016 fue Vice Presidente y Presidente del International Advisory Committee of Keepers of Public Collections of Graphic Art.
Su actividad profesional ha estado siempre relacionada con el dibujo y la estampa, tanto en el ámbito de la investigación como de la museología. Sus campos de estudio se han centrado en varios aspectos, entre los que merecen ser destacados los dibujos y estampas de Goya, el grabado y el dibujo en la España de los siglos XVII y XVIII y el estudio de los medios de reproducción de la obra de arte. Desde el departamento ha promovido la incorporación de la fotografía antigua a la colección, la definición y edición de publicaciones específicamente digitales y la llegada del comic al Museo.
Ana Hernández Pugh
Ana Louise Hernández Pugh
Ana Louise Hernández Pugh es graduada en Historia e Historia del Arte por la Universidad CEU San Pablo de Madrid, donde obtuvo el Premio Extraordinario de Fin de Grado. Asimismo, posee el máster en Estudios Avanzados de Museos y Patrimonio Histórico-Artístico de la Universidad Complutense de Madrid y es diplomada en Artes Aplicadas a la Fotografía por el International College of Professional Photography de Melbourne. Gracias a distintas becas, completó su formación en la Biblioteca Nacional de España y en el Museo Nacional del Prado. En el año 2019 colaboró como investigadora en la exposición "El maestro de papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX”. Junto con José Manuel Matilla es comisaria de la muestra “Del lapicero al buril. El dibujo para grabar en la época de Goya”.
Gloria Solache Vilela
Gloria Solache
Gloria Solache Vilela, licenciada en Historia del Arte, fue conservadora de la colección de dibujos y estampas de la Real Academia Española, encargándose de su catalogación, exposición y publicación (La colección de estampas Rodríguez-Moñino/Brey, 2004).
Desde 2008 es Técnico de Museos del Área de Conservación de dibujos y estampas del Museo Nacional del Prado. Ha publicado estudios sobre dibujo y grabado español de los siglos XVIII y XIX, entre los que destacan Cecilio Pizarro, ilustrador editorial (2016) y Los dibujos de Carlos Luis de Ribera y las recientes adquisiciones del Museo Nacional del Prado (2018). En la actualidad trabaja en el estudio de los aspectos materiales y técnicos de los dibujos y las estampas, cuyas primeras conclusiones han visto la luz en Francisco de Goya (1746-1828). Dibujos: Catálogo razonado. Volumen II 1771-1792 (2018); y más recientemente en el catálogo de la exposición Emilio Sánchez Perrier (1855-1907). Dibujos (2023), de la que ha sido comisaria. Asimismo, actualmente imparte la asignatura de máster de Tasación y catalogación de grabado de la Universidad de Alcalá de Henares.
Sergio García
Sergio García
Sergio García (Guadix, Granada, 1967). Estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada donde actualmente imparte clase en el Departamento de Dibujo. Es artista, historietista e ilustrador a nivel internacional con varias portadas y trabajos en El País, The New Yorker, The New York Times, Editions Dargaud, Dupuis, Dënoel o Santillana, entre otros medios de comunicación y editoriales. Su trabajo en este campo –que aplica también a su obra artística– se basa en la acumulación de información a base de imágenes simbólicas o alegóricas inspiradas en los grandes clásicos de la pintura como Picasso, Botticelli o Velázquez, y usa recursos gráfico-narrativos como la narración multilineal o los contenedores de historias. Ha sido reconocido por Premios ÑH (2019-2020), APIM (2020), The Society of Illustrators (2016-2022-2023), American Illustration (AI37), School Library Journal (2016), Kirkus (2016), Festival Internacional de Bande Dessinnée de Sierre (2001) o CBBD-Centre Belge de la Bande Déssinne.