ELAMOR x Juan Muñoz

Desarrolla su práctica en torno al cuerpo y la coreografía, poniendo especial atención al proceso creativo. Este se entiende como un espacio de oportunidad que trasciende y expande la obra final, posibilitando la intersección con otras disciplinas como la fotografía, el vídeo o la instalación. Desde 2005 colabora como bailarín en compañías como La Veronal, Provisional Danza y James Thiérrée en escenarios repartidos por todo el mundo.

Desde 2010 se establece como artista independiente habiendo creado más de 10 piezas escénicas, a parte de publicaciones y exposiciones de fotografía, instalaciones y proyectos como director audiovisual. Obtiene apoyo de numerosas instituciones nacionales e internacionales como Aerowaves, Acción Cultural Española, CND, Ayuntamiento de Barcelona, Kyoto Art Center, Centro Coreográfico Canal, Tanzhaus de Zurich, Instituto Cervantes, Instituto Ramon Llull, Festival Salmon, Mercat de les Flors y Graner, entre otros. Yvarios reconocimientos de plataformas coreográficas procedentes de España, Dinamarca, Polonia y Alemania.

Bailarina y creadora, practica la danza española y el flamenco desde la infancia. Desde los tradicionales tablaos a la escena contemporánea española, explora una danza de su generación y codirige artísticamente la compañía Mucha Muchacha. En Francia ha trabajado principalmente con artistas del colectivo Fair-e/CCNRB: Johanna Faye et Saïdo Lehlouh (Cie. Black Sheep),

Ousmane Sy y Linda Hayford, permitiéndole explorar una nueva hibridación de su danza.

Artista multidisciplinar, se dedica a la actuación, la música y la danza. Es creador escénico y junto a Javiera Paz dirige la compañía Egozkue y Paz. Desarrolla su carrera como intérprete en obras escénicas contemporáneas con creadores como La Tristura en Future Lovers o Pablo Messiez en Los Gestos.

Después de trabajar en numerosos cortometrajes entre los que destaca Arquitectura emocional 1959 de Elías León Siminiani, en 2023 da el salto a la gran pantalla protagonizando junto a Lola Dueñas Sobre todo de noche, de Víctor Iriarte, recientemente estrenada en el Festival de cine de Venecia.

En cuanto a la música, Egozkue toca el piano y actúa como músico electrónico en vivo, con una gran pasión por el techno. Además, como compositor de música escénica y productor de electrónica, trabaja actualmente con la creadora Josefina Gorostiza en Las Cantatas Eufóricas.

Isaac Diego García (Madrid, 1978) es doctor en Musicología, compositor, cantante, performer y artista sonoro. Aparte de su formación como musicólogo y pedagogo, ha estudiado guitarra clásica, laúd renacentista, canto (como contratenor) y dirección coral. Desde 2004 cultiva además el canto armónico o difónico con diversos maestros, como Llorenç Barber, Michael Ormiston y Cándida Valentino. En 2009 realizó una estancia en la Experimental Intermedia Foundation de Nueva York donde fue asistente del compositor y videoartista Phill Niblock. Isaac Diego García posee una larga y fructífera trayectoria en el estudio y difusión de la música experimental española contemporánea. Ha sido profesor en la Universidad Europea de Madrid (UEM) e investigador invitado en la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY), y actualmente es Profesor Titular en la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR).

Fue fundador y director de Proyecto 23 (2004-2014), iniciativa surgida a partir de la práctica conjunta del canto coral para explorar los campos de la poesía sonora, el grafismo musical, el arte de performance, la experimentación vocal y escénica, la improvisación y la danza. A partir de 2014 dirige Ars Vocem, un conjunto vocal especializado tanto en música antigua como en la experimentación sonora a través de la creación colectiva y la exploración de técnicas vocales expandidas.

Ars Vocem es un ensemble vocal creado y dirigido por Isaac Diego que se especializa inicialmente en el campo de la polifonía religiosa del Renacimiento, así como en el canto llano medieval. El grupo lo conforman principalmente voces masculinas (contratenores, tenores, barítonos y bajos) con la finalidad de recrear la tímbrica original de estas músicas, aunque también cuenta con la colaboración especial de voces femeninas (altos y mezzosopranos) para la interpretación de algunos repertorios.

Paralelamente, Ars Vocem desarrolla una línea de trabajo de experimentación vocal mediante la exploración de técnicas expandidas, como canto difónico (sygyt y khömei), gutural (kargyraa), canto silbado, canto textural, hibridación con metales, etc. Esta labor en el ámbito de la música contemporánea se plasma tanto en el estreno de obras de autores vivos, como en trabajos de música experimental y proyectos de arte sonoro. Ars Vocem compagina actualmente proyectos que incluyen tanto la interpretación de música antigua (canto llano medieval y polifonía del Renacimiento) como la experimentación sonora contemporánea a través de la improvisación colectiva y la exploración de técnicas vocales expandidas.

El trabajo desarrollado por Isaac Diego con Ars Vocem busca estimular proyectos de carácter interdisciplinar en colaboración con artistas de otros campos creativos (artes plásticas y danza, principalmente), tal como puede apreciarse en sus recientes colaboraciones con los artistas visuales Eduardo Nave y Juan Lara (in-ázuma, Ogami Prees, 2024), o con la compañía de danza El Amor dirigida por Eduardo Rivero (Festival PalmaDansa, 2025).

Guionista y director argentino nacido en Buenos Aires. Su carrera se caracteriza por una profunda exploración del lenguaje cinematográfico y una sensibilidad particular hacia las narrativas íntimas y poéticas. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran los guiones de Nosotros nunca moriremos (2020), dirigida por Eduardo Crespo, y Friends on a Country Road (2022). Estas obras han sido aclamadas por su capacidad para transmitir emociones profundas a través de una narrativa sutil y evocadora.

Los proyectos coreográficos de Mar Aguiló (Palma de Mallorca, 1987) se nutren, en primer lugar, de su experiencia como bailarina: formada con Maurice Béjart en Lausanne (Suiza), posteriormente forma parte de la CND (Compañía Nacional de Danza de España) durante más de catorce años, lo que le permitió trabajar con figuras como William Forsythe, Jiri Kylian, Nacho Duato, Mats Ek o Ohad Naharin, entre muchos otros. Es en el propio contexto de la CND donde Aguiló presenta sus primeras coreografías: Arriaga, Afterlove y Fandangos y tonadillas (esta última en colaboración con la Compañía Nacional de Teatro Clásico).

También ha colaborado, como co-directora y coreógrafa, con la productora de danza ELAMOR, desarrollando proyectos en espacios de Madrid como el Museo del Prado, CentroCentro, CaixaForum y la Fundación Enaire, así como en el MACBA (Barcelona).

En 2021 disfrutó de una “Residencia de Creación” en los Teatros del Canal para crear su primera pieza escénica de gran formato, STELLA, que fue estrenada en los propios Teatros del Canal. En 2022 dirigió y coreografió la gala de los Premios Max celebrada en el Teatre Principal de Mahó, así como el desfile del diseñador Juan Duyos para la Mercedes Fashion Week de Madrid. En 2023 presenta SWAN, un solo interpretado por Clémence Gross (integrante del ballet de la Ópera de Paris), y coproducido por los Teatros del Canal y el Teatre Principal de Palma.