Juan Rana y el entremés barroco

Delia Gavela es profesora de la Universidad de Sevilla acreditada a Catedrática. También ha sido profesora en la Universidad de La Rioja, en la UAM, en la Universidad de Carleton (Canadá), en la UIMP y ha sido profesora visitante en las universidades de Roma-La Sapienza, Toulousse-Le Mirail, Roma Tre, Studi di Cassino e del Lazio meridionale y en la Universidad Complutense de Madrid.

Ha formado parte de una decena de equipos de investigación centrados en la catalogación de manuscritos poéticos áureos, en la edición de paratextos dramáticos europeos del siglo XVII, en la obra dramática de Agustín Moreto o en el teatro bíblico y su dimensión histórico-social y, más recientemente, en las fiestas teatrales en el Coliseo del Buen Retiro (1650-1660). En la actualidad, pertenece al grupo La fiesta mitológica cortesana durante el reinado de Carlos II (FIMITCO). Sus líneas de investigación se centran, por tanto, en la catalogación, la edición del teatro áureo, los géneros dramáticos, las obras bíblicas o el espacio teatral cortesano, entre otros. Como resultado de esta actividad, cuenta con medio centenar de artículos y capítulos de libros, así como varias ediciones críticas de teatro del Siglo de Oro, entre las que está a punto de ver la luz Pico y Canente, de Luis de Ulloa y Pereira y Rodrigo Dávila Ponce de León, acompañada de las obras menores de Antonio Solís escritas para la fiesta cortesana de 1656. Esta obra inaugurará la serie Teatro cortesano español de los Siglos de Oro, editada por Reichenberger.

Javier Huerta Calvo es Catedrático de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid. Entre 1985 y 1990 fue Catedrático de Literatura Española en el Departamento de Estudios Hispánicos de la Universidad de Ámsterdam. Ha sido durante nueve años director de los Cursos para Extranjeros de la UCM, y durante diez, director del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM), del que ha sido además fundador. Ha dirigido diez proyectos de investigación I+D y 42 tesis doctorales. Se especializó en teatro breve y en la literatura festiva de los siglos de oro, asunto sobre el cual ha publicado varios libros y más de un centenar de artículos.

Es director de la Historia del teatro español, y de la Historia del teatro breve en España (Editorial Iberoamericana / Vervuert), y del Diccionario de la recepción teatral en España. Ha formado parte del Consejo de Lectura de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Presidente de la Asociación de Amigos Casa de Panero. Es Premio de Periodismo Ciudad de Astorga. Premio de poesía Joaquín Benito de Lucas por Razones coloradas. Medalla de Honor de la Asociación de Directores de España. Miembro del Patronato de la Fundación Universitaria Española desde 2018, dirige en ella el Seminario Menéndez Pelayo.

Ha escrito y estrenado varias obras dramáticas (Teresa y el arquitecto, La Blanquito, El dolor es un largo viaje, Yo me abraso de amores, Vuelan palomas. Arte de sermones para tiempos inciertos, dirigido por José Luis Gómez, etc.) y ha comisariado varias exposiciones.

Álvaro Torrente es Catedrático de Historia de la Música en la Universidad Complutense de Madrid y director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Licenciado en Musicología por la Universidad de Salamanca (1993) y doctor por la Universidad de Cambridge (1997), ha sido Honorary Research Fellow del Royal Holloway College, University of London (1998-2004) y profesor visitante en New York University (1999), Yale University (2009) y Harvard University (2025), donde la actualidad es Associate de la Faculty of Arts and Sciences y fellow del Real Colegio Complutense. En 2008 recibió el premio Robert Stevenson de la American Musicological Society y en 2013 el premio de los editores alemanes de música.

Su investigación se centra en la música vocal española e italiana de los ss. XVII y XVIII, como ópera, zarzuela y villancico religioso. Es autor de numerosas publicaciones, entre ellas el volumen del siglo XVII en la Historia de la Música en España e Hispanoamérica publicada por Fondo de Cultura Económica (2016). Ha trabajado en varios proyectos de recuperación de óperas olvidadas del Barroco que se han estrenado en teatros de toda Europa, como Bayerische Staatsoper, Royal Opera House, Nederlandse Oper, Frankfurt Oper o Teatro Real. Sus reconstrucciones musicales de bailes cantados del siglo de Oro han sido recogidas en el disco El baile perdido, y han sido intepretadas por Raquel Andueza y La Galanía en más de 15 países de cuatro continentes. Ha sido el Investigador Principal de números proyectos, entre los que destaca Didone. The Sources of Absolute Music: Mapping Emotions in Eighteenth- Century Italian Opera, que recibió una Advanced Grant del European Research Council (2019-2024). Desde 2009 hasta 2024 fue presidente de la Fundación Gonzalo Torrente Ballester.

Carmen Sanz Ayán es Catedrática de Historia Moderna en la Universidad Complutense de Madrid, donde ha desarrollado una extensa carrera docente e investigadora. Fue elegida Académica de número de la Real Academia de la Historia en febrero de 2005, tomando posesión de la medalla número 30 en febrero de 2006. Su investigación se centra en la historia económica y financiera de la Monarquía Hispánica durante los siglos XVI y XVII, con especial atención a los asentistas y hombres de negocios, el sistema fiscal y la Hacienda Real, así como las relaciones entre poder político y economía. Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios y distinciones académicas: fue finalista del Premio Nacional de Historia (1990) y Premio Ortega y Gasset de Ensayo y Humanidades (1993). En 2014 fue galardonada con el Premio Nacional de Historia por su estudio Los banqueros y la crisis de la monarquía hispánica de 1640. En sus trabajos se ha interesado por el funcionamiento del mundo escénico barroco no solo como fenómeno literario, sino también como una realidad profesional, social y económica. Desde esta perspectiva, ha analizado la actividad de los actores, las compañías y el negocio teatral, así como la circulación de textos y formas escénicas. Ha publicado numerosos libros y artículos en revistas científicas de prestigio internacional, y ha participado en proyectos de investigación tanto nacionales como europeos.

Abel González Melo es dramaturgo, director teatral y docente. Doctor en Estudios Literarios y máster en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid, y licenciado en Teatrología por la Universidad de las Artes de Cuba. Cursó la Residencia Internacional del Royal Court Theatre de Londres y estudió en el Maxim Gorki Theater de Berlín y Panorama Sur de Buenos Aires. Sus textos se han estrenado y publicado en más de veinte países, se han traducido a una decena de idiomas y han obtenido, entre otros galardones, el Premio Max Aub Ciutat de València 2025 (Carrusel), la Beca Leonardo 2022 de la Fundación BBVA (En busca de La Peregrina), el Premio Fundación de la Ciudad de Santa Clara 2021 (Intemperie), el Premio Casa de las Américas 2020 y el Premio Escena de Miami 2020 (Bayamesa), el Premio Virgilio Piñera 2014 (Epopeya), el Premio de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba 2014 (Mecánica), el Premio del Instituto Goethe en Cuba 2009 (Talco), el Premio de la Embajada de España en Cuba 2005 (Chamaco) y el Premio de la Crítica Literaria en tres ocasiones. Es artista asociado de Argos Teatro, Aguijón Theater de Chicago y Arca Images, así como dramaturgo residente de Teatro Avante, compañías que han estrenado múltiples obras de su autoría. Desde 2010 es director del Aula de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid, donde ha llevado a escena repertorio clásico y contemporáneo de Europa y Latinoamérica. Desde 2022 es miembro del departamento artístico del Teatro de La Abadía y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, emblemática casa inaugurada en 1602, donde ha dirigido textos de Miguel de Cervantes, Pedro Calderón de la Barca y Sor Juana Inés de la Cruz.

Francisco Sáez Raposo es Profesor Titular de Literatura Española (acreditado a Catedrático) en la Universidad Complutense de Madrid, donde también dirige desde el año 2024 el Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Especialista en teatro clásico español, ha publicado ediciones críticas de comedias de Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Tirso de Molina y Agustín Moreto, así como de entremeses y otras piezas breves debidas a los dramaturgos más relevantes del Barroco. Ha dirigido seis proyectos de investigación interdisciplinarios financiados por instituciones nacionales e internacionales. En la actualidad dirige el proyecto La fiesta mitológica cortesana durante el reinado de Carlos II (FIMITCO). Además, ha comisariado dos exposiciones centradas en los espacios de representación (2018) y en el mundo del actor en la España de los Siglos de Oro (2021), ambas auspiciadas por la Comunidad de Madrid. Es el investigador de referencia a nivel internacional sobre el personaje de Juan Rana, al que ha dedicado numerosos estudios.

En el ámbito de la práctica escénica, codirigió el auto sacramental El hijo pródigo, de Lope de Vega, que se representó en el Museo Nacional del Prado en enero de 2022, y fue el encargado de las labores de documentación y asesoría histórica en el montaje de La Baltasara, con texto de Inma Chacón y dirección de Chani Martín, que fue programado, entre otros lugares, en el Festival de Teatro Clásico de Almagro (2018), en el Festival Clásicos en Alcalá (2019) y por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en la temporada 2021-22.