Proyecto

Detonantes 2023-2024

Del 23 de noviembre de 2023 al 25 de abril de 2024

Espacio de creación joven

PradoEducación y los Centros Juveniles del Departamento de Juventud del Ayuntamiento de Madrid abren convocatoria de inscripción para jóvenes interesados en la creación artística multidisciplinar (artes plásticas, artes escénicas, arte audiovisual, arte digital, arte urbano, etc.), para participar en un laboratorio de creación colectiva con sedes en el Centro Juvenil El Sitio de mi Recreo (Villa de Vallecas) y las Aulas-Taller del Museo del Prado (Paseo del Prado).

Detonantes es un laboratorio para la activación de proyectos de jóvenes creadores de todas las disciplinas, que toma como punto de partida e inspiración las temáticas de las exposiciones temporales desde una lectura actual, vinculándolas con las áreas de interés de los participantes.

En los encuentros quincenales habrá espacio para conocer la colección y las exposiciones temporales del museo, así como para desarrollar propuestas artísticas con otros jóvenes creadores en pequeños grupos de trabajo.

Los participantes de Detonantes obtendrán un certificado de asistencia al finalizar la edición, así como espacios de difusión del proyecto artístico que hayan desarrollado.

Programas públicos

Jóvenes Proyecto

RDF

Organizada por:
Coorganizado por:

Inscripción: A través de los Centros Juveniles del Departamento de Juventud del Ayuntamiento de Madrid
Destinatarios: Jóvenes de entre 14 y 30 años interesados en el arte en cualquiera de sus disciplinas
Lugar de realización: Salas y talleres del Museo del Prado, Centro Juvenil El Sitio de mi Recreo

Actividades

Proyectos Artísticos

La huella

“Nuestro proyecto va muy enfocado en las huellas, en el rastro que dejamos, en todo aquello que vivimos pero queda olvidado. A través de nuestra búsqueda nos hemos dado cuenta que todos nosotros vamos dejando un rastro invisible, pero no quiere decir menos importante. A lo largo de la historia han ido sucediendo muchos tipos de historias, cada vivencia dejando una huella distinta dando forma al mundo que conocemos hoy.”

Con la premisa de denunciar la masificación turística de las cuevas del Sacromonte (Granada) y recuperar las huellas de personas y lugares plagados de historias invisibles, esta pieza vincula las artes plásticas y la danza de la mano de un grupo de personajes que conviven en una taberna. Sus rastros se abren paso primero como gestos cotidianos que van cobrando fuerza hasta generar impacto, rompiendo la escenografía, y marcando de forma permanente y profunda el espacio que han habitado.

Integrantes

Marina Gener, 17 años, ilustración
Lucía Martín, 22 años, danza contemporánea
Vayu Rezapour, 24 años, dibujo, pintura y graffiti
Laura Lozano, 22 años, danza clásica
Pablo Castro, 20 años, pintor
Nerea López, 16 años, danza española

Obras de referencia

Pablo Ruiz Picasso, Dos figuras femeninas / Fauna de taberna. h. 1901
12,5 x 18,2 cm. Dibujo a la plumilla, coloreado, sobre papel
Museu del Cau Ferrat. Consorci del Patrimoni de Sitges, Barcelona

Pablo Picasso, La comida frugal. 1904
61,3 x 44 cm. Aguafuerte sobre papel vergé Arches
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. n.º INV. 704 (1973.32). No Expuesta

Isidro Nonell, Estudio de gitana, 1906
186 x 110 cm. Óleo sobre lienzo
Fundación Cristina Masaveu Peterson

Mentoría de Nicolas Rambaud (bailarín, coreógrafo y pedagogo)

Autopsia

“Miramos a la muerte y vemos un misterio. Miramos a la muerte y deseamos saber más con la esperanza de que este misterio se resuelva. Sin embargo, ¿qué es lo que realmente nos preguntamos cuando la miramos? Nos preguntamos por la vida y por sus dimensiones sagradas, desconocidas. Algo sagrado está en juego, algo sagrado por ser desconocido y estar fuera de nuestro alcance.”

A modo de ritual poético, esta pieza de videoarte aborda el concepto de “lo sagrado”. comprendido como un elemento intrínseco a la humanidad, una conexión con lo divino, a través de la espiritualidad, la vida y la muerte. La obra, que combina arte sonoro, poesía, creación audivisual y danza, ejemplifica cómo, a lo largo del tiempo, aquello que se considera sagrado cambia, transitando una revolución ideológica y humanística. La obra de danza contemporánea ha sido grabada en sala, frente al cuadro “Autopsia” de Enrique Simonet y con música compuesta especialmente para la ocasión.

Integrantes

Angélica Virginia Castro, 21 años, artista visual
Andrea Borrallo, 24 años, composición musical y creación escénica
Carmen Molino, 24 años, conservación y restauración, dirección de cine
Lucía Bussión, 20 años, estudiante de cinematografía
Sofya Shaikut, 27 años, bailarina de butō y danza contemporánea
Sara Del Barco, 27 años, Bailarina de danza experimental y urbana

Obras de referencia

Enrique Simonet, Una autopsia, 1890
Lienzo: 177 x 291 cm; Marco: 204 x 320 cm. Óleo sobre lienzo
Museo Nacional del Prado, n.º P6440, depósito en Málaga, Museo de Bellas Artes. n.º inv. BA/DE00186

Francisco Zagala. Victoria Pena Aguete (post mortem). 1897
100 x 147 mm. Positivo en papel. Albúmina. Formato cabinet 110 x 165 mm
Archivo Gráfico Museo Pontevedra FOT. 22-20

Francisco Iturrino, Caballo muerto. h. 1898
Huella /mancha: 195 x 250 mm Papel: 280 x 365 mm. Aguafuerte sobre papel arches
Biblioteca Nacional de España (BNE), Madrid, n.º 46773

Mentoría de Yara Paz (bailarina, docente y videoartista)

Entre trazos y sombras

“A lo largo de nuestro camino, hemos encontrado en la soledad compartida un hilo invisible que nos une. A pesar de nuestras diferencias, todos compartimos un profundo anhelo de expresión a través del arte, donde hallamos refugio en nuestra creatividad individual. Hoy, esa búsqueda creativa se expande hacia un espacio colectivo con “el arte de sobrevivir ”, una obra que explora la lucha interna del artista y el rol del arte en un mundo envuelto en sombras y materialismo.”

Este fanzine, orquestado en tres capítulos, está protagonizado por una artista que se esfuerza por mantenerse fiel a su creación, pese a las presiones del mercado del arte. Como grupo, los jóvenes parten de los temas que les unieron, como la soledad, el silencio, lo visible y lo invisible para darle más visibilidad a la realidad del artista.

Integrantes

Aitor Amaru Moreno, 23 años, estudiante de animación
Ana La Cadena, 24 años, dibujante de cómics y ceramista
Felipe Moreno, 19 años, ilustrador y poeta
Irene Andrés, 16 años, ilustración y cartelería

Obras de referencia

Gonzalo Bilbao, La esclava, 1904
217 x 213 cm. Óleo sobre lienzo
Trieste, Museo Civico Revoltella. Inv. 222

Santiago Rusiñol, Lavaderos de la Barceloneta, 1890
Lienzo: 56 x 93 cm. Óleo sobre lienzo
Colección particular

Laureano Barrau, Escardadoras. 1891
Lienzo: 160 x 190 cm. Óleo sobre lienzo
Museo Nacional del Prado P7667, Cuartel General Fuerza Terrestre del Ejército de Tierra, Sevilla (Depósito)